La scordatura es una técnica de afinación de un instrumento de cuerda que difiere de la afinación estándar. Esta técnica se utiliza generalmente para lograr efectos especiales, acordes inusuales o timbres diferentes, o para facilitar la ejecución de ciertos pasajes musicales. La palabra scordatura proviene del italiano y significa discordia o desafinación.
Origen y uso de la scordatura en el violín
Se atribuye la invención de la scordatura al violinista y compositor alemán Thomas Baltzar, quien la utilizó alrededor de la década de 1660, antes de que Biber compusiera sus Sonatas del Rosario en las que también empleó esta técnica de afinación. Sin embargo, existe evidencia de que el violinista alemán Hans Hake ya utilizaba la scordatura en sus composiciones alrededor de 1654, lo que invalida la atribución de su invención a Baltzar.
La scordatura fue ampliamente utilizada por compositores como J.S. Bach, Biber, Vivaldi, Ariosti y Vilsmayr en composiciones para violín durante el siglo XVIII. Para facilitar la lectura de la música escrita en scordatura, se desarrolló un tipo especial de notación en la que se indicaba la posición de los dedos como si se estuviera tocando en la afinación estándar, aunque el tono resultante era diferente.
Además del violín, la scordatura también se utilizó en otros instrumentos de cuerda como la viola d'amore, el violonchelo y el contrabajo. En el caso del contrabajo, a veces se requiere tocar notas más bajas que la afinación estándar de su cuerda más grave (E). Esto se puede lograr utilizando una extensión especial o solicitando al bajista que baje la afinación de su cuerda E.
En el caso de la guitarra, las afinaciones alternativas son menos comunes en la música clásica moderna, pero eran más frecuentes antes del siglo XIX. La afinación drop-d es una de las más utilizadas en la guitarra clásica. Por otro lado, en ciertos tipos de música folklórica, las afinaciones alternativas para la guitarra son más frecuentes, especialmente las afinaciones abiertas en las que las cuerdas al aire están afinadas para formar un acorde mayor, menor o extendido.
En cuanto al piano, la scordatura es muy rara debido a la dificultad de afinar y volver a afinar un piano con temperamento igual. Sin embargo, hay algunas composiciones del siglo XX y XXI que requieren afinaciones especiales en ciertas notas o en todo el piano.
Notación de la scordatura
En la notación de la scordatura, se utiliza una forma especial de escritura para indicar la afinación alterada de las cuerdas. Por ejemplo, en el caso de afinar el violín en GDGD, las notas escritas en negrita a continuación indicarían la afinación real de cada cuerda:
- La cuerda anteriormente conocida como A se escribiría como A, pero sonaría G porque se ha afinado un tono más bajo.
- El primer dedo en esa cuerda aún se escribiría como B, pero sonaría A.
- El segundo dedo se escribiría como C# pero sonaría B.
- El tercer dedo se escribiría como D pero sonaría C.
- El cuarto dedo se escribiría como E pero sonaría D (y sería unísono con la cuerda abierta).
De esta manera, el violinista puede leer la partitura como si estuviera tocando en la afinación estándar, pero las notas sonarán de acuerdo con la afinación alterada.
Uso notable de la scordatura en la música occidental
Violín
Uno de los ejemplos más conocidos de scordatura en el violín es la Sonata de la Resurrección de Biber, en la cual las cuerdas del violín se cruzan para lograr efectos especiales. Otros compositores como Bach, Vivaldi y Vilsmayr también utilizaron la scordatura en sus composiciones para violín.
Viola d'amore
En la ópera tito manlio de Vivaldi, el aria tu dormi in tante pene contiene una parte obligada para viola d'amore escrita en notación de scordatura. Esta parte probablemente fue interpretada por Vivaldi mismo, ya que era el único conocido intérprete de este instrumento en la corte del Duque de Hesse-Darmstadt en Mantua, donde se escribió la ópera. Otro ejemplo de uso de scordatura en la viola d'amore se encuentra en el oratorio juditha triumphans de Vivaldi, donde el aria quanto magis generosa también contiene una parte obligada para este instrumento.
Viola
La scordatura también se utilizó en la viola, aunque en menor medida que en el violín. Algunos compositores, como Biber, escribieron música para viola en notación de scordatura.
Violonchelo
Al igual que en el violín y la viola, la scordatura se utilizó en el violonchelo para lograr efectos especiales o facilitar la ejecución de ciertos pasajes. Algunos compositores, como Biber y Vivaldi, escribieron música para violonchelo en notación de scordatura.
Contrabajo
En el contrabajo, la scordatura se utiliza para tocar notas más bajas que la afinación estándar de su cuerda más grave. Algunas composiciones requieren el uso de una extensión especial o la bajada de afinación de la cuerda E para lograr estos efectos.
La scordatura es una técnica interesante y versátil que se utiliza en varios instrumentos de cuerda para lograr efectos especiales o facilitar la ejecución de ciertos pasajes. Aunque puede resultar complicado leer y tocar música escrita en scordatura, esta técnica ofrece nuevas posibilidades sonoras y expresivas a los músicos. Si estás interesado en explorar la scordatura en el violín u otros instrumentos de cuerda, te recomiendo consultar las obras de compositores que han utilizado esta técnica, como Biber, Vivaldi y Bach.
Consultas habituales
¿Cuál es la diferencia entre la scordatura y la afinación estándar?
La scordatura es una afinación diferente a la afinación estándar de un instrumento de cuerda. Se utiliza para lograr efectos especiales, acordes inusuales o facilitar la ejecución de ciertos pasajes. En la afinación estándar, las cuerdas de un violín están afinadas en GDAE, mientras que en la scordatura se pueden utilizar afinaciones alternativas como GDGD.
¿Cómo se indica la scordatura en la partitura?
La scordatura se indica en la partitura utilizando una notación especial. En lugar de escribir las notas con su afinación real, se escriben como si se estuviera tocando en la afinación estándar. Por ejemplo, si un violín está afinado en GDGD, las notas se escribirían como si estuvieran afinadas en GDAE, pero sonarían una octava más baja.
¿Qué ventajas tiene la scordatura en el violín?
La scordatura en el violín permite explorar nuevos efectos sonoros y facilita la ejecución de ciertos pasajes. Al utilizar afinaciones alternativas, es posible tocar acordes y armonías que no son posibles en la afinación estándar. También se pueden lograr nuevos armónicos y resonancias, así como cambiar el timbre y el volumen del instrumento.
¿Qué compositores han utilizado la scordatura en sus obras?
Algunos compositores famosos que han utilizado la scordatura en sus obras incluyen a J.S. Bach, Biber, Vivaldi y Vilsmayr. Estos compositores aprovecharon las posibilidades expresivas y técnicas de la scordatura para enriquecer sus composiciones para violín y otros instrumentos de cuerda.
¿Es difícil tocar música escrita en scordatura?
La ejecución de música escrita en scordatura puede resultar complicada al principio, ya que las notas escritas no coinciden con su afinación real. Sin embargo, con práctica y familiarización con la técnica, los músicos pueden adaptarse a estas afinaciones alternativas y disfrutar de las nuevas posibilidades sonoras que ofrece la scordatura.
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