El finger vibrato es una técnica utilizada en instrumentos de cuerda, como el violín, para crear un efecto de vibración en el sonido. Aunque se llama finger vibrato, en realidad implica movimientos de toda la mano e incluso del brazo superior.
Tipos de Vibrato en el Violín
Existen tres tipos de vibrato en el violín: finger vibrato, arm vibrato y wrist vibrato. En el finger vibrato, el intérprete mueve principalmente los dedos y las articulaciones de los dedos. En el wrist vibrato, el intérprete mueve la muñeca hacia adelante y hacia atrás mientras mantiene el brazo en una posición de descanso. En el arm vibrato, el intérprete abre y cierra el brazo.
Además de utilizar diferentes movimientos corporales para crear vibrato, existen diferentes métodos en cuanto a los movimientos hacia adelante o hacia atrás. El vibrato se logra modificando el tono de la nota que se está tocando. La variación de la altura tonal es el aspecto más crucial del vibrato.
Esto se puede lograr alterando la nota a un tono más alto o más bajo. Mover el dedo, la muñeca o el brazo hacia adelante o hacia atrás determina principalmente el tono. En la práctica común, el vibrato del violín oscila en y por debajo de una nota, aunque efectos dramáticos pueden permitir la oscilación por encima y por debajo de una nota. A lo largo del siglo XX, el finger vibrato se utilizó normalmente al tocar todos los miembros de la familia del violín, a menos que se indique lo contrario. Hacia el final del siglo, tocar sin vibrato se convirtió en una técnica más aceptada en ciertos contextos.
Vibrato en la Guitarra
En su forma pura, el vibrato en la guitarra se logra torciendo rápidamente la muñeca para doblar ligeramente la nota, moviéndose hacia y desde el tono inicial. La velocidad del vibrato generalmente tiene un gran efecto en la forma en que se percibe la nota, con vibratos más rápidos que comúnmente agregan tensión y estrés, mientras que los vibratos más lentos producen un sonido más lírico. Los vibratos más lentos pueden usarse para imitar el crecimiento de una nota en un instrumento de cuerda. Aunque este efecto se refiere al volumen en los instrumentos de cuerda, tener una variación de tono que siga la misma estructura de la variación de volumen en muchas situaciones puede tener el mismo efecto para los oyentes.
En la música contemporánea, el finger vibrato también se utiliza rutinariamente por los guitarristas clásicos en notas largas, para crear la impresión de un sustain más largo. La técnica también se utiliza por los bajistas de jazz para agregar profundidad de tono.
Técnica Básica
Para producir un bend en la guitarra, el guitarrista coloca un dedo en la cuerda y, mientras presiona la cuerda hacia abajo en el diapasón, toca una nota y empuja o tira de la cuerda hacia un lado. Esto tiene el efecto de estirar la cuerda y hacer que su tono sea más alto. Generalmente, un bend en las cuerdas más bajas (6ª-4ª) las mueve hacia abajo verticalmente, desde el punto de vista del guitarrista, y un bend en las cuerdas más altas (3ª-1ª) las mueve hacia arriba. La técnica también se puede usar con armónicos de pellizco.
Un backward bend o release bend implica presionar la cuerda hacia abajo en el diapasón, tirar o empujarla hacia arriba para estirar la cuerda primero, luego tocar la cuerda y relajarla a su posición normal. Esto hace que la nota se vuelva más grave, en dirección opuesta al bend recto.
A veces, un guitarrista dobla una nota en una cuerda hacia arriba, mientras toca la nota a la que se está doblando en otra cuerda, creando un unison bend.
Los bends de uno o dos semitonos son los más comunes, pero los guitarristas expertos pueden usar bends de hasta tres semitonos o más. La capacidad de realizar bends está limitada en cierta medida por el tipo de guitarra, el calibre y material de las cuerdas, la longitud de escala y la zona del diapasón donde se realizan los bends. Por ejemplo, las cuerdas de acero se doblan más en altura que las cuerdas de nailon, las cuerdas delgadas se doblan más que las cuerdas gruesas, los bends en el medio del diapasón pueden llegar más lejos que los bends cerca de la cejuela, etc. Los guitarristas también pueden afinar más bajo para darle a las cuerdas más holgura y lograr bends más profundos.
Dificultades
El momento más difícil para los principiantes al practicar los bends es lograr que la nota se doble a la altura adecuada. Por lo general, el bend cambia la altura de la nota exactamente en un semitono o un tono completo, y la mayoría de los principiantes no logran doblar la cuerda exactamente a la altura adecuada, produciendo sobre-bends y sub-bends. La mayoría de los profesores de guitarra recomiendan tocar la nota objetivo en un traste más alto, escuchar atentamente su sonido e intentar doblar la cuerda apuntando a obtener exactamente la misma altura.
Los bends (especialmente los bends intensos, de más de un semitono) generalmente implican tocar más de una cuerda con la mano izquierda (de digitación), como se ve en la ilustración.
Los bends pueden hacer que las cuerdas se rompan o que la guitarra se desafine.
El bending, especialmente el bending amplio, requiere fuerza especializada en los dedos. No es raro que los bends sean incómodos o cansadores para las manos. Sin embargo, con la práctica adecuada, esto disminuye. El calibre de las cuerdas también juega un papel importante; generalmente, las cuerdas más gruesas son más difíciles de doblar. Algunos guitarristas notables que usaron cuerdas de calibre muy grueso y aún así lograron bends musicales incluyen a Stevie Ray Vaughan y Peter Green.
Vibrato en Instrumentos de Teclado
El finger vibrato también es una parte estándar de la técnica del clavicordio, conocida como Bebung. Hasta la primera mitad del siglo XX, el clavicordio era el único instrumento de teclado en el que era posible hacer finger vibrato. En 1928, Maurice Martenot, inspirado en su experiencia como violonchelista, inventó el Ondes Martenot, que presentaba un teclado que el intérprete podía mover hacia adelante y hacia atrás lateralmente.
En otros instrumentos de teclado electrónicos, como algunos órganos de iglesia digitales Rodgers, se pueden producir efectos similares al vibrato utilizando movimientos del teclado, cambios en la presión del fuelle o moviendo los dedos sobre una tecla.
Vibrato en Instrumentos de Viento
El finger vibrato también se utiliza en varios instrumentos de viento de madera, tanto en música clásica como tradicional. En la música barroca, se llamaba flattement en francés y se utilizaba, generalmente en notas largas, en la flauta barroca y la flauta dulce, como se menciona en los escritos de Jacques-Martin Hotteterre y Michel Corrette. En la música irlandesa, se utiliza en las gaitas irlandesas y la flauta dulce. En términos contemporáneos, esta técnica se conoce más comúnmente como un timbral trill.
El finger vibrato es una técnica esencial para los intérpretes de violín y otros instrumentos de cuerda, guitarra y teclado. Permite agregar una expresión y calidez únicas al sonido, creando una atmósfera más rica y emotiva en la música. Practicar y dominar el finger vibrato requiere tiempo y paciencia, pero los resultados valen la pena. ¡Experimenta con diferentes movimientos y velocidades para encontrar tu propio estilo de vibrato en el violín!
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