Alfred Hitchcock es conocido como el maestro del suspenso debido a cómo utiliza la cinematografía para infundir miedo en la audiencia. Sin embargo, Hitchcock también hizo uso de otros elementos del cine junto con las imágenes visuales para inducir el horror. Junto con el compositor Bernard Herrmann, Hitchcock creó una atmósfera visceral para su thriller Psicosis (1960). Con el objetivo de cautivar a la audiencia y asegurar su temor, Hitchcock y Herrmann entrelazaron el sonido y la imagen para lograr el efecto deseado. A través del sonido y la falta del mismo, es útil analizar la Teoría del Afecto y las seis emociones básicas del Dr. Paul Ekman al examinar el impacto emocional de la famosa escena de la ducha. Herrmann afirmó que cree que la música y el cine son inseparables, lo cual es evidente en la narración de Psicosis a través del sonido (Sullivan 26). En Psicosis, Hitchcock integra el sonido y la música en la película como parte de su entorno visual; el espacio que crea se vuelve envolvente a través de la unión del sonido, la música y las imágenes para amplificar y aumentar el suspenso.
La partitura musical de Psicosis
La partitura musical de Psicosis refuerza el horror visual al enfatizar los momentos más intensos a través de melodías impactantes pero rítmicas. Sería inútil analizar la interacción de Hitchcock entre la música y la imagen sin examinar su efecto en la famosa escena de la ducha. Inicialmente, Hitchcock le indicó a Bernard Herrmann que no escribiera música para la escena; su objetivo era crear una atmósfera sombría privada de partitura musical. Sin embargo, the knife de Herrmann y su impacto transformaron la muerte de Marion de potencialmente anticlimática a efectiva y crucial para el tono de la película. La presencia de la música en este momento enfatiza la violencia del cuchillo. Tom Gunning en New England Review recuerda que Hitchcock mismo describió el cuchillo en esa escena como saliendo de la pantalla, apuntando al espectador. La proximidad de la cámara a la violencia representada en la pantalla obliga a la audiencia a presenciar este acto agresivo. Como si las imágenes fueran insuficientes, the knife entra en juego para reforzar la gravedad de este acto con sus agudas cuerdas staccato. Según Jack Sullivan en Cinéaste, durante este montaje rápidamente ensamblado, que dura 45 segundos e incluye 78 tomas, la música no se confina al fondo, sino que es una fuerza de agresión que corta el silencio de manera tan impactante como el cuchillo mismo (Sullivan 21-25). Sin música, las emociones de esta escena se transmitirían notablemente con menos intensidad. A lo largo de la película, aunque se ejemplifica en esta escena, la partitura de Herrmann complementa las imágenes de Hitchcock al resaltar los momentos más tensos con melodías repentinas que generan terror.
Las emociones básicas en la escena de la ducha
Al crear la atmósfera inmersiva de Psicosis, Hitchcock y Hermann juegan con tres emociones básicas que tanto the knife como el silencio que le sigue generan: miedo, sorpresa y asco. Es útil utilizar una comprensión de la Teoría del Afecto aquí para analizar el significado y el papel de estas emociones durante esta escena crucial. La Teoría del Afecto se investiga y se expande de diversas maneras, pero en su esencia explora la fenomenología de las respuestas emocionales (Figlerowicz 3-4). El género de terror se presta bien a la exploración de la Teoría del Afecto, ya que las películas de terror están destinadas a ser experimentadas de manera visceral y emocional, ya que el miedo es una emoción primordial utilizada principalmente para la supervivencia. Como tal, para sobrevivir, la experiencia del miedo crea una situación en la que tu cerebro entra en modo de lucha, huida o congelación: transmite el mensaje de que debes escapar. La presencia del miedo plantea un desafío ambiental para la supervivencia que requiere escapar (Panksepp 1628). El genio en la realización cinematográfica de Hitchcock radica en el plano prolongado del ojo de Marion una vez que está muerta (Figura 1); Hitchcock niega a la audiencia la posibilidad de escape durante 45 segundos ininterrumpidos. El afecto luego pasa del miedo al asco, la última de las emociones básicas de Ekman en esta secuencia. La consternación establecida en el espectador por los eventos de esta escena se intensifica con el efecto de experimentar tales emociones innatas. La falta de posibilidad de escape desencadena un sentido de miedo más profundo que el evento en sí.
El papel del sonido y el silencio
El miedo también es una de las seis emociones básicas del Dr. Paul Ekman. Ekman se atribuye la descripción de seis emociones básicas que trascienden las fronteras culturales en la universalidad de las expresiones faciales que generan, tres de las cuales son miedo, sorpresa y asco (Sauter 2408). Hitchcock, junto con Herrmann, sacó a la luz esas tres emociones principales al retener la música en momentos críticos de tensión, como cuando Marion comienza a ducharse y una sombra se levanta desde detrás de la cortina, señalando a la audiencia la inminente llegada del peligro. Además, el uso solo de sonidos diegéticos del agua corriendo en la ducha y luego comenzar repentinamente una música no diegética tan contundente y acentuada crea una yuxtaposición que lleva al shock y la sorpresa. Por último, el silencio temible y penetrante de la muerte de Marion es cuando se produce la realización y se instala el asco por las secuelas del evento, reforzado por el lento acercamiento de Hitchcock al ojo muerto pero abierto de Marion. Solo quedan algunos sonidos diegéticos, como el continuo sonido de la ducha, el sonido de Marion bajando la cortina de la ducha y su caída al suelo. La naturaleza desnuda y expuesta del final de esta escena permite que la audiencia se siente y asimile este acto de violencia repentina con el impacto y la reflexión que Hitchcock pretendía.
El legado de Psicosis
Tanto a través de la partitura musical como del silencio, Hitchcock crea un cautivador relato de horror al acentuar la intensidad de las imágenes de la película con el sonido. La inolvidable partitura de Herrmann resalta los momentos más impactantes para aumentar el valor del shock; Hitchcock mismo afirmó que cree que un tercio del poder de Psicosis proviene de su partitura (Sullivan 26). Además de crear tensión, el silencio intermitente con solo sonidos diegéticos une las brechas entre las escenas con música para mantener la tensión y generar miedo, sorpresa y asco. Estas tres emociones básicas, como las categorizó Ekman, son tan primordiales para la supervivencia humana que mantener la atención en un plano que causa fuertemente una reacción visceral de una emoción instintiva básica aumenta significativamente el horror experimentado por el espectador, ya que no poder apartar la mirada inicia una respuesta de miedo casi animal. En las películas de terror que siguieron a Psicosis, esta técnica se usó con frecuencia; los cineastas tendían a detenerse en tomas de eventos particularmente perturbadores o aterradores para obligar a la audiencia a sentarse más tiempo con el miedo. El legado duradero de Psicosis continúa penetrando en la psique de la audiencia en su atmósfera envolvente e inspira a los cineastas a experimentar con el uso del sonido y la música, su papel en la interacción o el contraste con la imagen y el efecto de esta combinación en las emociones hoy en día.
Referencias
- Figlerowicz, Marta. “Affect Theory Dossier: An Introduction.” Qui Parle, vol. 20, no. 2, 2012, pp. 3–1JSTOR, https://doi.org/5250/quiparle.20.000Accessed 16 Feb. 202
- Gunning, Tom. “Hitchcock and the Picture in the Frame.” New England Review, vol. 28, no. 3, 2007, pp. 14–3http://www.jstor.org/stable/40244980.
- Hitchcock, Alfred, dir. Psycho. Paramount Pictures, 1960.
- Panksepp, Jaak. “The Cross-Mammalian Neurophenomenology of Primal Emotional Affects: From Animal Feelings to Human Therapeutics.” Journal of Comparative Neurology, vol. 524, no. 8, 2016, pp. 1624-163
- Sauter, Disa A., et al. “Cross-Cultural Recognition of Basic Emotions Through Nonverbal Emotional Vocalizations.” Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, vol. 107, no. 6, 2010, pp. 2408–1JSTOR, http://www.jstor.org/stable/4053659Accessed 16 Feb. 202
- Sullivan, Jack. “Psycho: The Music of Terror.” Cinéaste, vol. 32, no. 1, 2006, pp. 20–2JSTOR, http://www.jstor.org/stable/4169043Accessed 16 Feb. 202
Biografía del autor
Lena Streitwieser es actualmente estudiante en el programa de doble titulación en Cine de Trinity College Dublin y Columbia University. Disfruta analizando el impacto de la música en el cine, la importancia de las películas de coming-of-age y cómo la experiencia de vida influye en la perspectiva en el cine. Es una cineasta independiente que actualmente trabaja en su sexto cortometraje.
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