El violín nórdico, también conocido como hardingfele, es un instrumento de cuerda tradicional de Noruega. Aunque se parece al violín estándar en su forma y apariencia general, el violín nórdico tiene algunas características únicas que lo distinguen. En este artículo, exploraremos las cuerdas de un violín Hardanger, su técnica de ejecución y su influencia en la música y la cultura nórdica.
Cuantas cuerdas tiene un violín Hardanger
A diferencia del violín estándar, el violín nórdico tiene un número diferente de cuerdas. Mientras que el violín tiene cuatro cuerdas principales, el violín Hardanger tiene cinco cuerdas principales y varias cuerdas subyacentes. Las cuerdas subyacentes están afinadas para vibrar de acuerdo con la afinación principal. Por ejemplo, cuando las cuerdas principales están afinadas en A-D-A-E, las cuerdas subyacentes se afinan en B-D-E-F♯-A. La afinación del violín Hardanger depende en gran medida de la región en la que se esté tocando o de los requisitos de una melodía en particular. Se han registrado más de 20 afinaciones diferentes en Noruega. Sin embargo, la mayoría de las melodías de Hardanger se tocan en una afinación común (A-D-A-E).
El violín Hardanger también se puede tocar en bajo (G-D-A-E), que es la afinación normal del violín. En ciertas regiones, a veces se utiliza la afinación gorrlaus (F-D-A-E). Muchos violinistas que tocan violines estándar simplemente afinan su cuerda de Sol a La, utilizando la afinación A-D-A-E, lo que les permite tocar el mismo estilo de música. Otra afinación utilizada es llamada troll tuning (A-E-A-C♯), que se utiliza para las melodías de fanitullen, también conocidas como las melodías del diablo. Esta afinación limita el rango melódico de las melodías y, por lo tanto, se utiliza con moderación.
Técnica de ejecución
La técnica de ejecución del violín Hardanger también difiere de la utilizada en el violín estándar. La forma de tocar el arco es más suave y elástica, con un toque más ligero. El intérprete suele tocar con dos de las cuerdas superiores a la vez, y a veces con tres. Esto se facilita por la relativa planicie del puente, a diferencia del puente más curvado de un violín estándar. El objetivo es crear un sonido continuo de dos (o más, debido a las cuerdas subyacentes) tonos. Las cuerdas del violín Hardanger son más delgadas que las del violín, asemejándose a las cuerdas de los violines del período barroco. Muchos violinistas clásicamente entrenados utilizan un arco barroco cuando tocan el violín Hardanger para contrarrestar el peso adicional que naturalmente colocan en la cuerda los violinistas clásicos. A continuación, se muestra un ejemplo de técnica mostrado por Rose Logan con un instrumento sostenido en la Sala de Santa Cecilia.
El Violín Hardanger y la Religión
El violín Hardanger ha tenido una larga historia con la iglesia cristiana. Se dice que el conocido fabricante de violines Isak Botnen aprendió parte de su oficio del líder laico de la iglesia y maestro de escuela Lars Klark, así como los métodos de barnizado del pastor Dedrik Muus. En muchos cuentos populares, el diablo está asociado con el violín Hardanger; de hecho, se decía que muchos buenos intérpretes habían aprendido a tocar del diablo, si no del nix. Durante los avivamientos religiosos en el siglo XIX, muchos violines (tanto regulares como Hardanger) fueron destruidos o escondidos tanto por violinistas como por personas laicas que pensaban que sería mejor para el alma que los violines fueran quemados, ya que se veía como un instrumento pecaminoso que fomentaba bailes salvajes, beber y peleas. Esto ocurrió en Noruega, así como en otras partes de Europa, y hasta el siglo XX estaba prohibido tocar un violín Hardanger en un edificio de la iglesia. Sin embargo, algunos violinistas continuaron tocando, a pesar de todas las condenas, y así se mantuvieron intactas valiosas tradiciones. Los primeros músicos folclóricos en actuar en una iglesia fueron los violinistas Johannes Dahle de Tinn y Gjermund Haugen de Notodden. Dahle actuó en la década de 1920. La conocida violinista moderna Annbjørg Lien ha tocado con el organista de iglesia Iver Kleive, pero incluso ella ha experimentado prejuicios antes de actuar por parte del lado religioso. Además, los violines más antiguos que se conocen todavía se pueden escuchar acompañados por el órgano de tubos de iglesia más antiguo de Noruega (originalmente construido para una iglesia del siglo XVIII) en el álbum rosa i botnen de Knut Hamre y Benedicte Maurseth. Aunque el uso de un violín Hardanger en una iglesia en Noruega sigue siendo un tema delicado para algunos, los violinistas en otras partes del entorno no tienen problemas para tocar en iglesias para todo tipo de ocasiones, incluyendo bodas.
Influencias
Edvard Grieg adaptó muchas melodías folclóricas de Hardanger en sus composiciones y compuso melodías para el Hardanger como parte de su partitura para la Suite Nº 1 de Peer Gynt de Ibsen. La frase de apertura de morning de la música de Peer Gynt de Grieg se deriva de la afinación de las cuerdas simpáticas del violín Hardanger: A F♯ E D E F♯ y así sucesivamente. En los últimos años, el instrumento ha ganado reconocimiento en el resto del entorno. Japón ha sido uno de los países que ha mostrado interés por el violín Hardanger y músicos japoneses viajan a Noruega solo para aprender a tocar este instrumento. En 1997, la compositora clásica australiana Liza Lim escribió la pieza Philtre para un solo de violín Hardanger, y también incluye el instrumento en su obra Winding Bodies: 3 Knots (2013-14). Su cuarteto de cuerdas The Weaver's Knot (2013-14) está inspirado en el sonido y las técnicas de interpretación del violín Hardanger. Otra obra reciente es mobius ii para violín Hardanger y electrónica de la compositora británica Rose Dodd (2011, estrenada en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield por Britt Pernille Froholm).
Intérpretes
Existen muchos intérpretes destacados del violín Hardanger en la actualidad. Algunos de los más reconocidos incluyen a Annbjørg Lien, Knut Buen, Benedicte Maurseth y Britt Pernille Frøholm. Estos músicos han contribuido a popularizar el violín Hardanger y han llevado su música a audiencias de todo el entorno.
Uso en el cine
El violín Hardanger también ha sido utilizado en la música de películas. Su sonido distintivo y evocador se ha utilizado para crear atmósferas y ambientaciones en películas como the witch y the girl with the dragon tattoo.
El violín nórdico o Hardanger es un instrumento único y maravilloso que forma parte integral de la música y la cultura nórdica. Su construcción, afinación y técnica de ejecución lo distinguen del violín estándar y le dan un sonido distintivo. A lo largo de los años, ha influido en la música de compositores famosos, ha sido utilizado en el cine y ha sido interpretado por talentosos músicos de todo el entorno. El violín Hardanger es un tesoro musical que continúa cautivando a las audiencias con su belleza y encanto.
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