Obertura guillermo tell: resumen, estructura y referencias culturales

La obertura de Guillermo Tell es la obertura de la ópera del mismo nombre, cuya música fue compuesta por Gioachino Rossini. Guillermo Tell se estrenó en 1829 y fue la última de las 39 óperas de Rossini, después de la cual se retiró parcialmente (continuó componiendo cantatas, música sacra y música vocal secular). La obertura consta de cuatro partes, cada una siguiendo sin pausa.

Índice de Temáticas

Instrumentación

La obertura está compuesta para: un flautín, una flauta, dos oboes (el primer oboe o el segundo oboe dobla el corno inglés), dos clarinetes en La, dos fagotes, cuatro trompas naturales en Sol y Mi, dos trompetas en Mi, tres trombones, timbales, triángulo, bombo y platillos, y cuerdas.

Estructura

La obertura, que tiene una duración de aproximadamente 12 minutos, pinta un cuadro musical de la vida en los Alpes suizos, el escenario de la ópera. Fue descrita por Hector Berlioz, quien generalmente detestaba las obras de Rossini, como una sinfonía en cuatro partes. Pero a diferencia de una sinfonía real con sus movimientos distintos, las partes de la obertura se suceden unas a otras sin interrupción.

Preludio: Amanecer

El preludio es una sección lenta en Mi mayor y en una estructura A-B-A-Coda, con cinco violonchelos solistas acompañados de contrabajos. Comienza en Mi menor con un violonchelo solista que es respondido por los violonchelos restantes y los contrabajos. Una tormenta inminente se insinúa con dos redobles de timbales muy suaves (el primero en Mi, el segundo en Si) que se asemejan a un trueno distante. La sección termina con una nota muy alta sostenida tocada por el primer violonchelo. La duración del preludio es de aproximadamente tres minutos.

Tormenta

Esta sección dinámica en Mi menor y en una estructura A-B-A, es interpretada por toda la orquesta. Comienza con los violines y violas. Sus frases son interrumpidas por breves intervenciones de instrumentos de viento de tres notas cada una, primero el flautín, la flauta y los oboes, luego los clarinetes y fagotes. La tormenta estalla por completo con la entrada de los cornos franceses, trompetas, trombones y bombo. El volumen y el número de instrumentos disminuyen gradualmente a medida que la tormenta se calma. La sección termina con la flauta tocando sola. La parte 2, Tormenta, también dura aproximadamente tres minutos.

Ranz des vaches

Esta sección pastoril en Sol mayor y en una estructura A-B-A-Coda, que significa la calma después de la tormenta, comienza con un Ranz des vaches o llamada a las vacas, protagonizado por el corno inglés. El corno inglés luego toca en frases alternas con la flauta, culminando en un dúo con el triángulo que los acompaña en el fondo. La melodía aparece varias veces en la ópera, incluyendo el acto final, y adquiere el carácter de un leitmotiv. La llamada a las vacas dura un poco más de dos minutos.

Este segmento se utiliza a menudo en dibujos animados para representar el amanecer o la belleza bucólica, especialmente en la película de Walt Disney el viejo molino y en bambi meets godzilla de Marv Newland, que utiliza la melodía como su partitura musical principal antes de que Godzilla pise a Bambi.

Final: Marcha de los soldados suizos

El final, a menudo llamado marcha de los soldados suizos en inglés, está en Mi mayor al igual que el preludio, pero es un galope ultradinámico anunciado por trompetas y tocado por toda la orquesta. Hace alusión al acto final, que narra la batalla victoriosa de los soldados suizos para liberar su patria de la represión austriaca. El segmento, en una estructura Intro-A-B-A-Coda, dura aproximadamente tres minutos.

Aunque no hay caballos ni cargas de caballería en la ópera, este segmento se utiliza a menudo en los medios de comunicación populares para denotar caballos galopando, una carrera o un héroe que acude al rescate. Su uso más famoso en ese sentido es como música tema de el llanero solitario ; su uso se ha vuelto tan famoso que el término intelectual se ha definido como un hombre que puede escuchar la obertura de guillermo tell sin pensar en el llanero solitario. El final es citado por Johann Strauss Sr. en su Galop de Guillermo Tell (Op. 29b), publicado y estrenado unos meses después del estreno en París del original, y por Dmitri Shostakovich en el primer movimiento de su Sinfonía n.º 1

Referencias culturales

La obertura de Guillermo Tell ha sido ampliamente utilizada (y a veces parodiada) en la música clásica y en los medios de comunicación populares. Fue la música tema de el llanero solitario en la radio, la televisión y el cine, y desde entonces se le ha asociado ampliamente con la equitación. También se utilizaron dos partes diferentes como música tema de la serie de televisión británica las aventuras de guillermo tell, la cuarta parte (identificada popularmente en Estados Unidos con el llanero solitario ) en el Reino Unido, y la tercera parte, reorganizada como una marcha emocionante, en Estados Unidos.

Franz Liszt preparó una transcripción para piano de la obertura en 1838 (S.552), que se convirtió en un elemento básico de su repertorio de conciertos. También hay transcripciones de otros compositores, incluyendo versiones de Louis Gottschalk para dos y cuatro pianos y un dúo para piano y violín.

La obertura de Guillermo Tell es una obra famosa y reconocible que ha sido utilizada en una amplia variedad de contextos culturales y mediáticos. Desde su estreno en 1829, ha cautivado a audiencias de todo el entorno con su dramatismo y su energía. Hoy en día, sigue siendo una de las piezas más populares y queridas del repertorio clásico, y su impacto perdura en la cultura popular.

Consultas habituales

  • ¿Cuándo se estrenó la ópera Guillermo Tell? - La ópera Guillermo Tell se estrenó en 182
  • ¿Cuántas óperas compuso Rossini en total? - Rossini compuso un total de 39 óperas.
  • ¿Cuánto dura la obertura de Guillermo Tell? - La obertura tiene una duración de aproximadamente 12 minutos.
  • ¿Qué instrumentos se utilizan en la obertura de Guillermo Tell? - La obertura está compuesta para flautín, flauta, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas, trombones, timbales, triángulo, bombo, platillos y cuerdas.

La obertura de Guillermo Tell es una obra maestra de la música clásica que ha cautivado a audiencias de todo el entorno. Su dramatismo y energía la han convertido en una de las piezas más populares y queridas del repertorio clásico. Desde su estreno en 1829, ha sido utilizada en una amplia variedad de contextos culturales y mediáticos, y su impacto perdura en la cultura popular. Tanto si eres un amante de la música clásica como si solo conoces la obertura como la música tema de el llanero solitario, no hay duda de que la obertura de Guillermo Tell sigue siendo una obra musical icónica y emocionante.

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Vanessa-Mae

Soy Vanessa Mae, una apasionada del violín reconocida a nivel mundial por mi dedicación a la música. Nací en Singapur y crecí en el Reino Unido, donde descubrí mi amor por este instrumento. Mi carrera musical ha sido una emocionante aventura, marcada por la fusión de la música clásica con influencias modernas. A lo largo de los años, he lanzado álbumes aclamados por la crítica y he tenido la oportunidad de explorar diversos géneros musicales. Además, tuve el honor de representar a Tailandia en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi, compitiendo en esquí alpino. A través de mi blog personal, comparto mi pasión por el violín y mi experiencia en el mundo de la música, con la esperanza de inspirar a otros a explorar este maravilloso arte.

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