La Sinfonía sorpresa de Haydn es una obra musical compuesta por Joseph Haydn en 179Es la segunda de las doce sinfonías de Londres escritas por Haydn y es conocida popularmente como la Sinfonía sorpresa.
Composición y estreno
Haydn escribió la sinfonía en 1791 en Londres para una serie de conciertos que ofreció durante su primera visita a Inglaterra (1791-1792). El estreno tuvo lugar en los Hanover Square Rooms de Londres el 23 de marzo de 1792, con Haydn dirigiendo la orquesta sentado en un fortepiano.
Instrumentación y duración
La Sinfonía sorpresa está escrita para una orquesta de la era clásica que consta de dos flautas, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y la sección de cuerdas habitual compuesta por violines (primeros y segundos), violas, violonchelos y contrabajos. La duración de las interpretaciones de la Sinfonía sorpresa es de aproximadamente 23 minutos.
Apodo
En la vejez de Haydn, su biógrafo Georg August Griesinger le preguntó si escribió esta sorpresa para despertar al público. Haydn respondió:
No, pero estaba interesado en sorprender al público con algo nuevo y en hacer un brillante debut, para que mi alumno pleyel, que en ese momento estaba contratado por una orquesta en londres (en 1792) y cuyos conciertos habían comenzado una semana antes que los míos, no me superara. el primer allegro de mi sinfonía ya había recibido innumerables bravos, pero el entusiasmo alcanzó su punto más alto en el andante con el golpe de tambor. ¡bis! ¡bis! sonaba en todas las gargantas, y pleyel mismo me felicitó por mi idea.
La obra fue popular en su estreno. El crítico del Woodfall's Register escribió:
La tercera pieza de haydn fue una nueva obertura [es decir, sinfonía], de un mérito extraordinario. era simple, profunda y sublime. el movimiento andante fue especialmente admirado.
El crítico del Morning Herald escribió:
La sala estaba llena anoche... una nueva composición de un hombre como haydn es un gran evento en la historia de la música. - su novedad de anoche fue una gran obertura, cuyo tema era notablemente simple, pero se extendía a una vasta complicación, exquisitamente modulado e impactante en efecto. los aplausos críticos fueron fervorosos y abundantes.
La sinfonía sigue siendo popular hoy en día y se interpreta y graba con frecuencia.
Estructura
Al igual que todas las sinfonías de londres de Haydn, la obra consta de cuatro movimientos, marcados de la siguiente manera:
- El primer movimiento tiene una introducción lírica en 3/4 que precede a una sección principal altamente rítmica en 6/
- El segundo movimiento, la sorpresa, es un tema y variaciones andante en 2/4 en la subdominante de do mayor. El tema consta de dos secciones de ocho compases, cada una repetida. La repetición al final de la primera sección es pianissimo con pizzicato en las cuerdas graves para preparar la sorpresa. Siguen cuatro variaciones del tema, comenzando con adornos en semicorcheas por los primeros violines, pasando a una variación tormentosa en do menor con trompetas y timbales, seguida de solos para el primer oboísta y flautista, y concluyendo con una repetición en forte, amplia y lírica en tripletas. En la sección de coda, las notas de apertura se repiten una vez más, esta vez reharmonizadas con acordes de séptima disminuida suavemente disonantes sobre un pedal tónico.
- El susto llega en el compás 16, cuando el resto de la orquesta se une a los primeros violines en un acorde fortissimo de sol mayor.
La música de Haydn contiene muchos chistes y la Sinfonía sorpresa incluye probablemente el más famoso de todos: un repentino acorde fortissimo al final del tema de apertura, que de otro modo sería piano, en el segundo movimiento en forma de variaciones. La música luego vuelve a su dinámica tranquila original como si nada hubiera pasado y las variaciones siguientes no repiten la broma. En alemán, la obra se conoce como la Sinfonía mit dem Paukenschlag, o con el golpe de timbal.
- El tercer movimiento es un minueto y trío, en forma ternaria en la tonalidad tónica de sol mayor. El tempo, allegro molto (muy rápido), es notable ya que marca el cambio histórico desde el antiguo minueto (que se tocaba a un tempo más lento y bailable) hacia el scherzo; en sus últimos cuartetos, Haydn comenzó a marcar sus minuetos como presto.
- El cuarto movimiento es un final característicamente rítmico, enérgico y propulsivo de Haydn. El movimiento está escrito en forma de rondó sonata con los compases iniciales que aparecen tanto al principio como en el medio de la sección de desarrollo. La emocionante coda enfatiza los timbales.
Usos posteriores
Hacia el final de su carrera activa, Haydn entrelazó el tema del segundo movimiento en un aria de su oratorio Las estaciones (1801), en la que el bajo solista representa a un labrador que silba la melodía de Haydn mientras trabaja.
El mismo tema se adapta con frecuencia con fines didácticos para principiantes en música; ver Papa Haydn.
El compositor Charles Ives escribió una parodia del segundo movimiento en 1909, escribiendo las palabras bonitos y fáciles sonidos de azúcar debajo de las notas iniciales. Ives estaba descontento con el público de los conciertos que se resistía de manera poco aventurera a la música moderna y difícil, como se muestra en otras palabras de su parodia: bonitas melodías de sombrero de seda dulce ... bonitos sonidos perfumados para los oídos de las butacas de la platea. Dado que las notas iniciales del segundo movimiento de Haydn son muy simples, eran una elección adecuada para el propósito de Ives.
Donald Swann creó una versión de la Sinfonía sorpresa con sorpresas adicionales para el humorístico Festival de Música Hoffnung.
La Sinfonía sorpresa de Haydn es una obra musical única y sorprendente. Con su famoso golpe de tambor y su estructura innovadora, sigue siendo popular hoy en día. La sorpresa y el ingenio de Haydn se reflejan en esta sinfonía, que continúa deleitando a las audiencias y cautivando a los intérpretes.
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