El libro de violín de Django Reinhardt es una valiosa herramienta para los violinistas interesados en aprender y dominar el estilo único de este legendario guitarrista de jazz. Django Reinhardt fue un músico de jazz gitano francés que ganó reconocimiento mundial por su virtuosismo en la guitarra y su innovador enfoque del jazz. Aunque la guitarra fue su instrumento principal, Django Reinhardt también era un talentoso violinista y tocaba regularmente el instrumento en sus actuaciones y grabaciones.
¿Quién fue el violinista que tocó con Django?
Stéphane Grappelli fue uno de los violinistas de jazz europeos más destacados y tocó durante casi siete décadas con una amplia variedad de músicos. Junto al guitarrista Django Reinhardt, Grappelli fue cofundador del renombrado Quintette du Hot Club de France. El quinteto interpretaba música de jazz como música de cámara, basándose tanto en los fuegos artificiales que caracterizaban la música de Reinhardt como en el romanticismo lírico de Grappelli. Grappelli también aprendió a tocar el piano, el saxofón y el acordeón. Incluso tocó brevemente el violín eléctrico, pero pronto regresó al instrumento acústico.
Grappelli nació en París el 26 de enero de 1908, hijo de Anna Hanocke Grappelli y Ernest Grappelli. Anna murió cuando Stéphane tenía 3 años, y Ernest, profesor de filosofía, se quedó a cargo de su hijo. Antes de la Primera Guerra Mundial, Ernest llevó a Stéphane a un orfanato. Después de completar su servicio militar, llevó a su hijo a casa y comenzó a llevarlo a conciertos como parte de su educación. Cuando Stéphane tenía 12 años, su padre le compró su primer violín a un zapatero local. Estudió violín clásico primero, incluso estudiando brevemente en el Conservatorio de París, pero abandonó sus estudios clásicos tan pronto como descubrió el jazz.
El Quintette du Hot Club de France
A los 15 años, Grappelli ya estaba tocando profesionalmente. Acompañaba películas mudas tanto con el violín como con el piano durante seis horas al día en un cine local durante dos años. En París, el nuevo estilo de jazz estadounidense era muy popular. Grappelli escuchó grabaciones tempranas de gramófono y conciertos en vivo. Fue influenciado por Louis Armstrong, Bix Beiderbecke (un destacado trompetista cuyo estilo Grappelli imitaba en el piano) y el violinista de jazz Joe Venuti. Grappelli tocó con Venuti muchos años después, y lanzaron un álbum de su concierto en vivo titulado venupelli blues (1969).
Durante algunos años, Grappelli descubrió que sus habilidades como pianista eran más demandadas que su habilidad para tocar el violín. A finales de la década de 1920, tocaba el piano en clubes y restaurantes con mucha más frecuencia que el violín. Sin embargo, a partir de 1931, Grappelli trabajó como violinista con el líder de la banda Alain Romans. También tocaba el saxofón alto con la banda. A los 19 años se unió a la banda en un club conocido de París llamado Ambassadeurs. Más tarde tocó con Gregor y los Gregorianos en el sur de Francia.
La carrera de Grappelli dio un gran salto a principios de la década de 1930. Como improvisador, desarrolló un estilo distintivo en el que podía sostener muchos temas y líneas diferentes e intercalarlos. En 1934, él y un conocido, el guitarrista gitano Django Reinhardt, fundaron el Quintette du Hot Club de France. Tocaron juntos allí hasta 193El quinteto era único en que estaba compuesto por tres guitarras y un contrabajo además del violín de Grappelli. Un quinteto de cuerdas rara vez se escuchaba en el entorno del jazz. Grappelli era el arreglista del grupo y ocasionalmente grababa con ellos en el piano además del violín. El grupo tenía un seguimiento devoto.
La carrera de Grappelli y su legado
A finales de la década de 1930, Grappelli grabó con artistas de jazz estadounidenses que visitaban, como Bill Coleman y el violinista Eddie South. Una de sus grabaciones con este último, del concierto doble para violín en re menor de Johann Sebastian Bach, fue considerada un hito en la carrera de ambos. De 1940 a 1948, Grappelli vivió y trabajó en Inglaterra. En 1946 se reunió con Reinhardt y tocaron una versión del himno francés la marsellesa que se convirtió en un favorito del pueblo francés.
De 1948 a 1955, Grappelli se estableció en el Club St. Germain de París. Pasó la mayor parte de 1955 trabajando en St. Tropez, y al año siguiente fue el líder de la banda regular en el Hotel Claridge de París. De 1967 a 1971, Grappelli dirigió la banda del Hilton de París. Recibió mucha exposición y reconocimiento por estas últimas actuaciones.
Grappelli realizó giras por todo el entorno, actuando en festivales europeos como los de Cannes y Bélgica. Debutó en Estados Unidos en 1969 en el Festival de Jazz de Newport en Rhode Island. A partir de 1973, Grappelli tuvo una exitosa asociación de conciertos con el violinista clásico Yehudi Menuhin. Grabaron varios álbumes y también aparecieron juntos en la televisión británica. Muchos años después, Grappelli actuó con el protegido de Menuhin, Nigel Kennedy. En 1974, Grappelli hizo su debut en el Carnegie Hall respaldado por el Trío Diz Disley. Entre las canciones de su programa se encontraban muchas que había interpretado con el Quintette du Hot Club. El concierto recibió excelentes críticas. Grappelli también compuso música para bandas sonoras de películas, incluida going places (también conocida como les valseuses ), una película de 1974 dirigida por Bertrand Blier. En las décadas de 1970 y 1980, tocó con Benny Goodman, Benny Carter y el mandolinista David Grisman. También grabó y actuó con el vibrafonista Gary Burton.
En 1983, Grappelli fue incluido en el Salón de la Fama de la revista Down Beat. En 1988, el violonchelista clásico Yo-Yo Ma, el Cuarteto de Cuerdas Juilliard y músicos de jazz de todo el entorno se unieron a Grappelli en el Carnegie Hall para un concierto celebratorio en honor a su 80 cumpleaños. En 1997, Grappelli fue nombrado comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor por el gobierno francés. Fue un líder en su campo y una inspiración para las generaciones posteriores, y ayudó a lanzar las carreras de los violinistas franceses Didier Lockwood y Jean-Luc Ponty.
El legado musical de Grappelli
Las grabaciones de Grappelli son muchas y diversas. Incluyen muchas interpretaciones en vivo, así como colaboraciones con diversos músicos. Algunos de los aspectos más destacados son for django (1962), violin summit (1966) con Stuff Smith, Svend Asmussen y Jean-Luc Ponty, jealousy (1973), una de sus grabaciones con Yehudi Menuhin, satin doll (1975), tivoli gardens (1979), stéphane grappelli plays jerome kern (1987), jazz 'round midnight (1992) y 85 and still swinging—live at carnegie hall (1993). En una entrevista con Whitney Balliett en The New Yorker, Grappelli dijo: cuando improviso y estoy en buena forma, soy como alguien medio dormido. incluso olvido que hay gente frente a mí. los grandes improvisadores son como sacerdotes; solo piensan en su dios. Grappelli murió el 1 de diciembre de 1997 en París.
El libro de violín de Django Reinhardt es una excelente opción para los violinistas interesados en explorar y aprender el estilo único de este legendario guitarrista de jazz. El legado de Django Reinhardt y su colaboración con Stéphane Grappelli en el Quintette du Hot Club de France han dejado una marca indeleble en la historia del jazz. Con este libro, los violinistas pueden estudiar las técnicas y los enfoques utilizados por Reinhardt y Grappelli y aplicarlos a su propio juego. Ya sea que estés interesado en el jazz o simplemente quieras expandir tus habilidades musicales, el libro de violín de Django Reinhardt es una valiosa adición a tu biblioteca musical.
Si quieres conocer otros artículos parecidos a Libro de violín de django reinhardt: aprende su estilo único puedes visitar la categoría Violín.
