El jazz es un género musical que se caracteriza por su improvisación y su uso de armonías complejas. Para los violinistas interesados en tocar jazz, tener conocimiento y dominio de las escalas de jazz. En este artículo, exploraremos las diferentes escalas de jazz que se pueden utilizar en el violín y cómo aplicarlas en la práctica.
¿Qué escala se utiliza en el jazz?
En el jazz, una de las características principales es lo que los teóricos llaman los principios de compatibilidad entre acordes y escalas : la idea de que una secuencia de acordes generará una secuencia de escalas compatibles. En la armonía clásica, los acordes suelen pertenecer a la misma escala. Por ejemplo, una progresión ii-V-I en Do mayor típicamente utilizará solo las notas de la colección diatónica de Do. En el jazz, una progresión de cuatro acordes puede utilizar cuatro escalas diferentes, a menudo como resultado de alteraciones en los acordes. Por ejemplo, en Do mayor, un músico de jazz puede alterar el acorde V, Sol7 (Sol-Si-Re-Fa), con un quinto disminuido, produciendo el acorde Sol7♭5 (Sol-Si-Re♭-Fa). Un improvisador puede entonces elegir una escala que contenga estas cuatro notas, como la escala de tonos enteros de Sol, la escala octatónica de Sol o un modo de las escalas melódicas menores ascendentes de Re o La♭. En cada caso, la escala contiene las notas del acorde Sol-Si-Re♭-Fa y se considera compatible con él. Esta noción de compatibilidad entre acorde y escala marca una diferencia fundamental entre la armonía del jazz y la práctica clásica tradicional.
Una nota a evitar es una nota en una escala de jazz que se considera, en la teoría y práctica del jazz, demasiado disonante para ser tocada contra el acorde subyacente, y por lo tanto se evita o se altera cromáticamente. Por ejemplo, en la armonía en tonalidad mayor, la cuarta y, por lo tanto, la undécima, son notas a evitar y, por lo tanto, se tratan como una nota de paso o se aumentan (se suben medio tono). Las notas a evitar suelen ser una segunda menor (o una novena menor) por encima de una nota del acorde o una cuarta justa por encima de la raíz del acorde. La armonía no clásica simplemente te dice qué nota de la escala evitar ( lo que a veces se llama una nota a evitar ), lo que significa que todas las demás están bien.
Modos de la escala mayor
Los modos de la escala mayor son una parte fundamental de la armonía del jazz. Estos modos son diferentes escalas que se pueden construir a partir de la escala mayor y se utilizan para improvisar sobre diferentes acordes y progresiones de acordes. Los principales modos de la escala mayor son:
- Iónico
- Dórico
- Frigio
- Lidio
- Mixolidio
- Eólico
- Locrio
Cada modo tiene un sonido único y se utiliza para crear diferentes atmósferas tonales en la música de jazz. Por ejemplo, el modo dórico (construido sobre el segundo grado de la escala mayor) se utiliza a menudo sobre acordes menores para crear un sonido melancólico o suave. El modo mixolidio (construido sobre el quinto grado de la escala mayor) se utiliza a menudo sobre acordes dominantes para crear un sonido bluesy o funky. Los violinistas de jazz deben familiarizarse con estos modos y practicar su aplicación sobre diferentes acordes y progresiones de acordes.
Escala disminuida
La escala disminuida es otra escala que se utiliza frecuentemente en el jazz. Esta escala se compone de una serie de semitonos y tonos enteros alternados y se utiliza para crear tensión y disonancia en la música. Hay dos tipos de escalas disminuidas, una que comienza con un semitono y otra que comienza con un tono entero. Ambas escalas son modos una de la otra y se pueden utilizar sobre acordes disminuidos o alterados. La escala disminuida es especialmente útil para crear líneas melódicas interesantes y fuera de lo común en la improvisación de jazz.
Escala de tonos enteros
La escala de tonos enteros, como su nombre lo indica, se compone exclusivamente de tonos enteros. Esta escala se utiliza a menudo sobre acordes dominantes con una quinta aumentada (♯5) para crear un sonido moderno y vanguardista. La escala de tonos enteros es especialmente útil para crear líneas melódicas lineales y simétricas en la improvisación de jazz.
Escala pentatónica
Las escalas pentatónicas son escalas de cinco notas que se utilizan ampliamente en el jazz. Hay dos escalas pentatónicas comunes en el jazz: la pentatónica mayor y la pentatónica menor. La pentatónica mayor se construye a partir de la escala mayor omitiendo la cuarta y la séptima notas, mientras que la pentatónica menor utiliza las mismas notas que la pentatónica mayor, pero comienza en el sexto grado de la escala mayor correspondiente. Estas escalas son especialmente útiles para crear líneas melódicas simples y pegadizas en la improvisación de jazz.
Escala de blues
La escala de blues es otra escala importante en el jazz. Esta escala se utiliza para crear un sonido bluesy y se puede utilizar sobre acordes de blues y progresiones de acordes similares. La escala de blues puede tener seis o nueve notas, dependiendo de la variante utilizada. La versión de seis notas incluye la escala pentatónica menor con una nota cromática adicional entre la cuarta y la quinta notas. La versión de nueve notas incluye todas las notas de la escala pentatónica menor y añade más notas cromáticas para crear un sonido más disonante y bluesy.
Dominar las escalas de jazz es fundamental para los violinistas que desean tocar jazz. Las escalas de jazz proporcionan las herramientas necesarias para improvisar y crear líneas melódicas interesantes sobre diferentes acordes y progresiones de acordes. Practicar estas escalas en diferentes tonalidades y aplicarlas en la práctica diaria ayudará a los violinistas a desarrollar su habilidad y estilo en el jazz.
Consultas habituales
- ¿Puedo utilizar las mismas escalas de jazz en otros instrumentos?
- Sí, las escalas de jazz son aplicables a cualquier instrumento que se utilice en el jazz.
- ¿Cuánto tiempo se tarda en dominar las escalas de jazz en el violín?
- El tiempo requerido para dominar las escalas de jazz en el violín varía según el nivel de habilidad y dedicación del estudiante. Es importante practicar regularmente y de manera consistente para lograr un dominio completo.
- ¿Es necesario estudiar teoría musical para tocar escalas de jazz en el violín?
- Si bien el conocimiento de la teoría musical puede ser útil, no es necesario tener un conocimiento profundo de la teoría para tocar escalas de jazz en el violín. La práctica y la experiencia son igualmente importantes.
Las escalas de jazz son una parte esencial del vocabulario musical de cualquier violinista de jazz. Dominar estas escalas proporciona las herramientas necesarias para improvisar y crear líneas melódicas interesantes en el jazz. Al practicar regularmente y aplicar estas escalas en la práctica diaria, los violinistas pueden desarrollar su habilidad y estilo en el jazz.
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