El violín es conocido como el soprano de los instrumentos de cuerda, con un rango que abarca desde un G grave por debajo del do central (G3) hasta tan alto como el violinista pueda alcanzar, generalmente alrededor de un E7, o dos octavas por encima del mi abierto. El violín está afinado en quintas: G3, D4, A4 y ECada una de estas cuerdas tiene un amplio rango, siendo la nota más grave la cuerda al aire.
A medida que el violinista asciende por el diapasón, las notas se vuelven cada vez más altas, y parte de la virtuosidad de un violinista radica en la habilidad técnica, versatilidad y flexibilidad con la que puede maniobrar entre una amplia gama de notas y cuerdas.
¿Sabías que el Violín Comenzó como un Instrumento de Baile?
Un par de factores permitieron ampliar el rango del violín. Por ejemplo, la longitud actual del diapasón, que permite al violinista alcanzar las notas más agudas de las cuerdas. Y el reposacabezas, que brinda estabilidad al intérprete. Antes de la estandarización del violín moderno, el violín barroco tenía un diapasón más corto. También tenía un ángulo de mástil más bajo, una forma de puente diferente y cuerdas de tripa.
El violín históricamente comenzó como un instrumento de baile, proporcionando un acompañamiento sencillo a los bailarines. Gradualmente evolucionó en forma y función a medida que la música instrumental cobró protagonismo. Las cuerdas de tripa fueron reemplazadas gradualmente por cuerdas overspun, que tenían un núcleo de tripa envuelto en alambre metálico, lo que permitía que el sonido se proyectara, y el mástil y diapasón desarrollaron una pendiente más pronunciada, lo que permitía que las cuerdas se encontraran con el puente en un ángulo más agudo, aumentando la presión sobre el instrumento.
La cuerda de mi, altamente tensa, era propensa a romperse, hasta que la cuerda de mi de metal se hizo popular a finales del siglo XIX. Con el tiempo, las cuerdas de acero se utilizaron comúnmente para las cuatro cuerdas en el siglo XX, reemplazando las cuerdas de tripa más matizadas pero temperamentales, ya que la proyección, el poder y la consistencia se convirtieron en necesidades para la moderna sala de conciertos, permitiendo a los violinistas competir con una gran orquesta.
La Historia del Violín es Compleja
Todo esto no significa que la era premoderna de violinistas, compositores y su música fuera simple. Muy al contrario. A diferencia del piano moderno, que se perfeccionó en el moderno Steinway cuyas características incluyen su encordado cruzado y placa de hierro fundido, y que se construye sobre un mecanismo totalmente diferente de los instrumentos de teclado tempranos, el violín moderno no ha cambiado mucho en forma o estructura desde los primeros violines.
Los violines del renacimiento tienen una amplia variedad de formas y tamaños. Y sirvieron como instrumentos de acompañamiento, y los violines se usaban prácticamente de manera sinónima con los cornetos, un instrumento de viento elogiado por su capacidad para imitar la voz humana, pero que gradualmente cayó en desuso.
Para cuando se alcanzó el punto culminante cultural del violín barroco, los violines habían surgido como instrumentos solistas. Para 1610, Giovanni Paolo Cima había escrito los primeros ejemplos tempranos de sonatas para violín, mostrando la evolución del violín como instrumento solista.
La Música para Violín Continuó Desarrollándose
A medida que la música para violín se desarrollaba, las capacidades del violín brillaban y viceversa. La música instrumental se convirtió en un vehículo de expresión en sí misma, en lugar de ser un apoyo para la voz o parte de un conjunto instrumental. Para la época del alto barroco, los violinistas-compositores estaban escribiendo y mostrando formidables exhibiciones virtuosísticas de violín.
Los virtuosos y compositores italianos se encontraban a la vanguardia. Entre ellos se encontraba Corelli, cuya amplia e influyente influencia se irradió hacia otros países a través de su música y sus alumnos, como Geminiani.
El tratado de Geminiani, el arte de tocar el violín, se publicó en Londres, y al examinar sus ejemplos e instrucciones se puede apreciar su familiaridad con todo el rango del violín, desde las notas más graves hasta las posiciones sorprendentemente altas en las cuerdas de mi, y muestra su destreza técnica tanto en la mano izquierda como en la derecha.
Este tratado fue influyente y una referencia para violinistas, compositores y teóricos incluso después de su muerte, por ejemplo, Leopold Mozart, quien lo cita en su tratado principios fundamentales para tocar el violín. Aún hoy en día es una referencia importante para los violinistas en cuanto a fraseo, articulación, retórica e interpretación histórica. Otro violinista-compositor barroco italiano es Pietro Locatelli, quien es conocido en la actualidad por sus caprichos, que presentan desafíos técnicos y saltos a las notas más altas y posiciones en el violín que rivalizan con los 24 caprichos de Paganini.
La influencia de los compositores italianos se extendió mucho más allá de Italia, llegando a Inglaterra y a los países de habla alemana como Austria. Allí, surgió una nueva generación de violinistas-compositores virtuosos, famosos en su mayoría por Heinrich Ignaz Biber y Johann Heinrich Schmelzer. Sus composiciones personifican el stylus fantasticus, caracterizado por un estilo de escritura y ejecución libre, fantástico e imaginativo, sin restricciones en forma o estilo, marcado por cambios abruptos, no preparados y frecuentes en carácter y estado de ánimo.
La naturaleza improvisatoria y libre de sus afectos se presta a una deslumbrante exhibición de virtuosismo e innovación. Por ejemplo, sus rápidas carreras hasta las notas más altas de la cuerda de mi y su alcance a las notas más graves de la cuerda de sol. Saltos rápidos entre los rangos más altos y más bajos. Y uso innovador de sonoridades inusuales del violín. La Sonata violino solo representativa de Biber incluye imitaciones de diferentes animales como el ruiseñor, el cuco, la rana y el gato, utilizando glisandos desafinados, trémolos rápidos, armónicos y ruidos de raspaduras, entre otros.
Las Sonatas del Rosario de Biber, que son un ejemplo inusual durante esta época de un ciclo continuo de movimientos programáticos basados en un tema o idea particular (el Rosario), presentan un uso imaginativo y brillante de la sonoridad del violín para crear un efecto impresionante: meditar sobre la vida de Cristo.
La Belleza del Violín Va Más Allá de su Rango
La belleza y las capacidades del violín van más allá de su capacidad para alcanzar las notas más altas. Su inigualable capacidad para imitar la voz humana es mágica. Esto ha sido citado repetidamente por teóricos y violinistas durante cientos de años. También tiene una variedad infinita de colores tonales y un timbre incomparablemente cálido. Estas cualidades se combinan para darle al violín su capacidad única de cantar y dar forma, belleza y significado a una frase. Al igual que la luz en una pintura de Vermeer ilumina un interior humilde.
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