En este artículo, exploraremos la canción pumped up kicks de Foster the People desde la perspectiva del violín. Analizaremos los elementos musicales que componen esta canción y cómo se pueden interpretar en el violín.
¿Qué instrumento se utiliza en pumped up kicks ?
La música en la que me enfoco es pumped up kicks de Foster the People.
El tema principal de la canción trata sobre un niño que básicamente está perdiendo la cabeza y está planeando vengarse de los niños que pueden permitirse pumped-up-kicks (En los años 80 y 90, el zapato de baloncesto Reebok Pump gozaba de cierta popularidad. El zapato tenía una bomba en forma de baloncesto en la lengüeta, y la idea era que si necesitabas un poco más de impulso, solo tenías que darle unas bombas. Los zapatos eran muy caros, y los niños con ese tipo de dinero para gastar en zapatillas de baloncesto que no optaban por los Air Jordans tendían a ser los pretenciosos privilegiados que molestaban a cualquiera que usara Converse o Keds. En esta canción, los niños con las zapatillas de baloncesto, o al menos estos tipos de niños, son amenazados con una violencia grave). El escritor de la canción, Mark Foster, dijo quiero meterme en la mente del asesino, escribió la canción desde la perspectiva del niño aislado y psicótico e intentó expresar su monólogo interno tanto a través de la letra como de la música.
Análisis de los elementos musicales
Esta es la primera vez que analizo música y realmente tuve que estudiar el significado de términos como tono, ritmo, riff, timbre, etc. tanto en el diccionario como en YouTube, pero he obtenido una idea general de los elementos que constituyen la propiedad/calidad de la música. Así que si no me explico correctamente o uso algún término incorrecto, por favor señálenlos y espero que podamos discutirlos en clase.
En general, la canción combina la voz de los instrumentos (bajo, guitarra, teclado, sintetizadores, batería) y sonidos vocales. Al principio, hay un ritmo de batería repetitivo, que es simple y enérgico. Luego, la batería es reemplazada por sonidos de teclado, que también son repetitivos y animados. Mientras tanto, una voz electrónica relativamente suave se une, circulando alrededor del fondo musical. El preludio repite la misma frase con los mismos ritmos durante 38 segundos antes de que entre el sonido vocal. Esta apertura establece un estado de ánimo alegre y juguetón. Sin embargo, el sonido de fondo se asemeja a un estado de mente en blanco. Así que siento que la combinación de todos los sonidos imita el estado mental del asesino.
La voz está altamente procesada y no natural (no suena como la voz natural de una persona real, sino como el sonido de una vieja radio). Como se muestra en el video, el cantante utiliza intencionalmente un micrófono único para crear este tipo de sonido, que aísla al cantante del personaje principal sobre el que está cantando, y la calidad del sonido crea los efectos de la voz interna de un alma anormal y distorsionada. La voz está acompañada de ritmos de batería recurrentes y animados, que son consistentemente sangre hirviendo, indicando el espíritu elevado del asesino mientras expresa sus pensamientos exactos a través de la letra.
En 1:08, hay un cambio repentino en la calidad vocal, de agudo a medio tono, de tono incisivo a tono relativamente suave con acordes y letras altamente repetitivas: todos los otros niños con pumped up kicks mejor corran, mejor corran, escapen de mi pistola ..., lo cual creo que se asemeja al cambio real de emoción del asesino, desde el odio que se gesta hasta una liberación emocional cruda pero simple.
En general, la canción es eléctrica y alegre con una melodía, acordes y ritmo simples y altamente repetitivos, que crean sentimientos de anormalidad, psicosis y emoción. En mi caso, los interpretantes de la canción son básicamente mi experiencia con las emociones y tal vez alguna experiencia previa con cómo se expresaban las emociones a través de la música, aunque no puedo nombrar una en particular. Sin embargo, este experimento me ayudó a entender cómo se puede aplicar el modelo de Peirce al análisis de la música.
La canción pumped up kicks de Foster the People ofrece una experiencia musical única que se puede interpretar en el violín. Los elementos musicales, como los ritmos repetitivos y enérgicos, la voz procesada y la combinación de instrumentos, crean una atmósfera de psicosis y emoción. Al analizar y tocar esta canción en el violín, se puede transmitir la intensidad y la historia detrás de la letra. Si eres un violinista interesado en explorar nuevos géneros y estilos musicales, te animo a que pruebes interpretar pumped up kicks en tu violín y experimentes con la emoción y la energía que transmite.
Referencias:
- [1] - [Link a la referencia 1]
- [2] - [Link a la referencia 2]
- [3] - [Link a la referencia 3]
¿Cuál es el significado de pumped up kicks ?
Pumped up kicks habla sobre un niño que está perdiendo la cabeza y planea vengarse de los niños que pueden permitirse pumped-up-kicks. El término pumped-up-kicks se refiere a zapatillas de baloncesto caras que eran populares en los años 80 y 90.
¿Cómo puedo interpretar esta canción en el violín?
Para interpretar pumped up kicks en el violín, puedes comenzar por aprender la melodía principal y los acordes de la canción. Luego, puedes experimentar con diferentes técnicas de arco y expresión para transmitir la intensidad y la emoción de la canción a través de tu violín.
¿Qué otros instrumentos se utilizan en esta canción?
Además del violín, pumped up kicks utiliza instrumentos como el bajo, la guitarra, el teclado, los sintetizadores y la batería para crear su sonido característico.
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