Danza macabra: el violín que encanta a la muerte

La Danse Macabre es una de las cuatro poesías sinfónicas compuestas por Camille Saint-Saëns en la década de 1870. Inspirado en parte por el trabajo de Franz Liszt, Saint-Saëns exploró el concepto de transformación temática de Liszt y la instrumentación innovadora en estas obras.

Índice de Temáticas

El Origen del Poema de Danse Macabre

La canción de Danse Macabre se basa en el poema égalité, fraternité... del poeta Henri Cazalis. Saint-Saëns encontró las líneas para Danse Macabre en este poema y escribió una versión de canción en 187Posteriormente, en 1874, expandió la canción en forma de poema sinfónico, dándole gran parte de la parte vocal a un solo de violín y utilizando el xilófono para representar los huesos de los esqueletos que se agitan.

En este poema sinfónico, Saint-Saëns introduce, aproximadamente a la mitad de la obra, el Dies irae, un tema del canto gregoriano de la Misa de Réquiem que ha sido ampliamente utilizado por compositores para evocar escenas de muerte y juicio.

La Composición de Danse Macabre

Danse Macabre fue compuesta en 1874 y tiene una duración aproximada de 8 minutos. La orquestación incluye piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (bombo, platillos, triángulo, xilófono), arpa y cuerdas.

En la obra, Saint-Saëns utiliza el violín como protagonista principal, otorgándole un papel destacado en el desarrollo musical. El violín utiliza el tritono, un intervalo de quinta disminuida que anteriormente era conocido como el diabolus in musica, y también utiliza una afinación especial, con la cuerda de Mi afinada en Mi bemol. Estas elecciones musicales crean un efecto disonante y evocador.

La obra comienza con la arpa tocando una nota única, el Re, doce veces, representando las doce campanadas de la medianoche, acompañada de acordes suaves de la sección de cuerdas. Luego, el violín solista entra tocando el tritono, acompañado nuevamente por acordes suaves de la sección de cuerdas. A lo largo de la obra, se escuchan fragmentos del primer y segundo tema, interpretados por diferentes secciones de la orquesta. En el punto medio de la obra, hay una sección contrapuntística basada en el segundo tema, seguida de una cita directa del Dies irae interpretada por los instrumentos de viento madera. El Dies irae se presenta de manera inusual en tonalidad mayor. Después de esta sección, la obra vuelve a los primeros y segundos temas y culmina con toda la orquesta interpretando en dinámicas muy fuertes. Luego, hay un quiebre abrupto en la textura y la coda representa el amanecer (el canto de un gallo, interpretado por el oboe) y los esqueletos regresando a sus tumbas.

Un elemento característico de Danse Macabre es el uso del xilófono para imitar el sonido de los huesos que se agitan. Saint-Saëns utiliza un motivo similar en el movimiento fossils de El Carnaval de los Animales.

La Recepción de Danse Macabre

Al estrenarse, Danse Macabre generó cierta consternación, en particular por el uso del Dies irae como vals y por la afinación disonante del violín. Sin embargo, rápidamente se convirtió en un éxito popular. Incluso Liszt realizó una transcripción para piano poco después del estreno, y pronto se crearon otras transcripciones para teclado, incluyendo piano a cuatro manos y órgano.

En el manuscrito de la partitura, Saint-Saëns colocó un fragmento del texto, que ha sido traducido (de manera anónima) en partituras en inglés:

"Zig, zig, zig, la Muerte en un compás
Golpeando con el talón una tumba
La Muerte a medianoche toca una melodía de baile
Zig, zig, zag, en su violín"

Consultas Habituales

¿En qué año fue compuesta Danse Macabre?

Danse Macabre fue compuesta en el año 1874 por el compositor francés Camille Saint-Saëns.

¿Qué instrumento tiene un papel destacado en Danse Macabre?

El violín tiene un papel destacado en Danse Macabre, interpretando gran parte de la parte vocal de la obra.

¿Qué tema musical se introduce en la mitad de la obra?

En la mitad de la obra, se introduce el tema del Dies irae, un canto gregoriano de la Misa de Réquiem que ha sido ampliamente utilizado para evocar escenas de muerte y juicio.

Danse Macabre es una obra musical maravilloso y evocadora compuesta por Camille Saint-Saëns. Su uso del violín como protagonista principal, junto con el tritono y la afinación disonante, crea un ambiente misterioso y sobrenatural. La introducción del Dies irae y el uso del xilófono para imitar el sonido de los huesos agitándose añaden un elemento de terror y dan vida a la danza macabra. Esta obra maestra sinfónica continúa cautivando a oyentes de todas las generaciones y es una muestra del genio creativo de Saint-Saëns.

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Vanessa-Mae

Soy Vanessa Mae, una apasionada del violín reconocida a nivel mundial por mi dedicación a la música. Nací en Singapur y crecí en el Reino Unido, donde descubrí mi amor por este instrumento. Mi carrera musical ha sido una emocionante aventura, marcada por la fusión de la música clásica con influencias modernas. A lo largo de los años, he lanzado álbumes aclamados por la crítica y he tenido la oportunidad de explorar diversos géneros musicales. Además, tuve el honor de representar a Tailandia en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi, compitiendo en esquí alpino. A través de mi blog personal, comparto mi pasión por el violín y mi experiencia en el mundo de la música, con la esperanza de inspirar a otros a explorar este maravilloso arte.

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