Electric Light Orchestra (ELO) es una banda de rock inglés que se formó en 1970. Su música se caracteriza por combinar elementos de rock, pop y música clásica, especialmente a través del uso de violines en sus canciones. Uno de los temas más emblemáticos de ELO en los que los violines juegan un papel fundamental es don't bring me down.
Historia de don't bring me down
Don't bring me down es la novena y última pista del álbum discovery de ELO, lanzado en 197Es el sencillo de mayor éxito de la banda en Estados Unidos hasta la fecha. La canción alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y también tuvo un gran éxito en el Reino Unido, donde llegó al número 3 en las listas.
Curiosamente, don't bring me down fue el primer sencillo de ELO que no contó con una sección de cuerdas en su grabación. Esto fue idea del ingeniero de sonido Reinhold Mack, quien sugirió a Jeff Lynne que se alejara un poco de los arreglos orquestales y que simplemente boogie en una canción. Esta decisión resultó en un sonido más rockero y enérgico para la banda.
El tema comienza con una sección de batería que en realidad es un bucle de cinta proveniente de la canción on the run, manipulado y acelerado. La idea de utilizar esta técnica fue de Reinhold Mack, quien decidió usar el bucle de batería cuando Bev Bevan, el baterista de la banda, no estaba interesado en participar en la sesión de improvisación que ayudó a crear la canción.
Jeff Lynne compuso la música en el piano y luego desarrolló la letra sobre una chica que se creía superior a su novio. A diferencia de otras canciones de ELO, don't bring me down no incluye secciones de cuerdas. Lynne explicó que después de seis álbumes utilizando arreglos orquestales, se cansó de ellos y de los problemas con los sindicatos de músicos de estudio.
La canción termina con el sonido de una puerta que se cierra, que en realidad es una puerta de metal en los estudios Musicland donde se grabó la canción. Además, don't bring me down fue dedicada a la estación espacial Skylab de la NASA, que reingresó a la atmósfera terrestre y se quemó sobre el Océano Índico y Australia Occidental el 11 de julio de 197
El papel de los violines en ELO
Desde sus inicios, ELO se destacó por su uso innovador de los violines en su música. Jeff Lynne, líder de la banda, tenía una formación clásica en el violín y decidió incorporar este instrumento en sus composiciones de rock y pop. Los violines le dieron a la música de ELO un sonido distintivo y único, combinando la energía del rock con la elegancia de la música clásica.
En canciones como livin' thing, telephone line y mr. blue sky, los violines de ELO se convirtieron en parte integral de los arreglos, creando melodías y texturas que complementaban la voz de Lynne y los demás instrumentos de la banda. Estos violines a menudo se combinaban con otros instrumentos de cuerda, como violas y cellos, para crear una sección de cuerdas completa y rica en sonidos.
El uso de los violines en la música de ELO no solo agregó un elemento emocional y melódico a las canciones, sino que también demostró la versatilidad del instrumento en diferentes géneros musicales. Los violines en ELO podían ser suaves y delicados en baladas románticas, o poderosos y enérgicos en canciones de rock y pop.
El legado de ELO y los violines en la música actual
Electric Light Orchestra dejó un legado duradero en la música con su combinación única de rock, pop y música clásica. Su influencia se puede sentir en bandas y artistas contemporáneos que también han incorporado violines en sus composiciones.
En el ámbito del rock y el pop, bandas como Arcade Fire, The Killers y Muse han utilizado violines en sus canciones para agregar una dimensión adicional a su música. Estos artistas han seguido los pasos de ELO al combinar la energía del rock con la belleza de los arreglos de cuerdas.
En el ámbito de la música clásica, el uso de violines sigue siendo fundamental en la interpretación de obras maestras de compositores como Bach, Mozart y Beethoven. Los violines son considerados uno de los instrumentos más importantes de la orquesta y su sonido distintivo ha perdurado a lo largo de los siglos.
Electric Light Orchestra demostró el poder y la versatilidad de los violines en la música popular. Su canción don't bring me down es un ejemplo destacado de cómo este instrumento puede agregar emoción y energía a una canción de rock. El legado de ELO ha inspirado a otros artistas a explorar las posibilidades de los violines en sus propias composiciones, asegurando que este instrumento clásico siga siendo relevante en la música actual.
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