Las cuerdas de tripa para violín son una opción popular entre muchos violinistas debido a su calidad de sonido y su capacidad para producir tonos cálidos y expresivos. Aunque las cuerdas sintéticas y de metal son más comunes en la actualidad, las cuerdas de tripa tienen un encanto único que atrae a muchos intérpretes.
¿Son más difíciles de tocar las cuerdas de tripa?
La elección de las cuerdas es una cuestión de preferencia personal y depende no solo del violín que se está tocando, sino también del nivel técnico del violinista, los colores que desea producir con el arco y el grosor requerido. Las cuerdas de tripa ofrecen una mayor sensibilidad bajo los dedos, algo que solo se puede conseguir con cuerdas más flexibles. También mejoran la técnica de deslizamiento de la mano izquierda, haciéndola más expresiva. Para mí, las cuerdas de tripa ofrecen una calidad de sonido más cálida, especialmente en la cuerda A. También hacen que la cuerda E sea aún más brillante. Escucha grabaciones de los grandes artistas del pasado y notarás el sonido cálido y personal que producen. Es bastante diferente al que ofrecen los artistas contemporáneos con cuerdas sintéticas.
En la actualidad, las cuerdas de tripa, tanto cubiertas como descubiertas, me parecen mucho más consistentes que antes (o tal vez me he vuelto menos exigente), y no encuentro problemas en su rodaje. El periodo de adaptación se convierte en parte de nuestra exploración natural del color del sonido. Solo se necesitan unas pocas horas de tocar intensamente para que las cuerdas de tripa alcancen su máximo rendimiento, y se mantienen en ese punto durante mucho tiempo, hasta que finalmente se desenredan, se deshilachan o se rompen. Podemos encontrar una cuerda ocasional que silbe o que tarde un poco en alcanzar la perfección, y entonces tenemos que ser brutales y descartarla. En contraste, las cuerdas sintéticas. Es cierto que su afinación se estabiliza más rápido que las de tripa, pero la mayoría suenan realmente horribles cuando son nuevas. Y una vez que las primeras horas de tocar han pasado, comienzan un lento y miserable declive. Algunas solo duran un mes como máximo. Eventualmente, descubrimos que nuestro instrumento no nos inspira: ¡las cuerdas sintéticas desgastadas pierden todos esos deliciosos armónicos altos!
¿Hay trucos técnicos para tocar con tripa? Sí. Recuerdo claramente la primera vez que tomé un instrumento con cuerdas de tripa descubiertas: apenas podía hacer sonar una nota. Es importante deslizar el arco en lugar de presionarlo. Demasiada presión con el primer dedo del arco simplemente apaga el sonido, e incluso puede detenerlo por completo. También es importante utilizar los grandes músculos de soporte del estómago y la espalda, y dejar que el brazo, la mano y luego el arco cuelguen del final de nuestro torso. Después de eso, se pueden hacer ajustes inteligentes de los dedos de la mano derecha para las articulaciones e inflexiones. Por supuesto, todas estas cosas también pueden ayudar cuando se utilizan cuerdas sintéticas y de metal. Además, el punto de contacto (el lugar entre el puente y el diapasón donde el arco toca la cuerda) se vuelve mucho más crítico con las cuerdas de tripa. Necesitamos ser hábiles para dirigir el arco y obtener el punto de contacto que buscamos. Posiblemente, el aspecto más importante al tocar con tripa es la necesidad de ser conscientes de que la inclinación del arco marca una gran diferencia en el color del tono. Si el pelo del arco está demasiado plano, el sonido se ahogará.
Siempre me sorprende lo fácil que es tocar con cuerdas de metal en comparación con las de tripa pura. Con las cuerdas de metal, todas las imperfecciones que ocurren fácilmente al tocar con cuerdas de tripa desaparecen: por ejemplo, menos proyección en las cuerdas de tripa requiere un sonido enfocado para encontrar el elusivo punto dulce, la diferencia que encontrarías entre jugar al tenis con una raqueta de madera, enredada para velocidades más lentas, y una raqueta de tenis moderna diseñada para golpear con fuerza. Las cuerdas de tripa, al estar hechas de material natural, también son mucho más vulnerables a los cambios atmosféricos, principalmente debido a los niveles de humedad. A esto se suma un arco barroco que es casi dos veces más ligero que uno moderno, con menos cabellos, y de repente tocar con expresión se vuelve mucho más desafiante.
Lo que encuentro más agradable e interesante al tocar con cuerdas de tripa y arcos de época es el desafío de buscar sonoridades. Las cuerdas de tripa tienen una capacidad asombrosa para mezclarse y una amplia gama de expresiones, y al mismo tiempo invitan y desafían a explorar en profundidad el lenguaje musical del vasto repertorio de cuarteto desde las eras clásica y romántica temprana.
Siempre he sentido firmemente que las cuerdas de tripa y los arcos de época exigen una mayor conciencia de la producción de sonido y las diferentes formas de dar forma al sonido. Cada nota se vuelve más detallada y al mismo tiempo muy sensible, exigiendo al intérprete una mayor conciencia de su vida. La sensación de tocar es tan refrescante. Al descubrir este enfoque de época, rápidamente sentí que había mucho más en la producción de sonido de lo que nunca había imaginado. Ha sido un gran proceso de aprendizaje, especialmente en lo que respecta al agarre del arco, las cualidades vocales de las notas producidas y la pronunciación detallada y la variedad de caracterizaciones.
Creo que las cuerdas de tripa son muy agradables: puedes hacer algunos sonidos muy horribles, de la mejor manera posible; y también puedes obtener algunos sonidos increíblemente humanos y tiernos. A veces realmente las odio, porque son poco confiables, se rompen y pienso: ¿realmente vale la pena? Luego las escucho y pienso: sí.
Con una configuración moderna convencional, tiendes a poner el arco en la cuerda y luego comienzas a mover el arco para sacar el sonido. Con una cuerda de tripa y un arco barroco, ese enfoque no funciona: la cuerda se ahoga y obtienes un horrible sonido de rechinamiento. [La profesora Jennifer Ward Clarke del Royal Conservatoire of Scotland] me mostró cómo comenzar la nota desde justo encima de la cuerda, un poco como un ataque de pizzicato para que la cuerda suene de inmediato. Luego, solo tienes que mantenerla vibrando mientras deslizas el arco. Ella enseñó que la expresión, el tono y las cualidades de canto provienen del arco: la mano izquierda es más un dispositivo mecánico para detener las cuerdas.
En cuanto a la elección del colofonio adecuado:
Un aspecto importante es el material del núcleo de las cuerdas que se están utilizando: las cuerdas de acero se tocan más fácilmente si se utiliza un colofonio duro y seco, mientras que para las cuerdas sintéticas, de tripa y enrolladas en tripa se necesita un colofonio más suave.
La intensidad única del entorno sonoro de Heifetz estaba diseñada para una máxima penetración. En comparación con el enfoque opulento y acolchado de Kreisler, Heifetz enfatizaba el rango de frecuencia medio a alto, manteniendo la resonancia de baja frecuencia al mínimo. Mientras que su compañero de estudios de Auer, Nathan Milstein, tendía a extraer un cantabile aterciopelado de su instrumento, Heifetz emitía un brillo inconfundible y estaccato. Para suavizar ligeramente la transparencia tonal resultante, prefería el sonido de las cuerdas de tripa sin enrollar en las cuerdas D y A en lugar de la proyección de alta tensión del metal enrollado. La cuerda G era una cuerda de tripa enrollada en plata Tricolore, y la cuerda E era una cuerda de acero sin enrollar Goldbrokat. Esta elección de cuerdas también ayuda a explicar por qué finalmente prefirió la naturaleza relativamente indulgente de los violines Guarneri en lugar de los más abiertamente reveladores de Stradivari.
Sobre tocar las Sonatas y Partitas para violín solo de Bach:
El equipo ni siquiera es de importancia secundaria para mí cuando hablamos de obtener resultados en la música barroca... El tipo de puente y el material de las cuerdas, de todos modos no se pueden recrear, ya que había tantas variantes en la época de Bach. En Bach estamos hablando de muerte y desesperación... El obstáculo surge cuando buscas grandiosidad, maestría e invulnerabilidad y simplemente persigues un buen sonido.
Sobre la grabación de las Seis Partitas de Johann Joseph Vilsmaÿr:
Encordé mi violín con cuerdas de tripa pura diseñadas para estar a plena tensión para A = 415Hz (aproximadamente un semitono más bajo que nuestro tono de concierto moderno)... Persistí con ellas durante casi un mes y me ajusté completamente a ellas, pero a mis oídos, nunca las encontré tonalmente satisfactorias. Estoy dispuesto a conceder que la culpa puede ser de mi propio condicionamiento musical, pero el sonido que producían parecía carecer de variedad. Tengo un gran respeto por los músicos que pasan toda su vida tocando con cuerdas de tripa; también reconozco que un mes no es suficiente tiempo para dominar efectivamente una forma completamente nueva de tocar. Pero para mí, fue suficiente tiempo para decidir que no iban a ofrecerme suficiente variedad tonal para hacer de las 120 minutos de música para violín solo en los discos una escucha convincente. Al final, decidí usar cuerdas de tripa con núcleo de Oliv de Pirastro a la altura moderna de A = 440.
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