El breakbeat violin es una combinación innovadora y emocionante de música electrónica y el sonido clásico del violín. Esta fusión única ha ganado popularidad en los últimos años, atrayendo a amantes de la música de diferentes géneros. En este artículo, exploraremos el origen del breakbeat, su evolución como género musical y las características que lo hacen tan especial.
¿Por qué se llama breakbeat?
El breakbeat es un género amplio de música electrónica que tiende a utilizar ritmos de batería muestreados de grabaciones antiguas de funk, jazz y R&B. Los breakbeats se han utilizado en estilos como el hip hop, jungle, drum and bass, big beat, breakbeat hardcore y estilos de garage del Reino Unido (incluyendo 2-step, breakstep y dubstep).
El origen de la palabra breakbeat se debe a que los bucles de batería que se muestreaban ocurrían durante un break en la música, por ejemplo, el Amen break (un solo de batería de amen, brother de The Winstons) o el Think Break (de think (about it) de Lyn Collins).
Historia del breakbeat
En la década de 1970 y continuando hasta finales de la década de 1980, los DJ de hip hop, como DJ Kool Herc, comenzaron a usar varios breaks de funk en sus sets, utilizando breaks de batería de canciones de jazz-funk como funky drummer de James Brown y amen, brother de The Winstons, para formar la base rítmica de las canciones de hip hop. El estilo de breaks de DJ Kool Herc implicaba reproducir el mismo disco en dos tocadiscos y repetir el break alternando entre los dos discos. Grandmaster Flash perfeccionó esta idea con lo que llamó la teoría del quick-mix : marcaba los puntos en el disco donde comenzaba y terminaba el break con un crayón, para poder reproducir fácilmente el break girando el disco sin tocar el brazo de la aguja. Este estilo fue copiado y mejorado por los primeros DJ de hip hop como Afrika Bambaataa y Grand Wizard Theodore. Este estilo fue extremadamente popular en clubes y salas de baile porque las composiciones de breaks extendidos brindaban a los breakers más oportunidades para mostrar sus habilidades.
A finales de la década de 1970, los breakbeats habían adquirido una gran presencia en el hip hop. En la década de 1980, la evolución de la tecnología comenzó a facilitar y hacer más accesible el muestreo de breaks para los DJs y productores, lo que ayudó a fomentar la comercialización del hip hop. A través de técnicas como pausar las cintas y luego grabar el break, para la década de 1980, la tecnología permitía que cualquier persona con una grabadora de cintas encontrara el breakbeat.
Evolución como género de música electrónica
A fines de la década de 1980, el breakbeat se convirtió en una característica esencial de muchos géneros de música de breaks que se hicieron populares en la escena global de la música de baile, incluyendo acid breaks, electro-funk y Miami bass, y una década después, el big beat y el nu skool breaks.
A principios de la década de 1990, los artistas y productores de acid house comenzaron a utilizar muestras de breakbeat en su música para crear breakbeat hardcore. La escena hardcore luego se dividió en subgéneros como el jungle y el drum and bass, que generalmente eran más rápidos y se centraban más en patrones de batería muestreados complejos. Un ejemplo de esto es el álbum timeless de Goldie. Josh Lawford de Ravescene profetizó que el breakbeat era la sentencia de muerte del rave porque los patrones de batería en constante cambio de la música de breakbeat no permitían el mismo estado de trance y desconexión que los ritmos regulares y constantes de house.
Incorporando muchos componentes de esos géneros, surgió el subgénero de Florida breaks a principios y mediados de la década de 1990, y tuvo un sonido único que pronto se hizo popular a nivel internacional entre productores, DJs y asistentes a clubes.
En 1994, el influyente acto de techno Autechre lanzó el EP anti en respuesta a la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994, utilizando deliberadamente programación algorítmica avanzada para generar breakbeats no repetitivos durante toda la duración de las pistas, con el objetivo de subvertir las definiciones legales que especificaban en la sección que creaba poderes policiales para expulsar a los ravers de las fiestas que 'la música' incluye sonidos caracterizados en su totalidad o predominantemente por la emisión de una sucesión de beats repetitivos.
A fines de la década de 1990, surgió otro estilo de breakbeat, el funky breaks, un estilo que incorporaba elementos de trance, hip hop y jungle. Fue pionero por The Chemical Brothers y el sello discográfico Mo'Wax de James Lavelle. El género tuvo su punto máximo de popularidad en 1997, cuando esta música encabezaba las listas de éxitos y se presentaba con frecuencia en comerciales. Los artistas más destacados de este sonido fueron The Prodigy, Death in Vegas, The Crystal Method y Propellerheads.
Características del breakbeat
El tempo de las pistas de breakbeat, que varía entre 110 y 150 beats por minuto, permite a los DJs mezclar breakbeats con una amplia gama de géneros diferentes en sus sets. Esto ha llevado a que los breakbeats se utilicen en muchas canciones de hip hop, jungle/drum & bass y hardcore. También se pueden escuchar en otros géneros musicales, desde música popular hasta música de fondo en comerciales de automóviles y ropa en la radio o televisión.
El amen break
El Amen break, un break de batería de la canción amen, brother de The Winstons, es ampliamente considerado como uno de los breaks más utilizados y muestreados en la música que utiliza breakbeats. Este break fue utilizado por primera vez en king of the beats de Mantronix y desde entonces se ha utilizado en miles de canciones. Otros breaks populares son los de funky drummer (1970) y give it up or turnit a loose de James Brown, el cover de 1973 de The Incredible Bongo Band de apache de The Shadows y la canción think (about it) de Lyn Collins en 197The Winstons no han recibido regalías por el uso de terceros de muestras del break grabadas en su lanzamiento musical original.
Breakbeats muestreados
Con el advenimiento del muestreo digital y la edición de música en la computadora, los breakbeats se han vuelto mucho más fáciles de crear y usar. Ahora, en lugar de cortar y empalmar secciones de cinta o hacer retroceder constantemente dos discos al mismo tiempo, se puede utilizar un programa de computadora para cortar, pegar y repetir breakbeats infinitamente. Se pueden agregar efectos digitales como filtros, reverberación, inversión, estiramiento de tiempo y cambio de tono al beat, e incluso a sonidos individuales por separado. Se pueden muestrear instrumentos individuales de un breakbeat y combinarlos con otros, creando así patrones de breakbeat completamente nuevos.
Problemas legales
Con el aumento de la popularidad de la música breakbeat y el advenimiento de los samplers de audio digitales, las compañías comenzaron a vender paquetes de breakbeat con el propósito expreso de ayudar a los artistas a crear breakbeats. Un CD de kit de breakbeat contendría muchas muestras de breakbeat de diferentes canciones y artistas, a menudo sin el permiso o incluso el conocimiento del artista.
Subgéneros del breakbeat
Acid breaks
Acid breaks o chemical breaks es acid house, pero con un breakbeat en lugar de un ritmo de house. Uno de los primeros sintetizadores utilizados en la música acid fue el Roland TB-303, que utiliza un filtro paso bajo resonante para enfatizar los armónicos del sonido.
Big beat
Big beat es un término utilizado desde mediados de la década de 1990 por la prensa musical británica para describir gran parte de la música de artistas como The Prodigy, Cut La Roc, Fatboy Slim, The Chemical Brothers, The Crystal Method y Propellerheads, que generalmente se caracteriza por pesados breakbeats y bucles y patrones generados por sintetizadores, en común con formas establecidas de música electrónica de baile como el techno y el acid house.
Progressive breaks
El progressive breaks o prog breaks, también conocido como atmospheric breaks, es un subgénero de los breaks que es una fusión de breakbeat y progressive house. Al igual que el progressive house, este subgénero se caracteriza por su sonido trancey. Sus rasgos distintivos incluyen pads y lavados de sintetizador extendidos, leads melódicos de sintetizador, reverberación pesada y breakbeats electrónicos. Sin embargo, a diferencia del progressive house, muy pocas pistas de progressive breaks tienen voces, la mayoría de las pistas son completamente instrumentales o usan solo fragmentos de muestras vocales electrónicamente alteradas para efectos sonoros. Las pistas típicas de progressive breaks a menudo tienen una larga sección de construcción que conduce a una pausa y un clímax, a menudo agregando o restando elementos sonoros de la pista en varios intervalos para aumentar su intensidad. Algunos artistas de progressive breaks incluyen a Hybrid, BT, Way Out West, Digital Witchcraft, Momu, Wrecked Angle, Burufunk, Under This y Fretwell.
El breakbeat violin es una expresión única de la creatividad musical, combinando la energía y el ritmo de la música electrónica con la belleza y la emotividad del violín. A lo largo de los años, el breakbeat ha evolucionado y se ha ramificado en diferentes subgéneros, cada uno con su propio estilo y características distintivas. Ya sea que te guste el hip hop, el drum and bass o la música de baile en general, el breakbeat violin es una experiencia auditiva que no te puedes perder.
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