Tutorial de la sinfonia concertante de mozart

La Sinfonia Concertante de Mozart es una obra concertante animada, a veces triste, pero siempre hermosa para violín, viola y orquesta. En este artículo, te ofreceremos una tutorial detallada sobre esta obra maestra de Mozart, así como una selección de las mejores grabaciones disponibles. Sigue leyendo para descubrir todo lo que necesitas saber sobre la Sinfonia Concertante de Mozart.

¿Cuándo compuso Mozart la Sinfonia Concertante?

Aunque solo tenía poco más de 20 años cuando escribió su Sinfonia Concertante K364, Mozart ya tenía una cantidad considerable de obras en su haber. Estas incluyen nueve de sus 27 conciertos para piano, los cinco conciertos para violín, más de 30 sinfonías y una gran cantidad de música de cámara y obras para teclado. Aunque aún faltaban grandes éxitos como las bodas de fígaro y don giovanni, la ópera también ocupaba un lugar importante en su repertorio. Además, Mozart había viajado extensamente por Europa desde su infancia como intérprete, lo que inevitablemente le dio al compositor de Salzburgo un cierto espíritu viajero.

En septiembre de 1777, Wolfgang Amadeus Mozart, entonces con solo 21 años, emprendió un viaje a Mannheim pasando por Munich y Augsburgo en busca de empleo, acompañado por su madre, Maria Anna. Mozart había sido recientemente liberado de los servicios de Hieronymus Colloredo, el arzobispo de Salzburgo, cuyos impopulares intentos de modernizar las prácticas de música de la corte habían sido desdeñados durante mucho tiempo por su padre, Leopoldo.

A pesar de los esfuerzos concertados para conseguir el favor de los grandes y los poderosos, el joven compositor recibió rechazos en las tres ciudades, por lo que en febrero de 1778 su padre le ordenó que viajara a París, nuevamente acompañado por su madre.

¿Cuándo murió la madre de Mozart?

El viaje resultó ser trágico. En junio, la madre de Mozart enfermó y, a pesar de los cuidados médicos, falleció el 3 de julio. Su padre, sumido en la tristeza, decidió culpar a su hijo en una serie de cartas acusatorias, describiéndolo como perezoso y descuidado. Un mes después, Leopoldo escribió nuevamente a Mozart para informarle que el arzobispo le ofrecía el puesto de organista de la corte en Salzburgo y un aumento de salario.

A pesar de las condiciones favorables, la oferta debió haber parecido un paso atrás para el ambicioso joven músico, por lo que pasó varios meses en Mannheim y Munich antes de regresar finalmente a Salzburgo en enero de 177Entre sus nuevas responsabilidades se encontraba tocar en la catedral, en la corte y en la capilla, entrenar a los coristas y componer para la corte y la catedral.

Aunque Mozart compuso varias obras importantes para el arzobispo, incluyendo la Misa de la Coronación K317 y la Missa Solemnis K337, parece que su producción extracurricular fue motivo de insatisfacción para Colloredo. En 1782, el arzobispo nombró a Michael Haydn para el puesto. Entre las obras que Mozart compuso entre 1779 y 1782 se encuentran el Concierto para dos pianos K365, las Sinfonías K318, 319 y 338, la Serenata posthorn y la Sinfonia Concertante para violín y viola K36

¿Qué es una sinfonia concertante?

En ese momento, la música instrumental tenía poco valor en la corte de Salzburgo. Sin embargo, reflejaba los gustos y las prácticas a los que Mozart se había expuesto recientemente durante sus viajes. La sinfonia concertante era una forma musical que floreció entre 1770 y 1830. París, especialmente al principio, fue su campo de pruebas.

Una modernización del concerto grosso barroco, que también requiere un grupo instrumental solista y una orquesta, la sinfonia concertante clásica pone más énfasis en la línea melódica y en los solistas, quienes en este período se esperaba que demostraran un deslumbrante virtuosismo técnico. Técnicamente, es una sinfonía con partes solistas importantes y extensas, pero se asemeja más a un concierto.

Durante su estancia en París en 1778 y el año siguiente, Mozart trabajó en seis sinfonías concertantes: una para cuatro instrumentos de viento (K297b), otra para dos pianos (K365), un concierto para flauta y arpa en Do, un fragmento para piano y violín en Re, otro fragmento para violín, viola y violonchelo en La, y la obra maestra para violín y viola, K364 en Mi bemol.

Es imposible saber exactamente los pensamientos e impulsos de Mozart durante la composición de esta obra. Sin embargo, es tentador pensar que refleja su frustración ante el sofocante sistema de la corte de Salzburgo, así como su dolor por la muerte de su madre y sus frustraciones hacia su autoritario y, a veces, emocionalmente castigador padre.

¿Quiénes son los solistas en la Sinfonia Concertante de Mozart?

El interés de Mozart por la viola surgió en esta época y fue, quizás, un intento deliberado de distanciarse del violín, un instrumento en el que Leopoldo era considerado una autoridad en toda Europa. A mediados de la década de 1780, Mozart ya tocaba regularmente la viola junto a Haydn en su cuarteto de cuerdas de Viena.

Por supuesto, Mozart había escrito cinco maravillosos conciertos para violín en 1773 y 177Él mismo los interpretó, como la mayoría de los compositores de su generación. Pero la adición de la viola en la Sinfonia Concertante, un papel que Mozart probablemente habría asumido, añade una dimensión extra y más oscura.

¿Cuáles son los tres movimientos de la Sinfonia Concertante de Mozart?

Esta sorprendentemente madura composición para un joven de 23 años se desarrolla a lo largo de los tres movimientos: un Allegro maestoso de apertura, un Andante en Do menor profundamente expresivo y un Presto final brillante y virtuosístico. Los solistas interactúan sutilmente con la orquesta y entre ellos a lo largo de la obra. La mayoría de los temas son introducidos por el violín solista y luego tomados por la viola con una mezcla de delicadeza y robustez.

De hecho, es el rango y el carácter de la viola lo que define la obra, y Mozart hace un uso hermoso de la ocupación de este instrumento en ese punto intermedio entre las profundidades melancólicas del violonchelo y la brillante destreza del violín. Como tal, los dos solistas se adelantan casi tímidamente a la introducción orquestal en el primer movimiento. A lo largo de la obra, el violín no busca imponerse sobre su primo mayor. Como escribe Charles Rosen en the classical style : el primer acorde ya da el sonido característico, que es como la sonoridad de la viola traducida al lenguaje de la orquesta completa. el primer acorde solo ya es un hito en la carrera de mozart.

Generalmente se acepta que Mozart compuso la obra para tocarla con el concertino de Salzburgo, Antonio Brunetti. Pero ¿es posible que en algún momento haya esperado interpretarla con su padre, como sugiere Mackie? Es una perspectiva tentadora para una pieza cuyos orígenes son misteriosos. Aunque tenemos un boceto para la cadenza del primer movimiento, el autógrafo ha desaparecido. Sin embargo, la pieza sigue siendo hasta el día de hoy el mejor concierto para violín y viola. Es alegre, triste e indudablemente hermosa.

Mejores grabaciones de la Sinfonia Concertante de Mozart

Mejor grabación

Vilde Frang (violín), Maxim Rysanov (viola)

Arcangelo / Jonathan Cohen

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Después de tres álbumes de música romántica confiable, la violinista noruega Vilde Frang finalmente prestó su técnica ágil y ágil a una grabación de Mozart en 201El disco siguió una gira por Asia en 2012 con el conjunto de época Arcangelo, dirigido por Jonathan Cohen. Su vibrante colaboración en el Quinto Concierto fue una asociación musical a la que tanto Frang como Cohen estaban ansiosos por darle continuidad en una grabación.

Debemos alegrarnos de que lo hayan hecho, y aún más de que hayan agregado al mix al violista ucraniano Maxim Rysanov en la Sinfonia Concertante, uno de los pocos violistas vivos hoy en día capaz de igualar la ligereza y la libertad expresiva de Frang mientras navega por el diapasón más incómodo de su instrumento.

Por supuesto, los dos no son copias tonales y estilísticas exactas, ni queremos que lo sean. En el primer movimiento, Frang es nítida y delicada en estilo clásico, pero con un cálido dulzor romántico. Rysanov, por otro lado, es elegante y ligeramente más legato en su enfoque, con una solidez subyacente que ayuda a anclar a Frang en este plano terrenal.

En el Andante, ambos intérpretes son más indulgentes y de alguna manera más terrenales, exprimiendo hasta la última gota de la sensibilidad plañidera del movimiento. Rysanov aprovecha al máximo la sonoridad más profunda de su instrumento. La cadenza aquí es particularmente buena, las líneas fluyen sin problemas desde el violín hasta la viola y viceversa. El control dinámico es insuperable; los dos no se alejan de los pianissimos apenas audibles.

Y finalmente, en el tercer movimiento Presto, Frang se aleja como un duende travieso, con Rysanov pisándole los talones, casi asombrosamente igualando su agilidad con facilidad, al tiempo que contribuye con la robustez necesaria cuando es requerida.

En general, el sonido de periodo delgado y mínimamente vibrado de Arcangelo se siente completamente apropiado para el carácter y el estilo de la obra. Las velocidades son generalmente rápidas, especialmente en comparación con una amplia gama de opciones de tempo en una aún más amplia gama de interpretaciones grabadas, desde Menuhin y Primrose hasta los Oistrakhs, Perlman y Zukerman. (Para tempos asombrosamente indulgentes en el extremo opuesto del espectro, prueba a Maxim Vengerov y Lawrence Power con la Verbier Festival Chamber Orchestra en 2006). Se sacrifica un sentido de elegancia solemne en aras de la energía y la emoción. Sin embargo, es un intercambio más que digno en esta alegre interpretación.

Tres grabaciones más destacadas

Julia Fischer (violín), Gordan Nikolic (viola)

Otra interpretación enérgica, esta grabación de 2007 de una Fischer de 24 años y el entonces concertino de la Orquesta Sinfónica de Londres, Nikolic, en el papel de viola, muestra su energía vibrante desde el primer acorde propulsor de la orquesta.

Fischer es una técnica sinuosa y muscular, pero con mucha sensibilidad, una gran articulación y color musical. Nikolic la iguala en cada momento, siempre atento y ágil, aunque con una actitud ligeramente más relajada hacia la fraseología. Bajo la dirección de Yakov Kreizberg, la Orquesta de Cámara de los Países Bajos es enérgica e insensible, en el mejor sentido posible. (Pentatone PTC5186098)

Gidon Kremer (violín), Kim Kashkashian (viola)

Regresamos ahora a 1984, y nos encontramos con la gloriosa combinación del violinista Kremer y la violista Kashkashian con una Vienna Philharmonic de sonido suntuoso bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt.

Esta es una interpretación mucho más expansiva. Las grandes fuerzas orquestales se toman su tiempo para saborear las frases y presentar el material inicial de manera audaz y solemne.

Cuando los solistas entran, son expresivos y líricos, se toman su tiempo para cantar cada línea. En el Andante, su fragilidad se contrapone efectivamente a la poderosa orquesta, controlada por Harnoncourt. El Presto, por otro lado, es pura alegría. (DG 413 4612)

Iona Brown (violín), Lars Anders Tomter (viola)

Esta versión brillante de 1995 del violinista-director Iona Brown tiene el equilibrio como elemento central. Equilibrio entre Brown y su colega solista, el violista Tomter. Pero también equilibrio entre los solistas y la orquesta; y entre las secciones orquestales, que están bellamente delineadas.

El tempo es majestuoso, nunca apresurado pero siempre con un sentido de impulso. Los solistas en otras grabaciones mencionadas anteriormente pueden lograr más belleza de tono en los movimientos exteriores. Sin embargo, el Andante es un tour de force, que explora una desesperación conmovedora y elemental que otros intérpretes más llamativos pasan por alto. (Chandos CHAN10507X)

Consultas habituales sobre la Sinfonia Concertante de Mozart

• ¿Cuántas sinfonías concertantes escribió Mozart?

Mozart escribió seis sinfonías concertantes en total.

• ¿Quiénes son los solistas en la Sinfonia Concertante de Mozart?

Los solistas en la Sinfonia Concertante de Mozart son el violín y la viola.

• ¿Cuántos movimientos tiene la Sinfonia Concertante de Mozart?

La Sinfonia Concertante de Mozart consta de tres movimientos: Allegro maestoso, Andante y Presto.

• ¿Cuándo compuso Mozart la Sinfonia Concertante?

Mozart compuso la Sinfonia Concertante en 177

• ¿Cuál es la mejor grabación de la Sinfonia Concertante de Mozart?

La mejor grabación de la Sinfonia Concertante de Mozart es la interpretada por Vilde Frang y Maxim Rysanov, con Arcangelo bajo la dirección de Jonathan Cohen.

La Sinfonia Concertante de Mozart es una obra maestra que destaca por su brillantez y belleza. A lo largo de los años, ha sido interpretada por numerosos solistas y orquestas de renombre. Esperamos que esta tutorial te haya brindado una visión más profunda de esta obra y te haya ayudado a descubrir algunas de las mejores grabaciones disponibles. Disfruta de la música de Mozart y de la maravillosa combinación de violín y viola en la Sinfonia Concertante.

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