El encuentro entre la música clásica y lo paranormal se hace presente en el Concierto para Violín de Schumann, una obra que estuvo enterrada durante casi un siglo y que, según cuenta la historia, fue recuperada gracias a un mensaje del más allá.
La creación del concierto
En el verano de 1853, el joven violinista Joseph Joachim le pidió a su amigo, el pianista, compositor y director Robert Schumann, que escribiera un concierto para violín. A pesar de sufrir de depresión, Schumann se sumergió en una frenética actividad y logró completar el Concierto para Violín en Re Menor (totalmente orquestado para todas las diferentes partes musicales) en tan solo 13 días a finales de septiembre y principios de octubre. Sin embargo, a los pocos meses, el compositor intentó suicidarse y fue internado en un asilo hasta su muerte dos años después, a los 46 años.
Ni Joachim, ni la esposa de Schumann, Clara, ni su joven amigo Johannes Brahms, consideraron que la pieza fuera lo suficientemente buena. De hecho, Clara no le gustaba gran parte de lo que Schumann había escrito en esos últimos años, según Christoph Eschenbach, director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, D.C. Clara era una famosa pianista y personalidad musical, y Eschenbach sostiene que ella utilizó su influencia con el joven Joachim y Brahms para sepultar el Concierto para Violín.
Brahms fue fácil de convencer de que ella tenía razón, y también está la historia del romance entre clara y brahms, dice Eschenbach, quien señala que se especula que el supuesto romance podría haber sido la causa del intento de suicidio de Schumann.
El concierto no se interpretó ni se publicó, y terminó en la Biblioteca Estatal Prusiana en Berlín, con la condición de que no se interpretara durante 100 años después de la muerte del compositor. Pero una sobrina nieta del violinista para quien se escribió el concierto tenía un interés en lo oculto, al igual que los Schumann. Su nombre era Jelly d'Arányi y también era violinista. En una sesión de espiritismo, se dice que recibió un mensaje del más allá instándola a encontrar y interpretar una obra inédita para violín. ¿Quién, preguntó, es el compositor de esta obra? El dial del tablero Ouija se dice que señaló las letras que deletreaban el nombre: Robert Schumann.
El maestro Eschenbach toma todo esto con precaución, pero lo cierto es que d'Arányi de alguna manera encontró el concierto en la Biblioteca Estatal Prusiana. porque ella quería interpretarlo, dice Eschenbach, pero berlín dijo que no, no, no, no, no.
El renacimiento del concierto
El año era 1933, y la Alemania de Hitler quería que un alemán interpretara el estreno de la obra. El honor recayó en Georg Kulenkampff, quien interpretó el estreno cuatro años después. desafortunadamente, no era un buen violinista, dice Eschenbach, pero sí un ferviente nazi.
El famoso violinista Yehudi Menuhin amó la pieza, llamándola el puente entre Beethoven y Brahms, y él la interpretó en su debut en Estados Unidos poco después. D'Arányi la tocó en su debut en el Reino Unido. Sin embargo, solo recientemente el concierto ha sido interpretado con mayor frecuencia. Los ojos de Eschenbach brillan cuando habla de la pieza, calificándola de visionaria y valiente para su época.
Del hermoso y desgarrador segundo movimiento, Eschenbach dice: cuando escuchas este tema tan simple, es tan profundo y desgarrador. Schumann escribiría variaciones sobre este tema, que, al igual que el Concierto para Violín, fueron suprimidas hasta la década de 1930. Ahora se conocen como las variaciones fantasmales.
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