La colocación del micrófono es esencial para lograr una calidad de sonido óptima al grabar instrumentos de cuerda, ya sea un violín, una viola o un violonchelo. Si el micrófono está demasiado cerca del instrumento, el sonido puede resultar caja y agudo. Por otro lado, si el micrófono está demasiado lejos, es posible que se capte más el sonido ambiente de la habitación que el propio instrumento.
Afortunadamente, existen algunas pautas sencillas para elegir el micrófono adecuado y colocarlo de manera que captures únicamente el sonido que necesitas.
Las mejores pautas para colocar un micrófono
- Colócalo a una distancia de uno a tres pies del instrumento.
- Posiciónalo hacia afuera y hacia arriba desde el instrumento.
- Apúntalo hacia el área donde se toca con el arco.
Los micrófonos de condensador de diafragma grande (en un patrón cardioide) suelen sonar bien tanto en violines como en violas y violonchelos.
Un micrófono de cinta colocado cerca también suena genial en combinación con un micrófono de diafragma pequeño o grande (a una mayor distancia).
Un músico de cuerda en una habitación, incluso si la habitación tiene cierta reverberación, generalmente sonará mejor que en una pequeña cabina de grabación.
Estos son los conceptos básicos, pero hay muchos factores que puedes considerar para obtener las mejores grabaciones posibles, ya sea que estés grabando en casa o en un estudio.
La habitación
Si estás realizando una grabación en un estudio casero o en un espacio de grabación pequeño, la mejor opción es utilizar uno o dos micrófonos de cercanía.
Las habitaciones pequeñas (como los armarios) y las cabinas de grabación pequeñas no son ideales para los músicos de cuerda. Esto no solo se debe a que los instrumentos necesitan una cantidad óptima de espacio para sonar bien, sino también porque querrás que el músico tenga suficiente espacio para mover el arco libremente.
Si tienes la opción, utiliza una habitación que tenga cierto tamaño, como una sala de estar o una sala de grabación en un estudio. Las salas sin reverberación no son necesariamente mejores cuando se trata de instrumentos de cuerda.
Si estás grabando en un espacio grande en vivo (como una sala de conciertos), eso es un tema completamente diferente. Del mismo modo, existen técnicas específicas para grabar música clásica, donde la grabación estéreo es la norma. Por lo tanto, las siguientes técnicas de micrófono se centran en la grabación en una habitación de tamaño decente en un estudio casero o en un estudio profesional.
Tipos de micrófonos
El tipo de micrófono que generalmente suena bien en cualquier violín, viola o violonchelo en una grabación casera o de estudio es un micrófono de condensador.
Estos micrófonos tienen la mejor respuesta de frecuencia y transitoria de cualquier tipo de micrófono, lo que significa que pueden captar claramente todo el rango de frecuencias altas y bajas del instrumento cuando se colocan correctamente. También captarán armónicos, resonancias, sutilezas en el timbre y el sonido del propio instrumento.
Esto puede ser bueno y malo. Los detalles y sutilezas pueden sonar genial o pueden ser un problema, dependiendo de la situación. Con un micrófono de condensador de cerca, se escuchará todo, desde el suspiro ruidoso de un músico hasta el ruido de una joya o ropa que roza contra el instrumento.
Existen dos tipos de micrófonos de condensador: de diafragma grande y de diafragma pequeño. Los micrófonos de diafragma pequeño son más precisos y capaces de captar frecuencias más altas más allá del rango auditivo humano. Los micrófonos de diafragma grande, por otro lado, se prefieren por su respuesta más rica en frecuencias bajas.
Todos los micrófonos tienen un patrón polar, que es el área alrededor del micrófono que capta el sonido. Algunos captan sonido en 360 grados (omnidireccionales), principalmente en la parte frontal (cardioide) o en la parte frontal y trasera pero no tanto en los lados (bidireccional o en forma de 8).
Algunos micrófonos de condensador tienen un patrón polar ajustable, ya sea con un interruptor en el propio micrófono o con cápsulas de repuesto que tienen diferentes comportamientos polares.
Para grabaciones de instrumentos de cuerda, un patrón cardioide es un lugar ideal para comenzar, pero siempre hay margen para experimentar. En algunos espacios, es posible que desees utilizar un patrón subcardioide, hipercardioide o incluso omnidireccional.
Los micrófonos de cinta también pueden sonar fantásticos en los instrumentos de cuerda. Estos no tienen una respuesta de frecuencia plana y naturalmente disminuyen en las frecuencias altas. Los instrumentos de cuerda suenan cálidos a través de un micrófono de cinta y se pueden colocar cerca sin captar algunos de los ruidos externos de un micrófono de condensador.
Sin embargo, trabajar con micrófonos de cinta tiene algunas limitaciones, como una baja salida de señal. Un micrófono de cinta necesita un preamplificador de micrófono de alta calidad que pueda proporcionar una ganancia alta (lo cual tiene un costo). Un micrófono de cinta puede no funcionar bien en una habitación reverberante o menos que ideal, ya que tiene un patrón polar en forma de 8 que captará las reverberaciones que ocurren detrás de él.
Además, los micrófonos de cinta baratos suelen ser inconsistentes. Los micrófonos de cinta requieren un nivel de detalle en su construcción y no todos los fabricantes tienen el mismo nivel de control de calidad. En definitiva, si quieres utilizar un micrófono de cinta, será una inversión, aunque valga la pena.
Colocación del micrófono de violín
Colocación con un solo micrófono y un micrófono de condensador
Un instrumento de cuerda puede sonar genial con un solo micrófono de condensador bien colocado. En general, el mejor lugar para colocar un micrófono en un instrumento de cuerda es:
- A una distancia de 2 a 3 pies del instrumento.
- Hacia afuera y hacia arriba desde el instrumento. Imagina que el sonido se proyecta en el mismo ángulo que la cara del instrumento.
- Apuntando hacia el área donde se toca con el arco, en algún punto entre el final del diapasón y el puente.
Colocación con dos micrófonos, un micrófono de diafragma pequeño y un micrófono de cinta
Una buena combinación es un micrófono de cinta colocado cerca (a uno o dos pies del instrumento) y un micrófono de condensador de diafragma pequeño a unos pocos pies detrás de él, en el mismo ángulo. Las mismas reglas se aplican en cuanto a la posición: imagina que el sonido sale de la cara del instrumento y coloca los micrófonos a lo largo de ese plano.
Los micrófonos necesitan un poco de distancia entre sí. Si están demasiado cerca, se producirá un sonido de filtro de peine retrasado y en conflicto cuando se mezclen.
Cuando se colocan correctamente, los dos micrófonos mezclados tendrán mucha flexibilidad en una mezcla. El micrófono de cinta proporcionará cercanía y calidez y estará lo suficientemente cerca como para minimizar el sonido de la habitación. El condensador agregará nitidez sin captar los ruidos externos del instrumento.
Solución de problemas de sonido
Estos pueden ser signos de que tu micrófono está demasiado cerca de tu instrumento:
- Ruidos fuertes del arco. Los movimientos del arco, como el spiccato, pueden sonar crujientes.
- Falta de equilibrio entre las cuerdas. Esto sucede cuando el micrófono favorece algunas cuerdas sobre otras o cuando el músico se está moviendo.
- Resonancias del cuerpo del instrumento que sobresalen. Cada instrumento tiene frecuencias de resonancia, o tonos que hacen que el instrumento vibre más que otros. A medida que el micrófono se aleja del instrumento, estas frecuencias se suavizan y el instrumento suena más uniforme. También se pueden ajustar en la mezcla con un ecualizador, pero es más fácil simplemente colocar bien el micrófono.
- Escuchas al músico moverse. Los músicos de cuerda tienden a moverse mientras tocan, algunos más que otros. Si el micrófono está demasiado cerca, es posible que escuches al músico desviarse o alejarse del micrófono.
Estos pueden ser signos de que tu micrófono está demasiado lejos de tu instrumento:
- Demasiado sonido de la habitación. Si puedes percibir el tamaño de tu habitación o escuchar mucho ruido ambiental, es posible que tu micrófono esté demasiado lejos del instrumento.
- Poca o ninguna definición del arco. Si el micrófono está colocado correctamente, grabarás un ligero zumbido o chisporroteo (el sonido del arco haciendo contacto con las cuerdas), pero no en exceso.
- Falta de graves. Si el micrófono está colocado demasiado alto o en un ángulo incorrecto, el sonido del instrumento puede ser delgado.
- Falta de definición en algunas articulaciones como el pizzicato, staccato o ricochet.
Si en general no estás satisfecho con el sonido, experimenta moviendo los micrófonos 6 pulgadas en una dirección (arriba, abajo, más cerca o más lejos del músico) y escucha. Luego muévelos otras 6 pulgadas. Eventualmente encontrarás el punto óptimo que funcione para el instrumento.
Ajuste fino de la colocación del micrófono para tus grabaciones caseras
Existen colores que puedes capturar en una grabación que nunca serás capaz de escuchar a distancia. La colofonia de buena calidad puede reducir el ruido del arco en una grabación y el tipo de pelo del arco también puede afectar el sonido.
Experimenta con la colocación dejando el micrófono en su lugar y acercándote o alejándote. También puedes ajustar la altura del micrófono y escuchar los resultados grabados. Pregúntate si escuchas más o menos graves. ¿Hay suficiente definición o demasiado ruido de arco? ¿Puedes ajustar la forma en que tocas para obtener un mejor tono o texturas creativas en la grabación?
Ajuste fino de la colocación del micrófono como ingeniero
Cuando estés configurando un soporte para micrófono, debes pensar en la colocación para que el micrófono o el soporte no sean golpeados por el arco. Pregunta al músico si el micrófono o los micrófonos están en su camino.
Si la colocación del micrófono no te suena bien, intenta escuchar al músico en la habitación. Es posible que desees poner tus oídos en el área donde está el micrófono, lo que implicará pararte sobre una silla resistente cuando el micrófono esté colocado correctamente por encima del instrumento. El punto dulce varía para cada instrumento y, si puedes encontrarlo con tus oídos, puedes mover un micrófono a ese lugar.
El músico también es un gran recurso. Haz que escuche una grabación de prueba y dé su opinión sobre el sonido. Palabras como áspero o frágil pueden implicar que el micrófono está demasiado cerca. Delgado, débil, espacioso o ruidoso pueden ser signos de un micrófono que está demasiado lejos.
Si estás utilizando una técnica de dos micrófonos, prueba a experimentar con la mezcla, ajustando los niveles entre el micrófono de cerca y el de lejos para ver si puedes lograr un mejor equilibrio. En general, la reproducción de sonido suena mejor con reverberación.
Gracias al violinista/violista Hiro Goto por su colaboración.
Si quieres conocer otros artículos parecidos a Colocación del micrófono de violín: pautas y consejos puedes visitar la categoría Violín.
