Los mejores covers de let it be: piano y violín

Let It Be, el último álbum original lanzado por los Beatles, llegó a las tiendas de discos el 8 de mayo de 1970. La brillante música del LP se vuelve aún más poderosa al considerar que surgió de los intensos sentimientos negativos que, de hecho, llevaron a la separación de los Beatles. Esa tensión palpable domina incómodamente la película Let It Be, un documental sin contemplaciones sobre la creación del álbum. Sin embargo, la música es lo que importa después de todos estos años.

Let It Be ha entretenido, iluminado e inspirado a millones de personas en todo el entorno durante más de cuatro décadas y media, sin un final a la vista. Los fanáticos han disfrutado intercambiando bootlegs de versiones alternativas de las canciones y, en 2003, algunas de ellas aparecieron en Let It Be: Naked, una versión oficial de la idea original de Paul McCartney sobre cómo debió haber sido el álbum.

Como con todos los demás esfuerzos de los Beatles, Let It Be también ha generado innumerables versiones de sus canciones. Hoy hemos reunido una lista de reproducción de cover de Let It Be, canción por canción, compuesta por artistas de clase mundial. Así que presiona play en cada número y simplemente... Let It Be.

“Two of Us” - Aimee Mann y Michael Penn

Two of us, el romántico homenaje de Paul McCartney a su futura esposa Linda Eastman, abre Let It Be con una melodía envolvente y encantadora sobre la cual Paul encuentra hermosas armonías con John Lennon (¡la ironía!). Los esposos en la vida real, Aimee Mann y Michael Penn, llevaron sus voces exquisitas a la canción para la banda sonora de la película i am sam en 2001, y su interpretación aporta una potencia especial a los momentos percusivos. El camino del amor es hermoso, sin duda, pero también es la definición misma de la inestabilidad.

“Dig a Pony” - St. Vincent

Aunque John Lennon al menos una vez despreció su propia composición con tintes dylanescos, dig a pony, como una basura, tenemos la suerte de que el resto de los Beatles no estuvieran de acuerdo. Tampoco lo hizo la artista pop de vanguardia St. Vincent, quien interpreta esta canción surrealista en sus conciertos, donde encaja perfectamente con sus audaces variaciones sobre las posibilidades de una actuación de rock.

“Across the Universe” - David Bowie

Across the universe suena y se siente como un hermoso sueño compartido por toda la humanidad. John Lennon compuso esta obra maestra suave y mística como resultado del interés de los Beatles en la espiritualidad oriental y la meditación trascendental. El mantra del coro, jai guru deva om, se traduce aproximadamente como gloria a dios, el que disipa la oscuridad. Eso también describe el efecto general de across the universe en todos los que la escuchan.

Hay numerosas versiones de across the universe creadas por oyentes conmovidos. Una de las más sinceras y efectivas es la interpretación de David Bowie en su álbum de 1975, young americans. Si la guitarra y los coros suenan ligeramente reminiscentes del original, es porque el propio John Lennon los está interpretando.

“I Me Mine” - Elliot Smith

I me mine es el glorioso golpe de George Harrison a sus compañeros de los Beatles. Sacó la canción de la amargura que rodeaba la creación de Let It Be en general y de cómo se sentía constantemente desfavorecido por Lennon y McCartney en particular. El atormentado cantautor Elliot Smith interpretó i me mine como un bis a principios de los años 2000, transmitiendo una emoción palpable en cada actuación que, a la luz de los acontecimientos posteriores (Smith se suicidó en 2003), resulta inquietante.

“Dig It” - Michael Jackson

El fragmento de 50 segundos de dig it es una de las dos canciones acreditadas a los cuatro Beatles de la etapa original del grupo (la instrumental flying de Magical Mystery Tour es la otra). Es una improvisación rápida y divertida que incluye a John Lennon rindiendo homenaje a Bob Dylan y enumerando nombres aparentemente desconectados.

Curiosamente, dig it tenía un atractivo especial para Michael Jackson, quien canta parte de la canción y habla sobre lo genial que es en una grabación rara de una sesión de estudio. Es breve pero maravilloso.

“Let It Be” - Chrissie Hynde

Con una poderosa interpretación angelical del órgano de Billy Preston, let it be es el himno de Paul McCartney a la aceptación grácil, inspirado en un sueño en el que su difunta madre, Mary, le aseguraba: todo estará bien, simplemente déjalo ser.

Let it be no solo sigue siendo uno de los himnos más queridos de los Beatles, sino también una de las composiciones más inspiradoras y apreciadas de todo el rock. Como tal, pocas canciones han sido versionadas más que let it be. Una versión de particular distinción es la de Chrissie Hynde de los Pretenders, quien grabó su interpretación para el proyecto tributo the art of mccartney en 201

“Maggie Mae” - The Quarrymen

Maggie mae, una canción folclórica tradicional que proviene, al igual que los Beatles, del distrito portuario de Liverpool en Inglaterra. La versión de 39 segundos de maggie mae en Let It Be es la segunda pista más corta que los Beatles grabaron (la primera es her majesty, de 23 segundos, en Abbey Road). Era una canción divertida para la banda, que la tocaba en sus improvisaciones desde los días del skiffle en su etapa anterior a los Beatles como los Quarrymen.

“I’ve Got a Feeling” - Pearl Jam

Al igual que a day in the life de Abbey Road, i've got a feeling de Let It Be comenzó como dos canciones distintas que se combinaron en una sola bestia perfecta que encarna la dinámica dulce y agria de Paul McCartney y John Lennon, que Ozzy Osbourne describió perfectamente como dulce y amargo.

I've got a feeling de McCartney era una declaración de gratitud y compromiso hacia su prometida Linda Eastman, mientras que everybody had a hard year de Lennon surgió de sus doce meses anteriores de divorcio, arresto por drogas, un aborto espontáneo de Yoko Ono y la desintegración de los Beatles a su alrededor.

Pearl Jam lanzó su versión de i've got a feeling como una pista adicional y la interpretó en conciertos a lo largo de los años 90.

“One After 909” - Willie Nelson

Una de las primeras composiciones de Lennon-McCartney, el rockero a toda velocidad one after 909 puede haber sido escrita tan temprano como 195Finalmente llegó a grabarse en Let It Be, después de ser interpretada en vivo durante el famoso concierto en la azotea de los Beatles en la sede de Apple. Artistas que han grabado one after 909 van desde el ídolo de los años 50 Ricky Nelson hasta los merodeadores industriales Laibach y el gran Willie Nelson.

“The Long and Winding Road” - Aretha Franklin

Paul McCartney compuso the long and winding road mientras estaba sentado al piano en Escocia. Después de que el superproductor Phil Spector transformó la triste balada de piano de McCartney en un enorme himno sinfónico de esperanza, Paul presentó una demanda para poner fin oficialmente a los Beatles. Es una lástima que a él no le gustara esa versión tanto como al resto del entorno. the long and winding road también es uno de los clásicos de los Beatles que se interpreta con más frecuencia. Aretha Franklin, la Reina del Soul, impregna su versión con sonidos gospel y una profunda espiritualidad.

“For You Blue” - Paul McCartney, Eric Clapton, Jeff Lynne y Dhanny Harrison

Las divagaciones blues de George Harrison rara vez son más intoxicantes que en for you blue, el lado B de the long and winding road, en la que John Lennon toca una guitarra de acero impresionante y Paul McCartney crea un sonido de piano único colocando papel entre las cuerdas del instrumento.

En el evento tributo de 2002 en el Royal Albert Hall, the concert for george, Paul McCartney interpretó la canción de su amigo recientemente fallecido con alegría y entusiasmo, respaldado por Eric Clapton, Jeff Lynne y el hijo del guitarrista de George, Dhanny Harrison.

“Get Back” - Lenny Kravitz

Get back era el título original de lo que se convirtió en el álbum Let It Be. Paul McCartney imaginó get back como un regreso a las raíces del rock and roll más crudo de los Beatles. Eso no sucedió, pero al menos obtuvimos la clásica canción get back como resultado.

En cuanto a la letra, get back describe una serie de personajes algo surrealistas que comienzan de nuevo, mientras que la instrumentación surgió de diversas improvisaciones espontáneas. John Lennon se quejó de que sospechaba que la canción iba dirigida a Yoko Ono, ya que le dijo a Playboy que McCartney la miraba directamente a ella en el estudio cada vez que cantaba vuelve a donde pertenecías.

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