El término rit a tempo en el violín se refiere a una indicación en la partitura para disminuir gradualmente el tempo de la música. Esta indicación es opuesta a accelerando, que significa aumentar gradualmente el tempo. El rit a tempo se representa en la partitura con una línea horizontal punteada que indica la longitud de la disminución del tempo. En algunos casos, el tempo anterior puede ser restaurado con los comandos tempo primo o a tempo. Tener en cuenta que la abreviatura rit. también puede ser utilizada para ritenuto, por lo que es necesario prestar atención al contexto para evitar confusiones.
¿Cuál es el tempo de un ritardando?
Un análisis detallado de un ritardando paso a paso realizado por Hans T. Zeiner-Henriksen, a través de la lente del entrainment y la cognición corporal, nos permite entender mejor el tempo de un ritardando. El ritardando es un término musical italiano que significa una desaceleración en el tempo. Para ilustrar esto, podemos analizar el ritardando presente en la canción take me out de Franz Ferdinand (lanzada en 2004).
La introducción de guitarra eléctrica de esta canción establece inicialmente un pulso con un tempo particularmente rápido de 286 bpm. Sin embargo, este tempo es tan rápido que la mayoría de los movimientos corporales hacia arriba y hacia abajo (como asentir con la cabeza o golpear el pie) se vuelven tediosos o difíciles de realizar. Por lo tanto, es más probable que se interprete una pulsación principal con la mitad del tempo (143 bpm) desde el principio.
Esta interpretación se confirma cuando comienza el verso de la canción. Un hi-hat con acentuaciones en cada segunda entrada de guitarra marca los tiempos fuertes de este tempo más lento. A mitad del verso (0:20), se agrega un bombo de bajo que también marca los tiempos fuertes, haciendo que este pulso más lento sea aún más definido. La forma en que se interpreta el pulso desde el inicio de la canción puede no ser crucial para la experiencia, pero la energía que esta parte expresa crea un estado de ánimo agresivo en la apertura de la canción.
La sección más interesante de take me out en relación con el entrainment y el pulso es el ritardando que ocurre desde los 0:50 hasta los 0:56, donde el tempo disminuye gradualmente desde los 143 bpm iniciales hasta los 104 bpm.
A lo largo de esta sección, un bajo duplica el tema inicial de la guitarra mientras que el bombo de bajo marca claramente los tiempos fuertes. El ritardando se hace audible a partir de los 0:50, pero una ligera desaceleración ya ha llevado el tempo de 143 a 140 bpm. Cuando realmente comienza, el tempo desciende suavemente a 123 bpm durante el primer compás, y continúa bajando hasta los 104 bpm durante el último compás.
Para establecer el nuevo tempo y confirmar que el ritardando ha terminado, se marcan cuatro tiempos fuertes con todos los instrumentos. En un estudio realizado por Kronman y Sundberg en 1987 sobre ritardandos musicales, se argumenta que existe una conexión con las desaceleraciones naturales en los movimientos físicos humanos. Según esta teoría, reconocemos cómo el ritardando se desarrolla a partir de patrones en nuestra experiencia humana de disminuir la velocidad de los movimientos corporales.
En take me out, es probable que el pequeño ritardando al principio prepare al oyente de manera inconsciente para lo que vendrá después. Luego, el ritardando suave se desarrolla de acuerdo con una desaceleración natural de un movimiento físico. Dado que un ritardando puede indicar un camino continuo hacia una parada completa, la música debe confirmar claramente que el ritardando ha terminado y se establece un nuevo tempo.
Después de que se establece el tempo más lento a través de cuatro compases con marcaciones claras de tiempos fuertes, se introduce un nuevo tema de guitarra. En este punto, el hi-hat se mueve a los tiempos débiles. Estos pueden experimentarse como atractores que marcan una posición opuesta a los tiempos fuertes en un movimiento corporal hacia arriba y hacia abajo.
En la música popular y especialmente en la música de baile, un hi-hat en los tiempos débiles (o sonidos de alta frecuencia similares) muy a menudo corresponde a la posición máxima de un movimiento hacia arriba y hacia abajo. Tanto el tema de la guitarra como las voces siguientes también tienen su entrada de nota más alta en los tiempos débiles, seguida de un intervalo descendente. ¿Son estas posiciones estructurales coincidenciales o la alternancia de sonidos graves y agudos y las líneas melódicas ascendentes y descendentes refuerzan las experiencias de arriba y abajo cuando nos movemos al pulso rítmico? Intentaremos responder estas preguntas juntos en la semana
Referencias:
- Kronman, U. & Sundberg, J. (1987). An analysis of musical ritardando. Journal of the Acoustical Society of America, 82(3), 822-82
¿Un ritardando es rápido o lento?
A menos que se indique lo contrario, se debe mantener un tempo constante a lo largo de la música. En ocasiones, se puede pedir un cambio de tempo, como aumentar o disminuir gradualmente la velocidad o cambiar a un tempo completamente diferente. Esto estará claramente indicado en la partitura musical utilizando uno de los siguientes términos:
- Ritardando: disminuir gradualmente el tempo
- Ritenuto: disminuir inmediatamente el tempo
- Accelerando: aumentar gradualmente el tempo
- Stringendo: aumentar rápidamente el tempo
- Stretto: acelerar el tempo
- Rallentando: disminuir gradualmente el tempo y ralentizar
- Smorzando: disminuir gradualmente el tempo y suavizar
¿Cuánto se ralentiza un ritardando?
La cantidad de ralentización en un ritardando puede variar dependiendo de la partitura y la interpretación del músico. No hay una regla fija para determinar cuánto se debe ralentizar el tempo. Sin embargo, en general, se espera que el ritardando sea una disminución gradual y suave del tempo, lo que significa que el cambio de velocidad no debería ser brusco o repentino.
El músico debe usar su propio criterio y comprensión de la música para determinar la cantidad adecuada de ralentización en un ritardando. Esto puede depender del estilo de la música, el contexto en el que se interpreta y la intención artística del músico.
El rit a tempo en el violín se refiere a una indicación para disminuir gradualmente el tempo de la música. Esto se representa en la partitura con una línea horizontal punteada. La cantidad de ralentización en un ritardando puede variar y depende del criterio del músico. Es importante seguir las indicaciones de la partitura y utilizar la interpretación musical para lograr el efecto deseado en la música.
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