El mes de octubre siempre evoca la festividad de Halloween, la cual se ha convertido en una temporada en lugar de una celebración de un solo día. Existen muchas obras de música que representan la espeluznante oscuridad y morbosidad de esta tradición anual, pero pocas piezas capturan el espíritu de la temporada de manera tan juguetona como Danse Macabre de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Originalmente concebida como una canción de arte para voz y piano con un texto en francés del poeta Henri Cazalis, eventualmente evolucionó en un poema sinfónico para violín y gran orquesta.
El Género de Danse Macabre
Saint-Saëns nació en París y se convirtió en uno de los compositores más reconocidos del siglo XIX. Su padre trabajaba como empleado en el servicio gubernamental y falleció poco después del nacimiento de su hijo. Camille fue cuidado por su madre y su tía adoptiva, cuyo esposo había fallecido recientemente. Su tía fue su primera profesora de piano y eventualmente estudió con Camille Stamaty (alumno de Mendelssohn), memorizando todas las sonatas para piano de Beethoven a la edad de diez años. En 1848 ingresó al Conservatorio de París, estudiando órgano con François Benoist y composición con Fromental Halévy, continuando mostrando sus habilidades como pianista, organista y compositor. Se interesó en la música contemporánea, así como en la revalorización de la música de compositores anteriores. Saint-Saëns compuso su Sinfonía en La mayor a los quince años y compuso de manera prolífica hasta su muerte en 192
Danse Macabre, op. 40, fue compuesta en 1874 y se convertiría en el poema sinfónico más famoso de Saint-Saëns. A partir de la canción de arte original para voz y piano, expandió y reconfiguró la pieza en un poema sinfónico en el que un violín solista interpreta la línea vocal. Según la leyenda, cada año en Halloween, la muerte aparece a medianoche. Llama a los esqueletos desde sus tumbas para que bailen al son de su música mientras él los acompaña con su violín hasta que el gallo canta al amanecer y regresan a sus tumbas. La pieza comienza con una sola nota en el arpa, marcando las doce campanadas de medianoche. El violín solista, con la cuerda de Mi afinada medio tono hacia abajo, interpreta el acorde disonante de tritono. Durante las épocas medieval y barroca, este acorde era conocido como el diabolus in musica ( el acorde del diablo en la música ). En medio de la obra, hay una cita directa del dies irae interpretada por los instrumentos de viento madera, que eventualmente se convierte en el segundo tema de la obra. Saint-Saëns introduce un xilófono en la orquesta sinfónica para imitar los sonidos de los huesos que se estremecen. La coda representa el amanecer, señalado por el canto de un gallo (interpretado por el oboe), y los esqueletos tienen que regresar a sus tumbas. La obra combina perfectamente elementos programáticos, habilidades compositivas y virtuosismo en una increíble obra de arte.
La Influencia de Danse Macabre
Como toda gran música, esta obra fue imitada por muchos a lo largo de los años. La re-afinación del violín para el intervalo de tritono fue utilizada por muchos compositores, siendo mis favoritos personales las Contrastes de Béla Bartók para violín, clarinete y piano, y la escalofriante partitura de James Newton Howard para la película de 2002, Signs. El tema dies irae se originó en el siglo XV y se utilizó en innumerables ocasiones, pero algunas menciones destacadas incluyen la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz, Rapsodia sobre un tema de Paganini de Sergei Rachmaninoff, la balada de sweeney todd de Sweeney Todd de Stephen Sondheim y into the unknown de Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez de Frozen II. Rachmaninoff citó el tema dies irae en una docena de sus obras.
Esperamos que hayas disfrutado aprendiendo sobre Camille Saint-Saëns y Danse Macabre. Si deseas explorar obras relacionadas con esta entrada del blog en la colección de la NLS, considera las siguientes selecciones. Ten en cuenta que todos los materiales mencionados a continuación también están disponibles para ser prestados por correo, no solo a través de BARD. Puedes ponerte en contacto con la Sección de Música para solicitar libros hablados en cartucho digital o para solicitar copias en braille. Llámanos al 1-800-424-8567, ext. 2, o envíanos un correo electrónico a [email protected] Si eres nuevo en BARD, es posible que los siguientes enlaces te resulten útiles: Braille and Audio Reading Download (BARD) y BARD Access.
Grabaciones de Audio
- Brown, Bill. Me and the Devil Blues: for guitar. Cartucho únicamente. (DBM03825)
- Brown, Bill. Shame the Devil: for Guitar. Cartucho únicamente. (DBM03477)
- The Devil in Opera. Incluye extractos de Der Freischütz, Faust y Tannhäuser. (DBM00186)
- Irving, Washington. The Complete Tales of Washington Irving. Incluye the legend of sleepy hollow . (DB 51748)
- Sympathy for the Devil: as performed by Rolling Stones. Cartucho únicamente. (DBM03165)
- The Symphonic Poem. Discusión sobre cómo el poema sinfónico expresa imágenes poéticas y ejecución de ejemplos conocidos, como Les Préludes de Liszt y Danse Macabre de Saint-Saëns. (DBM00058)
Partituras en Braille
- Berlioz, Hector. Symphonie fantastique. Partitura orquestal completa en formato de barra sobre barra. (BRM36745)
- Ravel, Maurice. Gaspard de la nuit: 3 poèmes pour piano d'après Aloysius Bertrand. Partitura en formato de barra sobre barra. (BRM00715)
- Rachmaninoff, Sergei. Rapsodie, op. 43 sur un thème de Paganini. Arreglada para dos pianos a cuatro manos en formato de barra sobre barra. (BRM23101)
- Saint-Saëns, Camille. Le carnaval des animaux. The Carnival of the Animals. Originalmente para 2 pianos y orquesta de cámara; arreglada para piano solo. Formato de barra sobre barra. (BRM37208)
- Saint-Saëns, Camille. Danse macabre: poème symphonique d'après une poésie de Henri Cazalis, op. 40. Transcrita para 2 pianos, 4 manos. Formato de barra sobre barra. (BRM29498)
- Sondheim, Stephen. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Para voz y piano en formatos de línea por línea y barra sobre barra. (BRM29085)
Para obtener más información sobre Saint-Saëns, puedes leer una entrada de blog anterior de la Sección de Música de la NLS. La División de Música de la Biblioteca del Congreso tiene la transcripción para piano de Danse Macabre de Franz Liszt en sus archivos.
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