El violín, a veces conocido como violín, es un instrumento de cuerda de madera perteneciente a la familia del violín. La mayoría de los violines tienen un cuerpo hueco de madera. Es el instrumento más pequeño y agudo (soprano) de la familia que se utiliza regularmente. Existen instrumentos de tipo violino piccolo y pochette más pequeños, pero estos son prácticamente inutilizados... ¡es decir, sin sentido! ¿Quién quiere escuchar un instrumento de cuerda aún más agudo?
El violín generalmente tiene cuatro cuerdas, afinadas en quintas perfectas con las notas Sol, Re, La, Mi, y se toca principalmente pasando un arco sobre sus cuerdas. También se puede tocar pellizcando las cuerdas con los dedos (pizzicato) y, en casos especiales, golpeando las cuerdas con el lado de madera del arco (col legno).
Los violines son instrumentos importantes en una amplia variedad de géneros musicales. Son más prominentes en la tradición clásica occidental, tanto en ensambles (desde música de cámara hasta orquestas) como en solos. Los violines también son importantes en muchas variedades de música folclórica, incluyendo música country, música bluegrass y jazz. Gracias Mumford & Sons, Bellowhead... ¡y para músicos más antiguos, Dexy's y cualquier cosa producida por Phil Spector!
Los violines eléctricos con cuerpos sólidos y pastillas piezoeléctricas se utilizan en algunas formas de música rock y jazz fusión, con las pastillas conectadas a amplificadores de instrumentos y altavoces para producir sonido. El violín se ha incorporado a muchas culturas musicales no occidentales, incluyendo la música india y la música del Medio Oriente. El nombre fiddle a menudo se utiliza independientemente del tipo de música que se toque.
Curiosidades sobre el violín
Aquí hay algunos datos interesantes sobre el violín, ¡especialmente útiles si eres el teléfono de un amigo en ¿Quién quiere ser millonario?!
- El violín moderno ha existido durante aproximadamente 500 años. Se dice que fue diseñado en la década de 1500 por Andrea Amati.
- Tocar el violín quema aproximadamente 170 calorías por hora. ¡Olvídate de tu entrenamiento y empieza a practicar más duro!
- Los violines suelen estar compuestos de madera de abeto o arce.
- Los violines vienen en diferentes tamaños. Por lo general, los estudiantes comienzan a aprender el violín a una edad temprana con un violín de tamaño 1/16 o 1/A medida que el estudiante crece, pasan a un violín de tamaño completo.
- Los violines son instrumentos muy complejos. Se utilizan más de 70 piezas diferentes de madera para formar el violín moderno.
- La palabra violín proviene de la palabra latina medieval vitula, que significa instrumento de cuerda, y se graduó en la familia de los viols.
- El récord mundial en ciclismo hacia atrás mientras se toca el violín es de 60,45 kilómetros en 5 horas y 8 segundos. ¡No sé por qué tampoco!
- El violín más caro del entorno fue hecho por Giuseppe Guarneri en 174Este extravagante violín fue tasado en $18 millones.
- Los arcos de violín suelen contener entre 150 y 200 crines. Pueden estar hechos de una variedad de materiales, incluyendo nailon y crines de caballo.
- Las cuerdas de violín solían estar hechas de tripa de oveja (comúnmente conocida como tripa de gato), que se estiraba, secaba y retorcía. Otros materiales de los que se han hecho cuerdas de violín incluyen: acero sólido, acero trenzado o varios materiales sintéticos, enrollados con varios metales y a veces chapados en plata.
¿Qué hace que el violín sea único?
Tocar el violín sin acompañamiento es la forma más expuesta de hacer música, con una vulnerabilidad tanto técnica como emocional. Su música parece sacar una calidad personal en los compositores que no siempre se obtiene de la música para grandes fuerzas. La pureza del medio y sus limitaciones convocan a un desafío al compositor que debe ser enfrentado con ingenio e imaginación.
En su esencia, el violín es una caja de resonancia para cuerdas puestas en vibración por un arco. Lo que hace que el violín sea tan singularmente expresivo es la variedad de toques e inflexiones tonales posibles con el arco, puesto en movimiento por el brazo derecho. El arco es verdaderamente el alma del violín, su principal medio de expresión. El hecho de que el violín tenga una mayor variedad de timbre y un rango dinámico más amplio que casi cualquier otro instrumento significa que es muy agradable para los oídos. Si se toca bien, uno no se cansa de escuchar el violín durante largos intervalos de tiempo, como podría cansarse de una flauta o una trompeta. Aunque la mayoría de lo que estoy diciendo se aplica a todos los instrumentos de la familia de cuerdas (incluyendo la viola y el violonchelo), el sonido más agudo y penetrante del violín lo ha hecho preeminente e indispensable.
Una ventaja de los instrumentos de teclado como el piano y el órgano y de los instrumentos de cuerda pulsada como la guitarra es su capacidad para manejar múltiples líneas musicales. El violín es básicamente un instrumento melódico y no puede tocar armonía o contrapunto. Sin embargo, a través de un milagro de habilidad e imaginación, los compositores han desafiado esta limitación. La tradición de la música para violín solo (sin acompañamiento) comenzó a mediados del siglo XVII con violinistas-compositores alemanes como Thomas Baltzar, Heinrich Biber y Johann Paul Westhoff. Descubrieron que el violín puede crear una impresionante ilusión de polifonía a través de acordes arpegiados, arpegios y fragmentos alternos de melodía en diferentes registros. El violín podría convertirse en una orquesta en sí mismo. Los violinistas folklóricos siempre habían sabido esto: en la pista de baile, los intérpretes noruegos del violín Hardanger tocaban una melodía en las dos cuerdas superiores y se acompañaban con acordes en las cuerdas inferiores.
Esto lleva a un punto poco apreciado, la afinidad de la música barroca para violín con la música folklórica de violín. Antes de convertirse en la cosa refinada que es hoy en día, el violín se consideraba bastante tosco, un instrumento agudo más adecuado para la taberna o la plaza del pueblo. Sin embargo, el sonido más brillante y fuerte del violín aseguró su ascendencia sobre su primo más aristocrático, la viola da gamba. Los violinistas y compositores alemanes refinaron las cualidades folklóricas del violín y crearon música en la que una magnífica arquitectura parece construirse a partir del silencio. Un observador dijo que Baltzar podía hacer que el violín sonara como un conjunto completo de instrumentos, mientras que Biber en su Passacaglia de c. 1676 creó una serie maravilloso de variaciones sobre una serie de cuatro notas descendentes.
Johann Sebastian Bach absorbió estas influencias y las elevó a un nivel exaltado en sus Seis Sonatas para violín sin bajo, agrupadas en tres sonatas y tres partitas (suites de danzas). Reflejando su convicción de que todo debe ser posible, Bach crea en estas piezas una textura musical completa utilizando solo las cuatro cuerdas del violín, incluso llegando a escribir fugas con procedimientos contrapuntísticos complejos simplificados a sus esencias. Es un asombroso logro conceptual; pero aparte de eso, las Seis Sonatas crean un aura espiritual de soledad que las hace únicas tanto para el intérprete como para el oyente.
El violinista Andrew Manze ha señalado que el título italiano que Bach dio a la colección, Sei solo, bien podría tener un doble significado: seis solos y estás solo. En 1720, el año en que Bach completó el conjunto, su primera esposa María Bárbara murió. Aunque es solo una conjetura, podría ser que Bach quisiera que el violinista que tocara estas piezas sintiera lo que él sentía, emprendiendo una inmensa jornada solo en el entorno armado solo con sus propios recursos e imaginación. Ciertamente, para el violinista, las Seis Solos son un compañero constante de toda la vida, y la interpretación de ellas madura a lo largo de los años.
Sin embargo, creo que las Seis Solos se han vuelto demasiado monumentales, demasiado parecidas a rituales cumplidos de manera obediente. Para mí, son esencialmente música ligera, con una sólida base en la música folklórica y la improvisación; muy bien se podría tocar la deliciosa Tercera Partita en una feria del campo. Los movimientos individuales pueden y deben ser extraídos y ejecutados junto con la música para violín solo que la precedió e influyó, ayudándonos a ver a Bach en su contexto histórico.
Parcialmente por esa razón, sumergirse en el raro repertorio de violín sin acompañamiento se ha convertido en un interés especial para mí. Una de las atracciones de este medio es su portabilidad, solo necesitas a ti mismo y a tu violín. Además, posee una calidad íntima y confesional, como si uno estuviera en comunión con el público (o consigo mismo, si no hay público presente). Tocar en solitario es la forma más expuesta de hacer música, con una vulnerabilidad tanto técnica (¿tocaré esa nota aguda correctamente?) como emocional.
Afortunadamente, el repertorio más allá de Bach está lleno de joyas. He disfrutado de las 12 Fantasías de Georg Philipp Telemann y de los Assaggi (ensayos) del compositor sueco Johan Helmich Roman, monólogos fantásticos que retratan muchos estados de ánimo y personajes. Otro tesoro son las muchas Piccole sonate (pequeñas sonatas) que Giuseppe Tartini garabateó en manuscritos en sus últimos años y dejó inéditas. Tartini se concentra más en el encanto de una sola melodía que en el contrapunto, y sus pequeños movimientos evocan de manera inquietante la música folklórica del noreste de Italia.
Al explorar este corpus de música, tengo la suerte de haberme puesto en contacto con el violín barroco, con sus cuerdas de tripa de gato y su arco curvado. Volver a esta forma de tocar auténtica me ha hecho consciente de la historia del violín de una manera especial. El violín se ha vuelto algo desnaturalizado en tiempos modernos con la creación de cuerdas sintéticas y la adición de parafernalia (como el soporte para hombro) que aleja al intérprete del instrumento. Las cuerdas de tripa tienen una vulnerabilidad adicional, su sensibilidad al clima y la temperatura bien compensada por una sutil gama de colores tonales. La flotabilidad del arco temprano realmente resalta la cualidad de danza de esta música.
Después de los grandiosos Caprichos de Niccolò Paganini (1817), la música para violín sin acompañamiento languideció por un tiempo. Fueron dos compositores del siglo XX, en particular, quienes retomaron el hilo. En 1924, Eugène Ysaÿe, el eminente violinista belga y a veces compositor, escribió un conjunto de seis sonatas para violín solo que son poéticamente imaginativas y requieren una técnica de virtuoso. Esto es aún más cierto en la espinosa y magnífica Sonata para violín solo que Béla Bartók escribió para Yehudi Menuhin durante la Segunda Guerra Mundial.
Tanto Ysaÿe como Bartók son conscientes de la gigantesca sombra que proyecta Bach, pero toman una visión moderna y algo juguetona de él. La Segunda Sonata de Ysaÿe entrelaza humorísticamente una cita de la Partita en mi mayor de Bach con el canto gregoriano Dies irae amado por los románticos. La sonata de Bartók fue su penúltima obra y se estrenó en el Carnegie Hall en 1944 por Menuhin. Es una de las obras más intransigentes jamás escritas para el violín, completa con un retrato cubista de una fuga de Bach. Bartók e Ysaÿe llevan las tradiciones de la música para violín sin acompañamiento a algo parecido a sus límites extremos.
Tocar el violín es una interacción de muchas variables: afinación, calidad del sonido, coordinación rítmica. Depende del violinista controlar estas variables, y tocar completamente solo pone a prueba este control al máximo. Pero más allá de esto, la música para violín sin acompañamiento parece sacar una cualidad personal en los compositores que no siempre se encuentra en la música para grandes fuerzas. La pureza del medio y sus limitaciones (la música debe adaptarse cuidadosamente al instrumento) convocan a un desafío al compositor que debe ser enfrentado con ingenio e imaginación. El violinista, por su parte, debe crear una atmósfera de comunión espiritual con el público. Cuando todo sale bien, el resultado es una rara fusión de ciencia y emoción en tonos musicales.
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