La película the red violin es una obra maestra dirigida por el cineasta canadiense Francois Girard y escrita por él y el actor-director Don McKellar. Ambos también coescribieron la brillante primera película de Girard, 32 short films about glenn gould'' (1994), la cual consideraba la vida y obra del gran pianista canadiense en 32 episodios separados. The Red Violin" utiliza un enfoque similar, tejiendo historias y tonos a partir del hilo conductor central.
Una historia que atraviesa el tiempo y las culturas
La película comienza con una secuencia en la que el luthier italiano Nicolo Bussotti (Carlo Cecchi) construye un violín rojo único y especial. A lo largo de la película, este violín pasa de una persona a otra, atravesando diferentes épocas y culturas, y dejando su huella en la vida de quienes lo poseen.
Después de la secuencia de apertura que involucra a Bussotti, el violín llega a manos de una orden de monjes, y nos volvemos a encontrar con él 100 años después en su orfanato. Los monjes cuidan de un joven prodigio llamado Kasper (Christoph Koncz), quien toca con la pureza de un ángel. El músico Poussin (Jean-Luc Bideau), experto pero pobre, escucha al niño tocar y lo adopta de inmediato, a pesar de las dudas de su esposa. Esta secuencia se desarrolla tiernamente, mientras la pareja de ancianos llega a amar al niño, quien duerme con su violín.
Flashforward. El violín está en posesión de gitanos (no revelaré los detalles de las transferencias). Es tocado por muchas manos y viaja desde Polonia hasta Inglaterra, donde en el siglo XIX es escuchado por un rico virtuoso llamado Frederick Pope (Jason Flemyng), quien lo incorpora a sus conciertos y a sus momentos íntimos con su amante Victoria (Greta Scacchi). Ella es quien le dispara una bala. El violín luego aparece en una casa de empeño en Shanghái, donde durante la Revolución Cultural, se convierte en un símbolo de decadencia occidental. Es defendido por un valiente músico, quien señala que Beethoven y Prokofiev fueron revolucionarios, pero solo se salva cuando una amante de la música (Sylvia Chang) arriesga su vida. Finalmente, el gobierno chino ahora capitalista lo envía a Montreal, donde atrae la atención del personaje interpretado por Samuel L. Jackson.
Un breve resumen no alcanza para sugerir la inteligencia y el atractivo de la película. El gancho de la historia ha sido utilizado antes. tales of manhattan siguió un abrigo de noche de persona a persona, y the yellow rolls-royce siguió a un automóvil. la ronde de Max Ophuls (1950), the phantom of liberty de Luis Buñuel (1974) y slacker de Richard Linklater (1991) también siguen cadenas de personajes, entrando en una escena con una persona y saliendo con otra.
La música como hilo conductor
Estructuras como estas aprovechan dos cualidades contradictorias del cine: es literal, por lo que tendemos a creer lo que vemos, y es fluido, no está atado a tiempos y lugares. Todos esos títulos más o menos observan el tiempo y el lugar, sin embargo, the red violin sigue no a una persona o un abrigo, sino a una idea: la idea de que los seres humanos en todos los tiempos y lugares se sienten poderosamente conmovidos o amenazados por la posibilidad de que, con nuestras manos y mentes, podamos crear algo que sea perfecto.
La música juega un papel fundamental en la película, ya que es a través del violín que se transmiten las emociones y las historias de los personajes. Cada vez que el violín cambia de manos, también cambia la música que se toca con él, adaptándose al estilo y la personalidad de su nuevo propietario. Esto crea una conexión única entre la música y los personajes, y nos permite explorar diferentes épocas y culturas a través de la lente de la música clásica.
El elenco y la actuación destacada
The red violin cuenta con un elenco talentoso que brinda actuaciones destacadas. Desde los jóvenes actores que interpretan al niño prodigio Kasper en su infancia hasta los reconocidos actores como Samuel L. Jackson y Greta Scacchi, cada uno de ellos aporta su habilidad y talento a la película. Destaca especialmente la interpretación de Christoph Koncz como el joven Kasper, quien transmite la pasión y la virtuosidad musical de su personaje de manera impresionante.
Además de la actuación, el apartado técnico de la película también es notable. La cinematografía de Alain Dostie crea una atmósfera visualmente impresionante, capturando la belleza del violín y los diversos escenarios en los que se desarrolla la historia. La partitura musical, compuesta por John Corigliano, complementa perfectamente las imágenes y las emociones de la película, añadiendo otra capa de profundidad a la experiencia cinematográfica.
Conclusión: Una joya cinematográfica
The red violin es una película que cautiva al espectador desde el primer momento y lo lleva a través de un viaje emocional y cultural a lo largo de los siglos. Con una historia ingeniosa y bien estructurada, actuaciones destacadas y una dirección impecable, esta película se ha convertido en un clásico del cine contemporáneo.
La música y el violín rojo en sí mismo se convierten en personajes centrales de la trama, transmitiendo emociones y conectando a los personajes a través de su belleza y su poder. Es una obra maestra que demuestra el poder del arte y la música para trascender barreras y unir a las personas a lo largo del tiempo y el espacio.
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