El cuarteto de cuerdas de violín: conversación musical

El cuarteto de cuerdas se puede definir de varias formas. A nivel más básico, el término musical se refiere al conjunto de cuatro instrumentos de cuerda: dos violines, viola y violonchelo. También se puede utilizar para describir la identidad colectiva de los propios instrumentistas, en particular de los conjuntos profesionales establecidos. Uno de estos conjuntos es el Cuarteto de Cuerdas St. Lawrence, el celebrado conjunto en residencia de la Universidad de Stanford, cuyos miembros son protagonistas en este curso, interpretando en la sala de conciertos Bing de 842 asientos de la universidad, así como en el estudio más pequeño de esta magnífica instalación.

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Gracias a Joseph Haydn, el reconocido padre del cuarteto de cuerdas, el medio evolucionó hacia un género. Son las composiciones de Haydn para este medio, en particular las 68 que compuso, las que establecieron las convenciones formales y los valores estéticos que aseguraron al cuarteto de cuerdas un estatus y una importancia especiales en la cultura musical occidental. Desarrollado por Haydn, el cuarteto se convirtió en el vehículo preferido a través del cual los compositores desde Mozart hasta John Adams han perfeccionado y mostrado su destreza compositiva.

Índice de Temáticas

Técnica y expresión de la música

La técnica y la expresión van de la mano. El poeta alemán Goethe describió el cuarteto de cuerdas como una conversación musical. Para el público, escribió Goethe, una interpretación de cuarteto es como escuchar a cuatro personas racionales conversando entre ellas. Reflejando las sensibilidades estéticas comúnmente asociadas con el género en la época de la Ilustración de Haydn, Mozart y Beethoven, la metáfora de la conversación captura dos características definitorias del género: su naturaleza íntima y personal, así como su capacidad para transmitir pensamiento musical profundo a través de los ingredientes esenciales de la armonía y el contrapunto de cuatro partes. Y, como las composiciones de Haydn demuestran ampliamente, el cuarteto de cuerdas también puede prestarse a la expresión del ingenio y el humor.

Este curso, al definir el cuarteto de cuerdas de estas diversas formas, presta particular atención al logro imponente y moldeador de la historia de Haydn. En la primera parte del curso, después de proporcionar algunos antecedentes generales sobre los orígenes del medio en el siglo XVII y principios del XVIII, examinamos algunos ejemplos de composiciones tempranas para cuarteto de cuerdas de Allegri, Scarlatti y Haydn en su período inicial. En la segunda mitad, debido a que la esencia misma del género reside en el detalle y el matiz musical, desarrollamos las herramientas para una escucha y apreciación informada al presentar un análisis en profundidad de una sola obra, el Cuarteto de Cuerdas en Fa menor, opus 20, nº 5 de Haydn de 177Con ilustraciones musicales frecuentes del Cuarteto de Cuerdas St. Lawrence, exploramos el Cuarteto en Fa menor en términos de tres conceptos complementarios: forma, lenguaje y gesto.

En una sección final, analizamos el movimiento final, comparando el uso de Haydn de la técnica compositiva conocida como fuga con otras fugas de Bach, Handel y Mozart. Mediante este estilo erudito, argumentamos, el compositor conecta su lenguaje musical con las tradiciones eclesiásticas, al igual que el carácter retórico del movimiento refleja su afición por los efectos musicales extraídos del entorno de la ópera. Las esferas estéticas de la cámara, la iglesia y el teatro convergen. Así, Haydn define su opus trascendental -en miniatura- como algo a la vez íntimo, profundo y juguetón.

Prerrequisitos

Este curso, Definiendo el Cuarteto de Cuerdas, está diseñado para atraer a participantes con diferentes antecedentes musicales y niveles de conocimientos musicales. No se requiere saber leer música, aunque proporcionamos notación musical para aquellos que deseen seguirla y hemos desarrollado tecnología para ayudarles: en lugar de mostrarse en el color negro habitual, las notas que se están reproduciendo se resaltan en rojo en la pantalla. Las pruebas de comprensión y conocimiento se ofrecen en dos grados de dificultad, indicados de la siguiente manera: ?(nivel básico) y ??(avanzado).

Instructores

Stephen Hinton, Profesor Avalon Foundation en Humanidades, Profesor de Música y, por cortesía, de Estudios Alemanes en la Universidad de Stanford.

Craig Sapp, investigador asociado en el Centro de Investigación Asistida por Computadora en Humanidades (CCARH, por sus siglas en inglés), Universidad de Stanford.

Victoria Chang, estudiante graduada en musicología en la Universidad de Stanford, con intereses que abarcan desde géneros del siglo XX como la música electrónica de baile, el jazz experimental y los medios nuevos, hasta la música vocal sagrada de los periodos del Renacimiento y Barroco.

El Cuarteto de Cuerdas St. Lawrence (SLSQ, por sus siglas en inglés) entra en su segundo cuarto de siglo de crecimiento y conciertos en todo el entorno con reconocimiento tanto del público como de la comunidad musical. es un cuarteto de cuerda moderno que aporta flexibilidad, fuego dramático y un toque de energía rock 'n' roll, escribe el Los Angeles Times. nota por nota, este es un grupo excelente, escribe el New York Times... [transmitiendo] la emoción de tocar lo que sea que tengan en sus atriles en ese momento.

En las últimas temporadas, el SLSQ se ha especializado en los 68 cuartetos de cuerda de Joseph Haydn. En opinión del Cuarteto, el verdadero genio de Haydn a menudo sufre de una familiaridad formulada y superficial en los programas de conciertos. En respuesta, las interpretaciones del SLSQ de Haydn establecen un nuevo estándar para interpretaciones cautivadoras, tiernas, hilarantes, maliciosas y encantadoras de estas obras maestras.

Consultas habituales

  • ¿Cuántos violines hay en un cuarteto de cuerdas?
  • ¿Qué instrumentos forman parte de un cuarteto de cuerdas?
  • ¿Cuál es el papel del violín en un cuarteto de cuerdas?

El cuarteto de cuerdas de violín es una manifestación musical que combina técnica y expresión. Gracias a la influencia de Haydn, este género se ha convertido en una forma de arte apreciada en la cultura musical occidental. El Cuarteto de Cuerdas St. Lawrence, junto con otros reconocidos conjuntos, continúa llevando la belleza y la emoción de la música de cuarteto de cuerdas a audiencias de todo el entorno. Si deseas profundizar en la comprensión y apreciación de este género musical, este curso ofrece una excelente oportunidad para hacerlo.

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Vanessa-Mae

Soy Vanessa Mae, una apasionada del violín reconocida a nivel mundial por mi dedicación a la música. Nací en Singapur y crecí en el Reino Unido, donde descubrí mi amor por este instrumento. Mi carrera musical ha sido una emocionante aventura, marcada por la fusión de la música clásica con influencias modernas. A lo largo de los años, he lanzado álbumes aclamados por la crítica y he tenido la oportunidad de explorar diversos géneros musicales. Además, tuve el honor de representar a Tailandia en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi, compitiendo en esquí alpino. A través de mi blog personal, comparto mi pasión por el violín y mi experiencia en el mundo de la música, con la esperanza de inspirar a otros a explorar este maravilloso arte.

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