En 1961, Dave Brubeck dijo en el programa de televisión Jazz Casual a Ralph Gleason que el jazz había perdido algunas de sus cualidades aventureras. Dijo que no desafiaba rítmicamente al público de la misma manera que lo había hecho en sus primeros días.
Es hora de que los músicos de jazz retomen su papel original de liderar al público hacia un ritmo más aventurero, dijo.
Brubeck dijo que era una buena idea agitar un poco las cosas, y eso es exactamente lo que hizo con la canción take five.
Take five fue la tercera pista del álbum Time Out, grabado en 195Ese fue el año en que Miles Davis y Gil Evans presentaron al público de jazz la música modal con el histórico álbum Kind of Blue, John Coltrane lanzó Giant Steps y Art Farmer y Benny Golson formaron su primer jazztet. Estaban sucediendo muchas cosas nuevas en el jazz en esos días, pero rítmicamente, la música todavía se tocaba principalmente en compás de cuatro por cuatro. Brubeck siempre había estado interesado en la polirritmia y la politonalidad. La primera teoría es lo que impulsa la música africana; la segunda está estrechamente ligada a la música clásica.
Brubeck había estado tocando en compases de tiempo inusuales a finales de la década de 1940, pero no fue hasta que regresó de un viaje a Turquía en 1958 que pensó en hacer un álbum completo en diferentes compases de tiempo, como seis por cuatro, tres por cuatro, nueve por ocho y, en take five, cinco por cuatro. El sello discográfico de Brubeck en ese momento, Columbia, no sabía acerca de sus planes. Cuando finalmente les reveló lo que estaba haciendo, el departamento de marketing se puso nervioso por lanzar el álbum, y no solo por los compases extraños.
Tenía una pintura en la portada, y eso no había ocurrido en el jazz, dijo Brubeck. puede que haya sucedido en la música clásica, no lo sé. y además, eran todas composiciones originales, y estaban en contra de eso. si hacías todas composiciones originales, por lo general no podías hacer eso. simplemente no se te permitía hacer eso. querían que hicieras espectáculos de broadway estándar y canciones estándar de amor del momento o éxitos del momento.
Por supuesto, finalmente se lanzó en 1960, pero solo porque el entonces presidente del sello, Goddard Lieberson, intervino. A Lieberson realmente le gustaba lo que Brubeck estaba haciendo.
Recuerdo que él dijo: 'no necesitamos otra copia de Stardust o Body and Soul . tenemos tantas. y es hora de que alguien haga algo como esto'.
Entonces, en lugar de versiones de estándares de jazz o canciones del momento, obtuviste blue rondo a la turk, una canción en nueve por ocho, así como pick up sticks, strange meadow lark y take five.
Una adición de último minuto
Gran parte del álbum estaba cerca de estar terminado cuando Brubeck decidió agregar una canción en compás de cinco por cuatro.
Dave solía destacarme todo el tiempo por el solo de batería, dice el baterista Joe Morello. cerrábamos un concierto con eso porque los poníamos de pie y gritando y todo eso. así que entraría en compás de cinco por cuatro. la canción con la que estaba trabajando dave era 'sounds of the loop', pero en la parte del solo de batería, simplemente entraría en compás de cinco por cuatro y así es como todo comenzó. así que seguí preguntándole a dave: '¿por qué no escribes una canción?' - ahora él es el compositor del grupo, así que finalmente desmond dijo: 'escribiré algo'.
Morello se refería al saxofonista alto Paul Desmond, quien tocó por primera vez con Brubeck a finales de la década de 1940 antes de unirse al trío de Brubeck en 195Desmond es acreditado como el compositor de take five, pero Brubeck dice que la canción fue un proyecto de grupo con Desmond aportando dos ideas principales.
Paul llegó con dos temas no relacionados, y yo los junté como una canción y les di forma, dice Brubeck. él llegó con dos temas. no sabía cuál era el primero o el segundo. no sabía que encajarían juntos. dopa, depa, depa, dopa, lom, bom, bom, bom. eso es un tema. yo fui quien los unió y dijo: 'podemos hacer una canción con esto. repetimos el primer tema y luego vamos a lo que llamamos un puente, y luego volvemos al primer tema y luego improvisamos sobre el cambio de acorde de mi bemol menor'. y luego hay un solo de batería. joe dijo: 'dave, nunca dejes de tocar ese vampiro debajo de mi solo o me perderé'.
Un improbable éxito de ventas
El cuarteto grabó la canción en dos tomas, y cuando terminaron, Paul Desmond pensó que la canción era desechable, tanto que una vez bromeó con usar toda su parte de regalías de la canción para comprar una nueva afeitadora eléctrica. El título take five fue idea de Brubeck; Desmond no estaba loco por el título, pero Brubeck persistió.
Así que dije: 'bueno, tenemos que tener un título. ¿por qué no quieres usarlo?' y él dijo: 'nadie sabe lo que significa'. y yo dije: 'paul, probablemente eres la única persona en el país que no sabe lo que significa'.
Take five se convirtió en el lado A de un disco de 45 rpm, dice Brubeck, solo porque la otra canción popular blue rondo a la turk era un título demasiado largo para que los locutores lo dijeran en el aire. El álbum Time Out se agotó casi de inmediato. Desmond dijo una vez que lo que hizo que la canción funcionara fue el puente.
Y casi no se usa. Tanto Brubeck como Morello dicen que no pueden señalar qué es lo que hace que take five sea el sencillo de jazz más vendido de todos los tiempos. Brubeck supone que fue el vampiro repetitivo pegadizo. Morello dice que todo encajó.
Simplemente funcionó, dice. ya sabes, si alguien pudiera predecir lo que va a ser un gran éxito como ese, dios mío, estarían conduciendo en rolls-royces; ya sabes, viviendo en castillos.
Take five generó una serie de composiciones de jazz en compás de cinco por cuatro de muchos músicos, pero probablemente sería difícil nombrar alguna tan memorable como take five. Es un estándar de jazz por derecho propio. Ahora es un requisito para Dave Brubeck cada vez que toca en vivo, así como para Joe Morello.
Gene krupa me dijo una vez: 'ese es tu 'sing sing sing'. dijo: 'es lo mismo'. dijo: 'estás atrapado con eso por el resto de tu vida', dice Morello. y creo que tiene razón, pero siempre es una alegría.
¿Qué instrumentos se utilizaron en take five ?
Es el sencillo de jazz más vendido de todos los tiempos. Pero las cintas de ensayo nunca antes escuchadas revelan que take five de Dave Brubeck podría no haber sido un éxito si hubiera seguido con una versión original.
Philip Clark, autor de un próximo libro sobre Brubeck, la leyenda del jazz estadounidense, ha tenido acceso por primera vez a grabaciones de 1959 que habían quedado olvidadas en un archivo de California hasta ahora.
Le sorprendió escuchar un ritmo completamente diferente y al cuarteto de Brubeck luchando por entenderlo. suena como una mala banda de jazz estudiantil, dijo. lo más notable es que el ritmo fundamental está equivocado. nada encajará. take five fue el primer sencillo de jazz en alcanzar un millón de ventas y su popularidad perdura tanto que un video de YouTube de una presentación de 1966 ha tenido más de 10 millones de visitas. Pero Clark cree que si la banda hubiera continuado con la versión anterior, take five probablemente habría desaparecido.
Es un ritmo completamente diferente, dijo. "Todos luchan mucho con él y nunca funciona realmente. [Joe] Morello, quien era un baterista milagroso, apenas puede tocarlo. Tropezaba constantemente y no podía hacerlo encajar en el ritmo.
[Paul] Desmond está jugando con la línea de la melodía, por lo que hay partes en una tonalidad menor y de repente pasa a la mayor, y las transiciones no están del todo resueltas. [Eugene] Wright está tratando de resolver su parte de bajo, y Dave está tratando desesperadamente de unir todo. Lo intentan 12 veces. Luego Dave dice, hagamos otra canción.
Después de eso, todas las cintas de ensayo se perdieron, así que en realidad no sabemos qué sucedió entre el ensayo y el ritmo que conocemos ahora.
Meses después de grabar las cintas, take five fue lanzado en una forma completamente diferente.
Mientras que la versión anterior era mucho más enérgica y rápida con un ritmo latino desigual, esta tenía un seductor ritmo de 5/4 que encajaba en el ritmo, dijo Clark.
Oom, chuck-a, chuck, boom, boom/oom, chuck-a, chuck, boom, boom. ningún otro sencillo de jazz instrumental ha superado su récord. time out, el álbum en el que apareció originalmente take five, alcanzó el platino en 2011, lo que significa ventas de más de 2 millones de copias. agregó.
Brubeck, quien murió en 2012, fue un pianista y compositor que empujó los límites del jazz, experimentando con compases de tiempo inusuales, contrapunto improvisado, polirritmia y politonalidad.
Pero se le atribuye a Desmond la composición de Take Five. El cuarteto que lo interpretaba estaba compuesto por Brubeck en el piano, Desmond en el saxofón alto, Morello en la batería y Wright en el contrabajo.
Clark entiende que el patrimonio de Brubeck podría lanzar en algún momento futuro las cintas recién descubiertas, que cubren alrededor de tres horas de ensayos de Time Out.
En un giro adicional, las grabaciones de Take Five contradecían lo que Brubeck le había contado en extensas entrevistas en 2003, reveló Clark.
El 90% de lo que me contó sobre take five fue completamente socavado por las cintas de ensayo, dijo. insistió en que los famosos ritmos de take five estaban en su lugar desde el principio. luego escuché las cintas de ensayo y el ritmo con el que estaban trabajando originalmente era irreconocible.
Pero agregó que Brubeck tal vez recordaba mal una sesión que ocurrió décadas antes.
El libro de Clark, Dave Brubeck: Una vida en el tiempo, se publica el 18 de febrero.
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