Aprende violonchelo paso a paso

Aprender a tocar el violonchelo puede ser un proceso emocionante y gratificante. Sin embargo, tener una tutorial clara y paso a paso para asegurarse de que estás aprendiendo de manera efectiva y eficiente. En este artículo, te proporcionaré un plan detallado para aprender violonchelo paso a paso.

I. Comienza con la imagen completa

Antes de sumergirte en los detalles técnicos, tener una comprensión general del instrumento y de cómo suena. Te recomiendo comenzar por escuchar y observar a músicos profesionales que tocan el violonchelo. Esto te dará una meta visual y auditiva a la que aspirar y te motivará a aprender.

Además, es crucial aprender sobre la postura adecuada del cuerpo y cómo sostener el violonchelo correctamente. Asegúrate de tener una silla que te permita mantener una posición equilibrada y utiliza cojines o libros para ajustar la altura del asiento si es necesario.

II. Aprende a tocar las cuerdas al aire con pizzicato

Una vez que estés cómodo con la postura y la forma de sostener el violonchelo, es hora de empezar a hacer sonar las cuerdas. Comienza pluckeando las diferentes cuerdas para familiarizarte con su sonido y timbre. Esto te ayudará a desarrollar una conexión auditiva con el instrumento.

Una manera efectiva de practicar esto es a través del call and response. En un ritmo moderado de 4/4, el profesor puede cantar los nombres de las notas de las cuerdas al aire mientras las pluckea. Los estudiantes responden pluckeando las mismas cuerdas mientras cantan. Esto les ayudará a desarrollar un sentido del pulso y el ritmo, así como a aprender los nombres de las cuerdas.

Recuerda enseñarles cómo pluckear correctamente las cuerdas, anclando el pulgar en el diapasón, lejos del puente.

III. Estudios de acción

Una vez que los estudiantes hayan tenido la oportunidad de hacer sonar el violonchelo con pizzicato, es hora de pasar a los estudios de acción para preparar el brazo del arco y sujeción.

Recomiendo comenzar con los movimientos grandes del brazo que se utilizarán para la mitad superior, la mitad inferior y el arco completo. Lo que quieres desarrollar en los estudiantes, incluso en los más jóvenes, es un repertorio de movimientos en el brazo del arco en lugar de siempre hacer el arco desde el hombro. Los estudios de acción te ayudarán a trabajar en estos movimientos desde el principio.

Aquí hay algunos estudios de acción sugeridos:

• door on a hinge (Puerta en una bisagra): para la mitad superior del arco, utilizando el antebrazo con el codo como bisagra.
• grandfather clock (Reloj de abuelo): para la mitad inferior del arco, moviéndolo de izquierda a derecha desde el hombro.
• swing (Columpio): también para la mitad inferior del arco, con el codo doblado como si estuvieras haciendo un columpio con el brazo.
• chicken wing (Ala de pollo): relaja el hombro para levantar y bajar gradualmente el codo en el arco completo.
• Alterna entre chicken wing y door on a hinge : esto te preparará para los movimientos básicos del brazo para el arco completo.
• wing on a hinge (Ala en una bisagra): combina chicken wing y door on a hinge para obtener un movimiento básico del arco completo.

Recuerda trabajar en el uso del impulso con los estudios de acción. Practica estos estudios todos los días como calentamiento y utilízalos como recordatorios durante las clases cuando los estudiantes los necesiten.

IV. Mano izquierda con pizzicato

Mientras continúas trabajando en los estudios de acción del brazo del arco, es hora de pasar a la mano izquierda con pizzicato. Enseña a los estudiantes a colocar el pulgar entre el primer y segundo dedo para permitir un movimiento libre. Aunque esto puede ser considerado poco convencional, no es un problema siempre y cuando los estudiantes se sientan cómodos y puedan tocar las notas correctamente.

Enfatiza una mano izquierda relajada con una forma de c abierta, una muñeca recta y un codo levantado con un ligero ángulo en el brazo superior. Pídeles a los estudiantes que imaginen que están sosteniendo un vaso de jugo con forma de c abierta y que coloquen el primer dedo en la cuerda de Re en el diapasón en lugar de beber el jugo.

Una vez que encuentren la posición del primer dedo, enséñales a hacer círculos con el pulgar mientras pluckean la cuerda con el primer dedo. Esto les ayudará a acostumbrarse a usar el peso del brazo para presionar la cuerda.

Continúa practicando el pizzicato en la mano izquierda con diferentes combinaciones de notas. Utiliza el call and response para enseñarles las notas y practica canciones básicas en diferentes tonalidades.

V. Sujeción del arco con lápiz o pajita

Mientras trabajas en los estudios de acción del brazo del arco y en la mano izquierda con pizzicato, es hora de enseñar la sujeción del arco. Comienza practicando con un lápiz o una pajita.

Es importante recordar que la sujeción del arco debe ser relajada y equilibrada. No aprietes demasiado ni sujetes el arco con demasiada fuerza. Utiliza el peso natural de tu brazo para guiar el arco y mantén una postura cómoda de la mano.

VI. call and response con el arco en las cuerdas al aire

Una vez que estés cómodo con la sujeción del arco, puedes comenzar a practicar con las cuerdas al aire. Utiliza el call and response para practicar el arco en todas las cuerdas. No te quedes solo en las cuerdas de Re y La durante mucho tiempo, es importante practicar en todas las cuerdas desde el principio.

VII. Práctica de ritmo y canto

Además de trabajar en las técnicas específicas del violonchelo, es importante practicar el ritmo y el canto. La técnica tiene su propio ritmo y la falta de ritmo por parte del estudiante se reflejará en una técnica incómoda. Utiliza juegos de ritmo y prácticas de euritmia para mejorar tu sentido del ritmo.

Además, te recomiendo que incluyas el canto en tus clases desde el principio. El canto es una herramienta invaluable para mejorar la afinación y los músicos de cuerda son verdaderos cantantes.

VIII. Duetos en las cuerdas al aire

Mientras trabajas en todo lo anterior, puedes comenzar a practicar duetos en las cuerdas al aire. Utiliza los estudios de acción del brazo del arco y practica diferentes patrones y melodías en conjunto con tu profesor o compañero de clase.

El objetivo durante el primer año es sentirte cómodo con los diferentes movimientos del arco y las técnicas básicas del violonchelo. Continúa practicando los estudios de acción, los duetos en las cuerdas al aire y combina las técnicas de la mano izquierda y la mano derecha.

IX. Lectura de notas

Una vez que te sientas seguro con las técnicas básicas del violonchelo, es hora de comenzar a aprender a leer música. Comienza con la lectura de las notas en las cuerdas al aire y luego avanza gradualmente hacia la lectura de partituras más complejas.

Recuerda que el aprendizaje del violonchelo es un proceso gradual y requiere de práctica constante. No te desanimes si encuentras dificultades en el camino. Con paciencia y perseverancia, podrás dominar este hermoso instrumento.

Aprender a tocar el violonchelo requiere de un enfoque paso a paso y constante práctica. Comienza con una comprensión general del instrumento y su sonido, luego trabaja en la postura y la sujeción correctas. Practica el pizzicato en las cuerdas al aire, los estudios de acción del brazo del arco y la mano izquierda. Aprende a sostener el arco adecuadamente y practica con las cuerdas al aire. Finalmente, introduce la lectura de notas y continúa practicando y mejorando tus habilidades a lo largo del tiempo.

Recuerda que cada persona tiene su propio ritmo de aprendizaje, así que no te compares con otros y disfruta del proceso. ¡Buena suerte en tu viaje para aprender a tocar el violonchelo!

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