David Oistrakh, el gran violinista ruso, destacado pedagogo y estimado director de orquesta, nació en la ciudad cosmopolita de Odessa en el Imperio Ruso (ahora Ucrania) en una familia judía de comerciantes de segunda categoría. Desde muy joven, Oistrakh comenzó a estudiar violín y viola como alumno de Pyotr Stolyarsky. En sus estudios con Stolyarsky, hizo muy buenos amigos con Daniel Shindarov, con quien se presentó en numerosas ocasiones en todo el entorno, incluso después de hacerse famoso, para estudiantes de la Escuela de Música de Stolyarsky. Con el tiempo, Oistrakh se dedicaría principalmente a tocar el violín.
En 1914, a la edad de 6 años, David Oistrakh dio su primer concierto. Ingresó al Conservatorio de Odessa en 1923, donde estudió, también con Stolyarsky, hasta su graduación en 192En el Conservatorio también estudió armonía con el compositor Mykola Vilinsky. Su concierto de graduación en 1926 consistió en la Chacona de J.S. Bach, la Sonata del Diablo de Tartini, la Sonata para Viola de Anton Rubinstein y el Concierto para Violín No. 1 en Re mayor de Prokofiev. En 1927, Oistrakh apareció como solista interpretando el Concierto para Violín de Glazunov bajo la batuta del propio compositor en Kiev, Ucrania, un concierto que le valió una invitación para tocar el Concierto para Violín de Tchaikovsky en Leningrado con la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Nikolai Malko al año siguiente.
En 1927 (o 1928), David Oistrakh se trasladó a Moscú, donde dio su primer recital y conoció a su futura esposa: la pianista Tamara Rotareva. Se casaron un año después y tuvieron un hijo, Igor Oistrakh, quien nació en 193Igor Oistrakh seguiría los pasos de su padre como violinista y eventualmente se presentó y grabó junto a su padre, incluyendo el Concierto Doble para Violín de J.S. Bach (BWV 1043), el cual grabaron varias veces, y la Sinfonía Concertante de W.A. Mozart. En al menos una de las grabaciones de la Sinfonía Concertante de W.A. Mozart, Igor Oistrakh tocó el violín, mientras que David Oistrakh tocó la viola. El nombre de David Oistrakh llamó la atención universal en 1937, cuando ganó el primer premio en el Concurso Ysaÿe en Bruselas, en el cual participaron 68 violinistas de 21 países.
La carrera de David Oistrakh
A partir de 1934, David Oistrakh ocupó un puesto como profesor en el Conservatorio de Moscú y más tarde fue nombrado profesor en 193Algunos de sus colegas mientras enseñaba en el Conservatorio de Moscú incluyeron a Yuri Yankelevich y Boris Goldstein. Oistrakh enseñó a Oleg Kagan, Emmy Verhey, Gidon Kremer, Zoya Petrosyan, Victor Danchenko, Cyrus Forough y a su hijo Igor Oistrakh.
De 1940 a 1963, David Oistrakh se presentó extensamente en un trío que también incluía al violonchelista Sviatoslav Knushevitsky y al pianista Lev Oborin. A veces se le llamaba el 'Trío Oistrakh'. Oistrakh colaboró extensamente con Oborin, así como con Jacques Thibaud, un violinista francés.
Durante la Segunda Guerra Mundial, David Oistrakh estuvo activo en la Unión Soviética, estrenando nuevos conciertos de Nikolai Miaskovsky y Khachaturian, así como dos sonatas de su amigo Sergei Prokofiev. También se le otorgó el Premio Stalin en 194Los años finales de la guerra vieron el florecimiento de una amistad con Dmitri Shostakovich, que resultaría en los dos conciertos para violín y la sonata, todos los cuales serían estrenados y se asociarían firmemente con Oistrakh en los años siguientes. La carrera de Oistrakh estaba en ascenso desde ese momento, aunque la Unión Soviética era protectora de su gente y se negaba a dejarlo actuar en el extranjero. Continuó enseñando en el Conservatorio de Moscú, pero cuando la Alemania nazi invadió la Unión Soviética, se fue al frente, tocando para soldados y trabajadores de fábricas en condiciones extremadamente difíciles. Sin duda, uno de los actos más heroicos de su vida fue una interpretación del Concierto para Violín de Tchaikovsky hasta el final en la sala de música central durante la Batalla de Stalingrado en el invierno de 1942, mientras el centro de Stalingrado estaba siendo bombardeado masivamente por las fuerzas alemanas. Sin embargo, otras fuentes indican que Oistrakh se presentó en Leningrado ese invierno. Si Oistrakh se presentó en Stalingrado no está confirmado.
A David Oistrakh se le permitió viajar después del final de la Segunda Guerra Mundial. Viajó a los países del bloque soviético e incluso al oeste. Su primer compromiso en el extranjero fue aparecer en el recién fundado Festival prague spring, donde tuvo un gran éxito. En 1949 dio su primer concierto en Occidente, en Helsinki. En 1951, se presentó en el Festival de Música Maggio en Florencia, en 1952 estuvo en Alemania Oriental para las celebraciones de L.v. Beethoven, en Francia en 1953, en Gran Bretaña en 1954, ambos con un éxito extraordinario; finalmente, en 1955, se le permitió hacer una gira por los Estados Unidos. Se presentó con importantes orquestas estadounidenses y en recitales, ganando un entusiasmo aclamado. Para 1959, comenzaba a establecer una segunda carrera como director de orquesta y en 1960 se le otorgó el codiciado Premio Lenin. Su debut como director de orquesta en Moscú siguió en 1962 y para 1967 ya había establecido una colaboración con el célebre pianista soviético Sviatoslav Richter.
En 1968 se celebraron ampliamente los 60 años del violinista, lo que incluyó una actuación conmemorativa en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú del concierto de Tchaikovsky, una de sus obras favoritas, bajo la batuta de Gennady Rozhdestvensky. David Oistrakh ya era considerado uno de los grandes violinistas de su tiempo, junto a luminarias como el rumano George Enescu y el lituano Jascha Heifetz.
David Oistrakh sufrió un ataque al corazón ya en 196Sobrevivió y continuó trabajando a un ritmo frenético. Ya se había convertido en uno de los principales embajadores culturales de la Unión Soviética en Occidente en conciertos en vivo y grabaciones. Después de dirigir un ciclo de Johannes Brahms con la Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam, murió a causa de otro ataque al corazón en Ámsterdam en 197Sus restos fueron devueltos a Moscú, donde fue enterrado en el Cementerio Novodevichy.
El legado de David Oistrakh
David Oistrakh es considerado uno de los violinistas más destacados del siglo XX. Su interpretación se caracterizó, además de una técnica fenomenal, por una fidelidad estilística a las obras de diferentes compositores de diferentes períodos históricos. Los compositores soviéticos se beneficiaron de sus consejos sobre problemas técnicos de interpretación del violín; colaboró con Prokofiev en la realización de una adaptación para violín y piano de su Sonata para Flauta. Una generación entera de violinistas soviéticos estuvo entre sus alumnos.
Oistrakh recibió muchos premios y distinciones. En la Unión Soviética, David Oistrakh fue galardonado con dos Órdenes de Lenin (1946 y 1966), la Orden del Distintivo de Honor, en dos ocasiones (1937 y ?), el Premio Stalin (1ª clase) en 1943, el título de Artista del Pueblo de la URSS en 1953 y el Premio Lenin en 1960. También fue nombrado Artista Honorario de la RSFSR y ganó el Concurso de la Unión Soviética en 193Varias obras reputadas del repertorio estándar del violín están dedicadas a Oistrakh, incluyendo un concierto de Khachaturian, dos conciertos de D. Shostakovich y varias otras piezas. La fama y el éxito de Oistrakh no se limitaron a la Unión Soviética: ocupó el segundo lugar en el Concurso de Violín Henryk Wieniawski en Varsovia en el mismo año, siendo superado solo por la prodigio de 16 años Ginette Neveu, y mejoró aún más su posición al ganar el gran premio en el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas. En el extranjero también recibió los títulos de Gran Cruz de la Orden del León de Finlandia (1966) y Gran Oficial de la Orden de Leopoldo II (Bélgica, 1967). Además, el asteroide 42516 Oistrach lleva su nombre en honor a él y a su hijo, el violinista Igor Oistrakh.
Los violines de David Oistrakh
Se sabe que David Oistrakh tocó al menos siete violines Stradivarius propiedad de la Unión Soviética. Inicialmente seleccionó el Stradivarius Conte di Fontana de 1702, que tocó durante 10 años antes de cambiarlo por el Stradivarius Marsick de 1705 en junio de 1966, que tocó hasta su muerte. Oistrakh utilizó arcos de Albert Nürnberger y Andre Richaume durante toda su vida. Hasta 1957, utilizó un arco Nürnberger. el arco andre richaume comprado por su hijo igor oistrakh en 1957 lo llenó de tanto entusiasmo que igor se lo regaló. Oistrakh había comentado que este arco (Richaume) le daba gran satisfacción, tanto así que cuando estaba en París, tenía que conocer a Richaume en persona.
Existen numerosas grabaciones del gran David Oistrakh, ya sea en la época de los discos de vinilo o en CD. El problema era que su legado grabado, uno de los más extensos de la historia de cualquier violinista, se ha vuelto accesible a través de una multitud de sellos discográficos, a menudo de manera desordenada y, con mayor frecuencia, por un tiempo muy corto. La nueva caja de 10 CD incluye una espléndida selección de grabaciones en vivo de Oistrakh realizadas en la URSS entre 1939 y 1968 con la Orquesta Filarmónica de Moscú, la Orquesta Filarmónica de Leningrado y la Orquesta Sinfónica de la Radio de la URSS, con algunos de los más destacados directores de la época (Alexander Gauk, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Kurt Sanderling).
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