El cuadro clarinet and bottle of rum on a mantelpiece de 1911 es una obra de arte del pintor francés Georges Braque. Esta composición está compuesta por una variedad de objetos presentados como una serie de formas geométricas desarmadas, en su mayoría angulares y líneas afiladas que se extienden a lo largo del lienzo. Se pueden distinguir un clarinete, una botella de ron, un clavo y una repisa. El clarinete aparece justo encima del centro de la composición, acostado horizontalmente sobre la diagonal en negrita de la repisa. El clarinete se ve desde arriba, casi bisectando el lienzo, y la repisa está representada por dos líneas negras en negrita que corren paralelas y diagonales entre sí desde la esquina inferior izquierda hacia el borde superior del cuadro. El borde lateral de la repisa puede ser visible, ya que sigue el curso de la línea negrita de la derecha hasta que es interrumpido por una elaborada ménsula retorcida. Una tercera vista de la repisa puede aparecer en las líneas que corren en una dirección contraria a la repisa principal, desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha. Una cuarta y última vista es ofrecida por una serie de tres líneas que delinean brevemente una forma rectangular que se extiende desde el centro izquierdo del lienzo hasta el clarinete. Una botella de ron se encuentra en posición vertical sobre la repisa principal, ocultando la parte media del instrumento. Las letras rhu forman parte de la palabra francesa rhum (ron), y se ha pintado un pequeño clavo a la derecha de la botella. La palabra valse (vals) aparece en el centro inferior para añadir al tema musical de la obra y varias formas pequeñas que se asemejan a notas y claves musicales son visibles en toda la superficie de la repisa principal. La paleta de colores de la obra es limitada, con negros, grises apagados, amarillos apagados y marrones. Estos colores se superponen de la misma manera que las líneas y los planos de imagen fragmentados. El título descriptivo de Braque llama la atención del espectador sobre los objetos clave dentro de la composición y evita que la pintura parezca no representativa.
El contexto de clarinet and bottle of rum on a mantelpiece
Una inscripción en la parte posterior de clarinet and bottle of rum on a mantelpiece indica que fue pintado en 1911 en Céret, en los Pirineos franceses, donde Braque pasaba el verano con Pablo Picasso. El cuadro fue construido utilizando una mezcla de pinceladas cortas (en áreas de sombra) y pinceladas más largas (por ejemplo, en las líneas negras gruesas de la repisa). Braque también ha aplicado la pintura de manera delicada y delgada en algunas áreas para acentuar la transparencia de las capas. El historiador de arte Douglas Cooper ha observado que en el período de Céret estos artistas exploraron pinceladas quebradas que utilizaron para crear una palpabilidad luminosa, para diferenciar entre planos y para hacer que la superficie del lienzo sea más vibrante y táctil (Douglas Cooper, The Cubist Epoch, Londres 1994, p.53).
El significado del clarinete y la botella de ron en la obra de Braque
Clarinet and bottle of rum on a mantelpiece es la primera pintura de Braque de una disposición de naturaleza muerta en una repisa. El género de la naturaleza muerta fue particularmente significativo para Braque y él se basó en sus tradiciones en el arte francés para representar el entorno moderno. El artista explicó que encontraba un elemento más objetivo en la naturaleza muerta que en temas como el paisaje (citado en Philip Cooper, Cubism, Londres 2002, p.44). Braque a menudo utilizaba instrumentos en sus pinturas cubistas, porque los tenía a mi alrededor y también porque sus formas, su volumen, entraban en el ámbito de la naturaleza muerta (citado en Cooper 2002, p.44). Al igual que Picasso, Braque encontró que los objetos de naturaleza muerta le permitían analizar la realidad y representar la experiencia de la tridimensionalidad en una superficie plana de la imagen. La plasticidad y el volumen del clarinete, la repisa, la botella, el clavo y los elementos arquitectónicos son evidentes en esta pintura. Douglas Cooper comentó en 1994 que las letras (introducidas por primera vez por Braque durante su estancia en Céret) son elementos pictóricos activos que contribuyen al realismo de la presentación y las compara con el clavo de trompe-l'oeil que también aparece en su obra, enfatizando paradójicamente la división entre la pintura y la realidad (Cooper 1994, p.54). En clarinet and bottle of rum on a mantelpiece, Braque muestra al espectador objetos clave desde varios ángulos, pero también ha analizado y deconstruido los espacios entre estos objetos, como lo indican las pinceladas cortas y punteadas. Estos espacios eran tan significativos como los propios objetos para Braque: este 'entre' es un elemento no menos importante que lo que ellos llaman el 'objeto'. de hecho, es la relación entre los objetos mismos y con el 'entre', lo que constituye el tema (citado en Cooper 1972, p.51).
La temática recurrente de la repisa en la obra de Braque
La temática de la repisa obsesionó a Braque entre 1921 y 1923 (ver, por ejemplo, guitar and still life on a mantelpiece de 1921, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York). Fue también durante este período que su colaboración artística con Picasso estuvo en su punto más cercano, y Picasso experimentó con el mismo tema en obras como guitar and clarinet on a mantelpiece de 1915 (Museo Metropolitano de Arte de Nueva York). Estilísticamente, clarinet and bottle of rum on a mantelpiece es una de las expresiones más puras del cubismo analítico de Braque, un estilo que él y Picasso inauguraron y que los llevó a la frontera de la no figuración (Cooper 1994, p.51). Al mismo tiempo, esta pintura también reside en la tradición francesa de la naturaleza muerta y responde especialmente a las contribuciones de Paul Cézanne a este género, como still life with water jug c.1892–3 (Tate N04725).
Consultas habituales sobre clarinet and bottle of rum on a mantelpiece
- ¿Cuál es el significado de las letras en la obra de Braque?
- ¿Por qué Braque utiliza instrumentos en sus pinturas cubistas?
- ¿Por qué la repisa es una temática recurrente en la obra de Braque?
Las letras en las obras de Braque, como clarinet and bottle of rum on a mantelpiece, son elementos pictóricos activos que contribuyen al realismo de la presentación. Braque las utiliza para enfatizar la división entre la pintura y la realidad.
Braque utiliza instrumentos en sus pinturas cubistas, como clarinet and bottle of rum on a mantelpiece, porque encontraba en ellos formas y volúmenes que se ajustaban al ámbito de la naturaleza muerta, permitiéndole analizar la realidad y representar la tridimensionalidad en una superficie plana de la imagen.
La repisa es una temática recurrente en la obra de Braque, como se puede observar en clarinet and bottle of rum on a mantelpiece, porque le permitía explorar la relación entre objetos y espacios, así como representar la experiencia de la tridimensionalidad en una superficie plana de la imagen.
En resumen, clarinet and bottle of rum on a mantelpiece es una obra de arte del pintor francés Georges Braque que representa una composición de objetos desarmados en una repisa. Esta pintura muestra la influencia del cubismo analítico y la tradición francesa de la naturaleza muerta. Braque utiliza elementos pictóricos activos, como letras y clavos de trompe-l'oeil, para enfatizar la relación entre la pintura y la realidad. Las formas y volúmenes de los objetos, como el clarinete, la botella de ron y la repisa, son representados con plasticidad y detalle. clarinet and bottle of rum on a mantelpiece es un ejemplo destacado del estilo y las temáticas exploradas por Braque en su carrera artística.
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