Contexto histórico del violín y candelabro de braque

El violín y candelabro es una obra de arte creada por el famoso pintor francés Georges Braque. Braque fue uno de los principales exponentes del movimiento cubista en el siglo XX y desempeñó un papel fundamental en su desarrollo. El violín y candelabro es una de sus obras más conocidas y representa la transición del cubismo analítico al cubismo sintético.

¿Qué inspiró a Georges Braque?

A medida que Braque avanzaba en el movimiento cubista, mantenía un estudio de arte en Montmartre, pero también rotaba en otros lugares para adquirir experiencia. Después de casarse en 1912 con Marcelle Lapre, Braque vivió cerca de Aviñón. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Braque decidió unirse al ejército como sargento y fue elogiado por su valentía. En 1915, Braque sufrió una grave lesión en la cabeza y pasó un tiempo en hospitales e instituciones. Durante su estancia, Braque registró ideas y reflexiones que finalmente fueron recopiladas por su amigo y poeta Pierre Reverdy y publicadas como pensamientos y reflexiones sobre la pintura.

Después de un período de recuperación, Braque retomó su habilidad artística en el movimiento cubista. Braque entró en lo que se conoce como la fase sintética del cubismo. Comenzó a utilizar más colores y a representar objetos a través de grandes planos. Braque creó músico mujer en 1917, que exhibía los planos geométricos y los colores intensos del cubismo sintético. Comenzó a alejarse del cubismo y comenzó a dibujar con una técnica más fluida, como en el suave esquema de naturaleza muerta con naipes. Después de este cambio, Braque experimentó con imágenes de mujeres paganas, mesas pedestales, pájaros, cerámica griega antigua y figuras. Braque finalmente ganó el Premio Carnegie en 193Se convirtió en un artista de renombre mundial y en 1961 recibió el más alto honor: se convirtió en el primer artista vivo en tener sus obras expuestas en el Louvre.

¿Por qué era conocido Braque?

Georges Braque ( BRA(H)K, francés: [ʒɔʁʒ bʁak]; 13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963) fue un importante pintor francés del siglo XX, collagista, dibujante, grabador y escultor. Sus contribuciones más destacadas fueron su alianza con el fauvismo a partir de 1905 y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo. El trabajo de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente asociado con el de su colega Pablo Picasso. Sus respectivas obras cubistas eran indistinguibles durante muchos años, pero la naturaleza tranquila de Braque fue parcialmente eclipsada por la fama y notoriedad de Picasso.

¿Cuándo conoció Picasso a Braque?

El cubismo es un movimiento artístico creado por Pablo Picasso y Georges Braque, que emplea formas geométricas en las representaciones de humanos y otras formas. Con el tiempo, los toques geométricos se volvieron tan intensos que a veces superaban las formas representadas, creando un nivel más puro de abstracción visual. Aunque la era más potente del movimiento fue a principios del siglo XX, las ideas y técnicas del cubismo influyeron en muchas disciplinas creativas y siguen informando el trabajo experimental.

LA PRIMERA ÉPOCA DEL CUBISMO

Pablo Picasso y Georges Braque se conocieron por primera vez en 1905, pero no fue hasta 1907 que Picasso mostró a Braque lo que se considera la primera pintura cubista, Les Demoiselles d'Avignon. Este retrato de cinco prostitutas se inspira en gran medida en el arte tribal africano, al que Picasso había sido expuesto recientemente en el Palais du Trocadéro, un museo etnográfico de París.

Al romper casi todas las reglas de la pintura tradicional occidental, la obra fue un gran salto desde sus períodos azul y rosa anteriores, que eran mucho más representativos y emocionales. Picasso dudaba en mostrar la obra al público y no se vio hasta 191

Braque, que pintaba en el movimiento fauvista, se sintió a la vez repelido e intrigado por la pintura. Picasso trabajó con él en privado sobre las implicaciones de la obra, desarrollando juntos la forma cubista. Braque es el único artista que ha colaborado con Picasso y durante un período de dos años, pasaron todas las noches juntos, sin que ninguno de los dos considerara una obra terminada hasta que fuera aprobada por el otro.

La respuesta de Braque al trabajo inicial de Picasso fue su pintura de 1908, Gran Desnudo, que se destaca por incorporar las técnicas de Paul Cézanne como una influencia sobria. Así comenzó la primera época del cubismo, conocida como Cubismo Analítico, que se caracterizaba por representaciones de un sujeto desde múltiples puntos de vista a la vez, creando un efecto fracturado y multidimensional expresado a través de una paleta de colores limitada.

El término Cubismo fue utilizado por primera vez por el crítico francés Louis Vauxcelles en 1908 para describir las pinturas paisajísticas de Braque. El pintor Henri Matisse ya se las había descrito a Vauxcelles como si estuvieran compuestas por cubos. El término no se usó ampliamente hasta que la prensa lo adoptó para describir el estilo en 191

En 1909, Picasso y Braque redirigieron su enfoque de los seres humanos a los objetos para mantener el cubismo fresco, como en el Violín y Paleta de Braque.

OTROS SE UNEN AL MOVIMIENTO CUBISTA

La mayor exposición atrajo a otros al movimiento. El artista polaco Louis Marcossis descubrió el trabajo de Braque en 1910, y sus pinturas cubistas se consideran más humanas y tienen un toque más ligero que las obras de otros.

El artista español Juan Gris se mantuvo en los márgenes del movimiento hasta 191Se distinguió por negarse a hacer que la abstracción del objeto fuera más esencial que el objeto en sí mismo. Gris murió en 1927 y el cubismo representa una parte significativa de su obra.

El pintor francés Fernand Léger fue inicialmente influenciado por Paul Cézanne y al encontrarse con los practicantes del cubismo abrazó la forma en 1911, centrándose en temas arquitectónicos.

Marcel Duchamp coqueteó con el cubismo a partir de 1910, pero a menudo se consideraba en conflicto con él. Su famosa pintura de 1912, Desnudo bajando una escalera (No. 2), refleja la influencia pero presenta una figura en movimiento. Típicamente en las obras cubistas, el espectador se encuentra más en movimiento, ya que la perspectiva presentada en el lienzo son planos múltiples como si el artista estuviera moviéndose alrededor del sujeto y capturando todas las vistas en una sola imagen.

LA SEGUNDA ÉPOCA DEL CUBISMO

Para 1912, Picasso y Braque comenzaron a incorporar palabras en sus pinturas, lo que evolucionó hacia los elementos de collage que dominan la segunda época del cubismo, conocida como Cubismo Sintético. Esta fase también se caracterizó por la aplanamiento de los sujetos y el aumento de los colores.

Braque experimentó aún más con el collage, lo que llevó a la creación de la técnica del papier collé, que se ve en el Plato de Frutas y Vaso de 1912, una mezcla de papel tapiz colocado dentro de la gouache. La introducción del collage amplió aún más la paleta de colores de la forma.

Los escultores también exploraron las formas cubistas. El artista ruso Alexander Archipenko mostró públicamente por primera vez en 1910 junto a otros cubistas, mientras que el refugiado lituano Jacques Lipchitz entró en escena en 191

CUBISMO ÓRFICO

Un movimiento derivado designado como Cubismo Órfico se centró en el colectivo del Grupo de Puteaux. Formado en 1913 por el pintor francés Jacques Villon y su hermano, el escultor Raymond Duchamp-Villon (hermanos de Marcel Duchamp), esta rama abrazó colores aún más brillantes y abstracción aumentada.

Robert Delaunay se considera una representación principal de esta corriente, compartiendo intereses arquitectónicos similares a Léger, a los que aplicó múltiples veces a las representaciones cubistas de la Torre Eiffel y otras estructuras parisinas destacadas.

Los otros miembros Roger de la Fresnaye y André Lhote veían el cubismo, no como una subversión de la norma, sino como una forma de devolver el orden y la estabilidad a su trabajo, y encontraban inspiración en Georges Seurat. La pintura más conocida de De la Fresnaye, La Conquista del Aire de 1913, es un autorretrato cubista de él y su hermano en un globo aerostático.

CUBISMO: LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y MÁS ALLÁ

La Primera Guerra Mundial detuvo efectivamente el cubismo como un movimiento organizado, con varios artistas, incluidos Braque, Lhote, de la Fresnaye y Léger, siendo llamados al servicio militar. De la Fresnaye fue dado de alta en 1917 debido a la tuberculosis. Nunca se recuperó por completo, intentando continuar haciendo arte pero muriendo en 192

Para 1917, Picasso volvió a su práctica de inyectar más realismo en sus pinturas, aunque su negativa a ser etiquetado significaba que el cubismo reapareció en algunas obras a lo largo de los años, como Los Tres Músicos (1921) y La Mujer Llorando (1937), una respuesta a la Guerra Civil Española.

Braque continuó experimentando. Su trabajo posterior presentaba elementos del cubismo, aunque se destacaba por una menor rigidez en las abstracciones de los sujetos y el uso de colores que no reflejaban la realidad de la naturaleza muerta.

INFLUENCIA CUBISTA

Aunque el cubismo nunca recuperó su lugar como una fuerza organizada en el entorno del arte, su amplia influencia ha continuado en movimientos artísticos como el futurismo, el constructivismo, el expresionismo abstracto y otros.

El cubismo también influyó en otras formas de arte. En literatura, James Joyce, Virginia Woolf, Gertrude Stein y William Faulkner; en música, Igor Stravinsky; en fotografía, Paul Strand, Aleksandr Rodchenko y László Moholy-Nagy; en cine, Hans Richter y Fritz Lang; así como en diseño gráfico y diseño escénico.

Consultas habituales sobre el contexto histórico del violín y candelabro de Braque

• ¿Cuándo fue creado el violín y candelabro de Braque? El violín y candelabro fue creado por Georges Braque en 19
• ¿Qué técnicas utilizó Braque en esta obra? En el violín y candelabro, Braque utilizó técnicas cubistas, como la representación de objetos desde múltiples puntos de vista y el uso de formas geométricas.
• ¿Cuál fue la influencia de Picasso en esta obra? Picasso y Braque colaboraron estrechamente en el desarrollo del cubismo. Picasso mostró a Braque su pintura cubista Les Demoiselles d'Avignon, que tuvo una gran influencia en el trabajo posterior de Braque, incluyendo el violín y candelabro.
• ¿Cuál fue el legado del cubismo? El cubismo tuvo un impacto duradero en el arte y sigue siendo una influencia importante en movimientos artísticos posteriores. Sus ideas y técnicas han influido en disciplinas creativas como la literatura, la música, la fotografía, el cine y el diseño gráfico.

Tabla de referencia de las principales obras de Braque

El violín y candelabro de Braque es una obra emblemática del cubismo y representa la transición del cubismo analítico al cubismo sintético. Braque y Picasso fueron los principales impulsores de este movimiento artístico revolucionario, que influyó en numerosas disciplinas creativas y dejó un legado duradero en el arte del siglo XX.

Si quieres conocer otros artículos parecidos a Contexto histórico del violín y candelabro de braque puedes visitar la categoría Violín.