En el entorno del violín, existen diferentes técnicas y recursos que los músicos utilizan para obtener diferentes sonidos y efectos. Una de estas técnicas es el uso de las cuerdas al aire, también conocidas como open strings en inglés.
¿Qué son las cuerdas al aire en el violín?
Las cuerdas al aire son aquellas que se tocan sin presionar ninguna nota en el diapasón del violín. En el violín, las cuerdas al aire son G, D, A y E. Estas cuerdas tienen una sonoridad más resonante y clara en comparación con las notas tocadas con los dedos.
Los violinistas suelen evitar tocar las cuerdas al aire cuando es posible, ya que al utilizar diferentes digitaciones se pueden obtener diferentes matices y expresiones musicales. Sin embargo, los compositores a menudo aprovechan el sonido resonante de las cuerdas al aire en sus composiciones.
Uso de las cuerdas al aire en la música
Las cuerdas al aire se utilizan en diferentes contextos musicales para lograr efectos específicos. Por ejemplo, en el cuarteto de Haydn Op. 9 No. 1, el violín primero toca la cuerda al aire G, ya que es la nota más baja requerida en esa parte de la composición. Lo mismo ocurre con las notas más bajas en el violonchelo.
En el cuarteto de cuerdas No. 8 de Shostakovich, se pueden escuchar varios drones que son tocados en las cuerdas al aire más bajas. Estos drones crean una sonoridad más resonante y clara, pero no se puede agregar vibrato a estas notas.
Bariolage: una técnica especial con cuerdas al aire
Una técnica más inusual que involucra las cuerdas al aire es el bariolage. En esta técnica, se alternan una cuerda al aire con la misma nota detenida en una cuerda más grave. Esto crea un efecto wah-wah que fue utilizado por compositores como Haydn y Brahms en sus composiciones.
En el cuarteto de Brahms Op. 51/1, se puede escuchar un ejemplo de bariolage en el segundo movimiento, específicamente en la sección del trío. Esta técnica agrega un elemento de expresividad y variedad tonal a la música.
Vibrato: contraste entre vibrato y non vibrato
Otra técnica importante en el violín es el vibrato. El vibrato consiste en una ligera fluctuación en el tono de la nota, que se logra mediante un movimiento de pivote en el dedo correspondiente de la mano izquierda. Los violinistas suelen decidir cuánto vibrato agregar a una nota en particular, pero algunos compositores han aprovechado el contraste entre el vibrato y el non vibrato o senza vibrato en sus composiciones.
En el cuarteto de cuerdas No. 4 de Bartok, se puede escuchar un ejemplo de este contraste en el tercer movimiento. Al principio, se puede apreciar la frialdad de las notas tocadas sin vibrato, y luego se destaca el cálido acorde con vibrato al final de la tercera medida.
Las cuerdas al aire en el violín son una técnica importante que los violinistas utilizan para obtener diferentes sonidos y efectos en su interpretación. Aunque se suelen evitar cuando es posible, las cuerdas al aire ofrecen una sonoridad más resonante y clara, y los compositores las utilizan para crear contrastes y expresividad en sus composiciones. Además, técnicas como el bariolage y el contraste entre vibrato y non vibrato agregan variedad y riqueza musical al repertorio para violín.
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