David Fyodorovich Oistrakh, conocido como uno de los mejores violinistas del siglo XX, nació en la ciudad cosmopolita de Odessa en el Imperio Ruso (ahora Ucrania) en una familia judía de comerciantes. Desde temprana edad, Oistrakh mostró un talento excepcional para el violín y comenzó sus estudios bajo la tutela de Pyotr Stolyarsky. A lo largo de su carrera, Oistrakh se destacó tanto como intérprete, pedagogo y director de orquesta.
Los inicios de David Oistrakh en el violín
A los 6 años, Oistrakh realizó su primer concierto debut y a los 19 años ingresó al Conservatorio de Odessa, donde estudió con Stolyarsky. Durante su tiempo en el conservatorio, Oistrakh también estudió armonía con el compositor Mykola Vilinsky. Su concierto de graduación en 1926 incluyó obras de Bach, Tartini, Rubinstein y Prokofiev.
En 1927, Oistrakh se presentó como solista interpretando el Concierto para Violín de Glazunov bajo la batuta del propio compositor en Kiev, Ucrania. Esta presentación le valió una invitación para tocar el Concierto para Violín de Tchaikovsky en Leningrado con la Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Nikolai Malko al año siguiente.
En 1927 o 1928, Oistrakh se trasladó a Moscú, donde dio su primer recital y conoció a su futura esposa, la pianista Tamara Rotareva. Se casaron un año después y tuvieron un hijo, Igor Oistrakh, quien siguió los pasos de su padre como violinista. Padre e hijo llegaron a tocar y grabar juntos, incluyendo el Concierto para Dos Violines de Bach y la Sinfonía Concertante de Mozart.
La carrera de David Oistrakh
En 1937, Oistrakh ganó el primer premio en el Concurso Ysaÿe en Bruselas, lo cual atrajo la atención internacional hacia su talento. A partir de 1940, Oistrakh comenzó a enseñar en el Conservatorio de Moscú y en 1939 fue nombrado profesor. Algunos de sus colegas mientras enseñaba en el conservatorio fueron Yuri Yankelevich y Boris Goldstein. Oistrakh también enseñó a destacados violinistas como Gidon Kremer y Emmy Verhey.
De 1940 a 1963, Oistrakh formó un trío con el chelista Sviatoslav Knushevitsky y el pianista Lev Oborin, conocido como el trio oistrakh. También colaboró extensamente con Oborin y el violinista francés Jacques Thibaud.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Oistrakh fue activo en la Unión Soviética, estrenando nuevos conciertos de compositores como Miaskovsky y Khachaturian, así como también dos sonatas de su amigo Sergei Prokofiev. También recibió el Premio Stalin en 194A pesar de la protección del gobierno soviético, Oistrakh continuó tocando para soldados y trabajadores de fábricas en las líneas del frente durante la guerra.
Después de la guerra, Oistrakh pudo viajar al extranjero y se presentó en varios países de Europa y los Estados Unidos. Realizó giras con importantes orquestas y recibió aclamación por sus interpretaciones. A partir de 1959, Oistrakh comenzó a incursionar en la dirección de orquesta y en 1960 recibió el codiciado Premio Lenin.
En 1968, se celebraron ampliamente los 60 años de Oistrakh con un concierto en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, donde interpretó el Concierto para Violín de Tchaikovsky, una de sus obras favoritas. A lo largo de su carrera, Oistrakh fue reconocido como uno de los grandes violinistas de su tiempo, junto a músicos como George Enescu y Jascha Heifetz.
Desafortunadamente, la salud de Oistrakh comenzó a deteriorarse y sufrió un ataque al corazón en 196Aunque continuó trabajando, finalmente falleció en 1974 en Amsterdam. Sus restos fueron trasladados a Moscú, donde fue enterrado en el Cementerio Novodevichy.
El legado de David Oistrakh en el entorno del violín
David Oistrakh es considerado uno de los violinistas más destacados del siglo XX. Su técnica excepcional y su fidelidad estilística hacia diferentes compositores y períodos históricos lo convirtieron en un intérprete único. Además de su carrera como violinista, Oistrakh también tuvo un impacto significativo como pedagogo, formando a varias generaciones de violinistas soviéticos.
A lo largo de su carrera, Oistrakh recibió numerosos premios y distinciones tanto en la Unión Soviética como en el extranjero. Entre ellos se encuentran dos Órdenes de Lenin, la Orden del Estandarte de Honor, el Premio Stalin de primera clase, el título de Artista del Pueblo de la URSS y el Premio Lenin. Varias obras del repertorio estándar del violín están dedicadas a Oistrakh, incluyendo un concierto de Khachaturian, dos conciertos de Shostakovich y varias otras piezas.
Oistrakh fue conocido por tocar al menos siete violines Stradivarius propiedad de la Unión Soviética. Inicialmente seleccionó el Stradivarius Conte di Fontana de 1702, que tocó durante 10 años antes de intercambiarlo por el Stradivarius Marsick de 1705 en 196Oistrakh también utilizó arcos de Albert Nürnberger y Andre Richaume a lo largo de su vida.
El legado musical de David Oistrakh en grabaciones
La discografía de David Oistrakh es una de las más extensas en la historia de cualquier violinista. Sin embargo, su legado ha sido lanzado en múltiples sellos discográficos de manera desordenada y a menudo por un corto período de tiempo. Afortunadamente, existen recopilaciones que incluyen grabaciones en vivo realizadas en la Unión Soviética entre 1939 y 1968 con la Orquesta Filarmónica de Moscú, la Orquesta Filarmónica de Leningrado y la Orquesta Sinfónica de la Radio de la URSS, bajo la dirección de destacados directores de la época.
La contribución de David Oistrakh al entorno del violín sigue siendo admirada y su legado perdura a través de sus grabaciones y la influencia que tuvo en sus alumnos. Su pasión y dedicación por la música continúan inspirando a los violinistas de todo el entorno.
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