El arte de Pablo Picasso es reconocido en todo el entorno por su innovación y creatividad. Una de sus obras más famosas es el violín y la guitarra, una pintura que muestra una combinación única de instrumentos musicales en un estilo característico de Picasso. En este artículo, exploraremos la historia y el significado detrás de esta obra maestra.
¿Cuál es la historia detrás de el violín y la guitarra de Pablo Picasso?
Entre octubre y diciembre de 1912, Pablo Picasso creó una guitarra. Hecha con cartón, papel, cuerda y alambre, materiales que cortó, dobló, enhebró y pegó, el instrumento silencioso de Picasso no se parecía a ninguna escultura vista antes.
¿Picasso tenía una guitarra?
Sí, Picasso tenía una guitarra. En su pintura el viejo guitarrista, Picasso retrata a un músico anciano, un hombre desaliñado con ropa raída, que está encorvado sobre su guitarra mientras toca en las calles de Barcelona, España. Esta pintura fue creada a finales de 1903 y principios de 1904 y se encuentra en exhibición en el Instituto de Arte de Chicago.
En el momento de la creación de el viejo guitarrista, el estilo de Picasso estaba influenciado por el Modernismo, el Impresionismo, el Post-Impresionismo y el Simbolismo. Además, la pobreza en la que vivía Picasso y el suicidio de un amigo cercano influyeron en su estilo en ese momento, que se conoció como su Período Azul. Durante este período, Picasso utilizaba principalmente tonos de azul y negro, y retrataba figuras melancólicas sumidas en la contemplación y la tragedia.
Análisis de el violín y la guitarra
La elección de los elementos en el violín y la guitarra fue cuidadosa para generar una reacción en el espectador. Por ejemplo, la paleta de colores monocromática crea formas planas y bidimensionales que desvinculan al guitarrista del tiempo y el lugar. Además, la predominante tonalidad azul del cuadro crea un tono general de melancolía y acentúa el tema trágico y doloroso. El uso exclusivo de óleo sobre panel crea un ambiente más oscuro y teatral. El óleo tiende a mezclar los colores sin disminuir el brillo, lo que crea una composición dramática aún más cohesiva.
Además, el guitarrista, aunque musculoso, muestra poco signo de vida y parece estar cerca de la muerte, lo que implica poco consuelo en el entorno y acentúa la miseria de su situación. Los detalles se eliminan y la escala se manipula para crear proporciones alargadas y elegantes, intensificando la contemplación silenciosa del guitarrista y una sensación de espiritualidad. La guitarra grande y marrón es el único cambio significativo de color en la pintura; su tono marrón opaco, destacado contra el fondo azul, se convierte en el centro y el enfoque. La guitarra representa el entorno y la única esperanza de supervivencia del guitarrista. Este sujeto ciego y pobre depende de su guitarra y de los pequeños ingresos que puede obtener de su música para sobrevivir. Algunos historiadores del arte creen que esta pintura expresa la vida solitaria de un artista y las luchas naturales que acompañan a la carrera. Por lo tanto, la música o el arte se convierten en una carga y una fuerza alienante que aísla a los artistas del entorno. A pesar del aislamiento, el guitarrista (artista) depende del resto de la sociedad para sobrevivir. Todas estas emociones reflejan la situación de Picasso en ese momento y su crítica al estado de la sociedad. el violín y la guitarra se convierte en una alegoría de la existencia humana.
Descubrimientos infrarrojos
Recientes radiografías y exámenes realizados por curadores encontraron tres figuras ocultas detrás del cuerpo del viejo guitarrista. Estas figuras son una anciana con la cabeza inclinada hacia adelante, una joven madre con un niño pequeño arrodillado a su lado y un animal en el lado derecho del lienzo. A pesar de la falta de claridad en áreas cruciales del cuadro, los expertos determinaron que al menos dos pinturas diferentes se encuentran debajo de el violín y la guitarra.
En 1998, los investigadores utilizaron una cámara infrarroja para penetrar la capa superior de pintura y claramente vieron la segunda composición. Esta composición mostraba a una joven madre sentada en el centro, extendiendo su brazo izquierdo hacia su hijo arrodillado a su derecha, y un ternero o una oveja al lado izquierdo de la madre. La joven mujer estaba claramente definida, con cabello oscuro largo y fluido y una expresión pensativa.
El Instituto de Arte de Chicago compartió sus imágenes infrarrojas con el Museo de Arte de Cleveland y la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., donde el curador William Robinson identificó un boceto de Picasso enviado a su amigo Max Jacob en una carta. Este boceto revelaba la misma composición de madre e hijo, pero tenía una vaca lamiendo la cabeza de un ternero. En una carta a Jacob, Picasso revela que estaba pintando esta composición unos meses antes de comenzar el violín y la guitarra. A pesar de estos descubrimientos, se desconoce la razón por la cual Picasso no completó la composición con la madre e hijo, y cómo encajaba la anciana en la historia del lienzo.
En la cultura popular
Como una de las obras más destacadas del Período Azul de Picasso, el violín y la guitarra ha influido en otros artistas de todos los ámbitos. Por ejemplo, Paul McCartney se inspiró en una copia de la pintura que colgaba en una pared para crear una progresión de acordes. Esta progresión y la melodía de McCartney fueron sus contribuciones a la canción all day de Kanye West en 201
El violín y la guitarra también es mencionado en la canción mr. jones de Counting Crows. El narrador alude a esta pintura en el tercer verso de la canción: you know gray is my favorite color/i felt so symbolic yesterday/if i knew picasso/ i would buy myself a gray guitar and play.
El violín y la guitarra de Picasso es una obra maestra que representa la melancolía y la tragedia de la vida humana. A través de su estilo único y su elección cuidadosa de elementos, Picasso logra transmitir emociones y reflexiones profundas. Esta obra sigue siendo relevante y continúa inspirando a artistas y amantes del arte en la actualidad.
Si quieres conocer otros artículos parecidos a El Violín y la Guitarra de Picasso: Analizando su historia y significado puedes visitar la categoría Violín.
