El violín de paganini: enigmas y técnicas para dominarlo

Generaciones de violinistas han intentado descubrir qué fue lo que hizo que Paganini fuera tan legendario. En este artículo, el fallecido Ruggiero Ricci comparte sus pensamientos sobre el famoso virtuosismo de Paganini. ¿Era el resultado de un secreto cuidadosamente guardado, como él mismo afirmaba, o adquirió su técnica de la manera convencional, a través de años de práctica diligente? Según su amigo Julius Schottky, citado en una biografía de Paganini escrita por Leslie Sheppard y Herbert Axelrod, Paganini insistía en que había descubierto un secreto que le daba al poseedor el dominio sobre el violín. Schottky escribe:

Frecuentemente, en mi presencia, paganini ha insinuado que cuando se cansara de su carrera pública, algún día podría ser inducido a comunicar al entorno un secreto, cuya existencia es poco sospechada por los conservatorios de música, un secreto de una eficacia tan maravillosa que, mediante él, un alumno puede aspirar a un grado de perfección inalcanzable por aquel que, siguiendo el método ordinario, debería dedicar diez años a practicar la mayor parte de cada día.

Aunque sus contemporáneos pueden haber considerado su afirmación con cierto escepticismo, Paganini era insistente. Según Schottky, Paganini repetía invariablemente en un tono de sinceridad: te juro que lo que digo es la simple verdad... tienes la autoridad para publicar mi promesa en los términos más inequívocos.

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El violín: un instrumento con potencial ilimitado

Aunque el violín ha sido llamado el instrumento del diablo, ya sea por su poder para conmover o tal vez por su potencial para la pirotecnia técnica, no es el instrumento en sí el problema, sino nuestra incapacidad para analizar su configuración. Afinado en quintas perfectas y gobernado por las leyes de la física con aproximadamente 25 semitonos decrecientes por cuerda, el violín parece un candidato ideal para la sistematización de su técnica. Sin embargo, hasta la fecha no existe un método de interpretación organizado que aproveche esta uniformidad.

Nuestro objetivo en la técnica de la mano izquierda debería ser adquirirla utilizando el menor tiempo de práctica posible, es decir, desarrollar un atajo. ¿Se refería Paganini con su secreto a un sistema nuevo o un método de estudio que él desarrolló? Esto parece probable a la luz de las pistas que dejó. Él dijo: cuando mi sistema sea conocido, los artistas comenzarán a estudiar la naturaleza del violín mucho más a fondo, ya que es un instrumento cien veces más rico de lo que generalmente se supone. mi descubrimiento no se debe a mera casualidad, sino al resultado de una investigación exhaustiva. un día, llegarán a mi sistema de estudio.

Esta cita sugiere que con secreto Paganini se refería a un sistema, lo que solo podría haber significado un atajo. ¿Se puede adquirir la técnica necesaria para tocar sus caprichos con menos tiempo de práctica? ¿Existe un atajo para adquirir una técnica virtuosa? ¿Cómo pude detener esta pregunta insistente en mi mente? Durante años, experimenté. Practiqué con guantes puestos; sujetando el instrumento contra la pared para que fuera estable; tumbado en el suelo; tocando con un oído tapado; tocando con el otro oído tapado; tocando en armarios; sentado.

Fue solo cuando tenía 83 años y ya no podía sostener el violín debido al dolor en el hombro y la espalda que me quité la barbada. Fue entonces cuando encontré la respuesta. Para mi asombro, tuve que cambiar toda mi técnica de mano izquierda. Para descubrir el secreto de Paganini, aquí es donde debería haber comenzado.

El sistema de juego de Paganini

Aunque Paganini nunca reveló su secreto, hizo dos afirmaciones que parecen haber sido pasadas por alto. Dijo: solo hay una posición y solo hay una escala. He analizado cuidadosamente estas dos ideas importantes y, al hacerlo, he comenzado a desentrañar la naturaleza de la solución.

Para descubrir más, primero debemos comprender el sistema con el que Paganini tocaba. En la era antes de que se usaran las barbaduras, el violín se sostenía con la mano izquierda mientras la cabeza era libre de moverse. La mano se mantenía contra las costillas del violín y los dedos se extendían hacia atrás o hacia adelante, tanto delante como detrás del pulgar. Según varios testimonios, sabemos que así es como tocaba Paganini. Mantenía su muñeca contra las costillas y pivotaba su mano hacia adelante y hacia atrás en un arco. Es este antiguo y olvidado sistema de juego en el que Paganini desarrolló su técnica.

La invención de la barbada por Spohr a principios de 1800 cambió por completo este sistema, pasando el instrumento de ser sostenido por la mano a ser sostenido por la barbada. Liberada de tener que sostener el violín, la mano izquierda podía moverse más alrededor del instrumento. Mientras que el antiguo sistema de juego favorecía un enfoque cauteloso, evitando saltos y movimientos mínimos, la barbada llevó a la invención de cambios de posición y posiciones, y un estilo de juego más arriesgado que utiliza mucho movimiento. Debido a que el pulgar se mueve con los dedos, toda la mano y el brazo se mueven.

No es mi objetivo cambiar el método actual arraigado. Sin embargo, quiero señalar que con la invención de la barbada perdimos las mejores características del antiguo sistema y cualquier conocimiento sobre la naturaleza del arte de Paganini. Aprendimos a tocar eficientemente de la nueva manera, pero con consecuencias físicas graves para nuestros cuellos, hombros y espaldas.

La importancia de la postura y el contacto con el violín

Otro aspecto del juego que cambió fue la postura. Según varios testimonios, sabemos que Paganini sostenía su violín en un ángulo descendente, con su codo izquierdo contra su cuerpo, en lugar de sostenerlo alto, como nos enseñan hoy en día. Con la mano fija contra las costillas de esta manera, apenas hay movimiento del brazo y uno se mueve con la menor cantidad de movimiento posible. Como experimento, intenta tocar el fragmento del Capricho no. 19 de Paganini, que se muestra a continuación, manteniendo la mano contra las costillas del violín y pivotando en un arco.

Tocar este pasaje de manera moderna requiere muchos cambios de posición y cambio de dirección, ambos riesgosos. Es como saltar en el aire y tratar de aterrizar en el mismo lugar desde el que comenzaste. Entonces, en lugar de mover todo el brazo desde la punta del dedo hasta el hombro a la trombón, utiliza las costillas como un punto de apoyo y mantén el pulgar como una base. Haz un arco con la mano en lugar de invertir la dirección con todo el brazo. Intenta tocar la barra 28 del mismo capricho manteniendo tu pulgar fijo en tercera posición y pivotando tu mano.

Con la mano contra las costillas, el pulgar se mantiene en contacto con el violín y actúa como un punto de pivote para el resto de la mano, convirtiendo la primera posición en una extensión hacia atrás. Es una buena idea, al hacer una extensión, colocar el dedo de la nota superior y extender hacia atrás hacia la nota inferior en lugar de colocar la mano en la posición inferior y extender hacia arriba. Con esto en mente, intenta tocar el pasaje del Capricho no. 3 de Paganini, a continuación.

El siguiente ejemplo confirma que si tocamos con la mano apoyada contra el violín, no es necesario mover el brazo en absoluto; el dedo simplemente se desliza entre las notas.

Pero cuando sostienes el instrumento con tu barbada, cambias de posición varias veces, desde cuarta a tercera, desde tercera a segunda y desde segunda a primera posición, y todo el brazo tiene que moverse, desde la punta del dedo hasta el hombro.

A partir del axioma de que la distancia más corta entre dos puntos es una línea recta, se deduce que se debe conectar dos puntos en un solo plano, en lugar de saltar en el aire entre ellos. Es esencial mantener el contacto con el violín en todo momento, ya que no tener un buen agarre conduce a la inseguridad: gatear es una forma más segura de llegar del punto A al punto B. Todos los movimientos deben ser fluidos: una buena prueba es colocar el clavijero del violín sobre un atril y si el atril se mueve mientras tocas, entonces el brazo o la mano se están moviendo demasiado bruscamente.

Si sostienes el violín con la mano, no necesitas una barbada. Sin embargo, no es mi intención eliminar las barbadas. Todos aprendimos a tocar con una y están aquí para quedarse. Pero si usamos una, debemos usarla correctamente, al igual que con los soportes de hombro. Cuanto más inclines la cabeza hacia la izquierda cuando tocas, más pronto tendrás problemas en el hombro. Entonces, si decides usar un soporte de hombro, asegúrate de obtener uno que puedas regular. Ajusta la altura para que se extienda desde la base del cuello hasta la barbilla para que inclines la cabeza hacia la izquierda lo menos posible.

Consultas habituales sobre el violín de Paganini

¿Cuál era el secreto de Paganini?

Paganini afirmaba haber descubierto un secreto que daba al poseedor el dominio sobre el violín. Aunque nunca reveló completamente su secreto, se cree que se refería a un sistema o método de estudio que le permitía adquirir una técnica virtuosa en menos tiempo de práctica.

¿Por qué es importante la postura al tocar el violín?

La postura adecuada al tocar el violín es fundamental para evitar lesiones y permitir un mayor control y fluidez en la interpretación. Mantener la mano contra las costillas y utilizar los movimientos mínimos necesarios ayuda a evitar la tensión y los problemas físicos a largo plazo.

¿Es necesario usar una barbada para tocar el violín?

No es necesario usar una barbada para tocar el violín. De hecho, Paganini tocaba sin barbada y sostenía el instrumento con la mano izquierda. Sin embargo, si decides usar una barbada, es importante usarla correctamente y ajustarla adecuadamente para evitar problemas físicos.

¿Puedo adquirir la técnica de Paganini en menos tiempo de práctica?

Si bien no hay atajos mágicos para adquirir la técnica de Paganini, comprender y aplicar los principios de su sistema de juego puede ayudar a optimizar el tiempo de práctica y desarrollar una técnica más eficiente y fluida.

El violín de Paganini sigue siendo un misterio en muchos aspectos, pero su legado como uno de los violinistas más virtuosos de todos los tiempos perdura. A través de la investigación y la experimentación, podemos aprender valiosas lecciones de su enfoque único hacia el violín. La comprensión de su sistema de juego y la aplicación de sus principios pueden ayudarnos a mejorar nuestra técnica y alcanzar nuevos niveles de excelencia en la interpretación del violín.

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Vanessa-Mae

Soy Vanessa Mae, una apasionada del violín reconocida a nivel mundial por mi dedicación a la música. Nací en Singapur y crecí en el Reino Unido, donde descubrí mi amor por este instrumento. Mi carrera musical ha sido una emocionante aventura, marcada por la fusión de la música clásica con influencias modernas. A lo largo de los años, he lanzado álbumes aclamados por la crítica y he tenido la oportunidad de explorar diversos géneros musicales. Además, tuve el honor de representar a Tailandia en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi, compitiendo en esquí alpino. A través de mi blog personal, comparto mi pasión por el violín y mi experiencia en el mundo de la música, con la esperanza de inspirar a otros a explorar este maravilloso arte.

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