Sonatas del rosario de biber: música para violín solo y continuo

Las Sonatas del Rosario (Rosenkranzsonaten), también conocidas como las Mystery Sonatas o las Copper-Engraving Sonatas, son una colección de 15 breves sonatas para violín y continuo del compositor Heinrich Ignaz Franz Biber. Cada una de estas sonatas tiene un grabado de cobre relacionado con la práctica del Rosario cristiano, y posiblemente con la Fiesta de los Ángeles Guardianes. Se presume que las Mystery Sonatas fueron completadas alrededor de 1676, pero no se conocieron hasta su publicación en 190Aunque Biber perdió popularidad después de su muerte, su música nunca fue olvidada debido a la alta habilidad técnica requerida para interpretar muchas de sus obras, especialmente sus obras para violín. Una vez redescubiertas, las Mystery Sonatas se convirtieron en una de las composiciones más conocidas de Biber. Esta obra es apreciada por su estilo vocal virtuoso, afinaciones de scordatura y su estructura programática.

Índice de Temáticas

Historia y descubrimiento

Biber escribió una gran cantidad de música instrumental y es más famoso por sus sonatas para violín. Sin embargo, también compuso una gran cantidad de música vocal sagrada, incluyendo muchas obras policorales, siendo un ejemplo notable su Missa Salisburgensis.

En sus sonatas para violín, Biber integró nuevas habilidades técnicas con nuevas expresiones compositivas, logrando técnicas que pocos violinistas podían alcanzar en su época. Las Mystery Sonatas incluyen pasajes muy rápidos, exigiendo dobles cuerdas y un rango extendido, alcanzando posiciones en el violín que los músicos aún no podían tocar.

El manuscrito original se encuentra en la Biblioteca Estatal de Baviera en Munich. No hay página de título y el manuscrito comienza con una dedicatoria a su empleador, el Arzobispo Gandolph. Debido a la falta de página de título, no se sabe cuál era el título formal que Biber tenía en mente para la pieza ni qué instrumentos tenía previsto para el acompañamiento. Aunque se presume que las sonatas fueron escritas alrededor del año 1676, hay evidencia de que no todas fueron escritas al mismo tiempo o en el mismo contexto. Esto significa que Biber pudo haber recopilado las sonatas de sus obras previamente compuestas para formar una colección y reemplazar suites fuera de lugar con nuevas composiciones. Sin embargo, están ensambladas en una forma de gran coherencia que también es relevante para el título dado, Mystery Sonatas.

Devoción al Rosario

Los 15 Misterios del Rosario, practicados en las llamadas procesiones del rosario desde el siglo XIII, son meditaciones sobre momentos importantes en la vida de Cristo y la Virgen María. Durante estas procesiones, los seguidores caminaban alrededor de un ciclo de quince pinturas y esculturas que se colocaban en puntos específicos de una iglesia u otro edificio. En esta tradición, en cada punto se recitaban una serie de oraciones relacionadas con las cuentas del rosario. La correlación entre las quince sonatas y las quince pinturas permitió que la composición recibiera el título de Sonatas del Rosario. Durante este ritual, los fieles también escuchaban los pasajes bíblicos y los comentarios correspondientes. Se presume que en ese momento también escuchaban el comentario musical de Biber que acompañaba este ritual de meditación.

Cada sonata corresponde a uno de los quince Misterios y una Passacaglia para violín solo que cierra la colección, posiblemente relacionada con la Fiesta del Ángel Guardián que, en ese momento, era una celebración que tenía lugar en diferentes fechas cerca de las procesiones del rosario en septiembre y octubre.

Estructura

Así como los 15 Misterios se dividen en tres ciclos, las 15 sonatas se organizan de la misma manera: cinco Misterios Gozosos, cinco Misterios Dolorosos y cinco Misterios Gloriosos. En el manuscrito, cada una de las 15 sonatas está introducida por un grabado apropiado a la devoción a la Vida de Cristo y la Virgen María.

Biber utilizó la scordatura para obtener timbres relevantes para los temas de cada misterio. Aparte de la primera y última sonata, cada una está escrita con una scordatura diferente, una técnica que proporciona al instrumento sonoridades inusuales, colores, rangos alterados y nuevas armonías disponibles al afinar las cuerdas del instrumento hacia arriba o hacia abajo, creando intervalos diferentes entre las cuerdas que la afinación estándar. Esta técnica se utilizó por primera vez a principios del siglo XVI y fue muy popular hasta aproximadamente 1750. En la literatura para cuerdas, la scordatura se escribe de tal manera que el intérprete lee y toca los dedos indicados como si el instrumento estuviera afinado convencionalmente. Esto significa que el intérprete ve notas particulares pero las escucha de manera diferente al tocarlas, lo que puede ser difícil de interpretar.

Biber utiliza la scordatura principalmente para manipular el color del violín y permitir acordes imposibles en un violín con afinación estándar. A lo largo de la progresión de las sonatas, la scordatura presenta una serie de dificultades que superar, con el pico de dificultad ubicado en los Misterios Dolorosos.

Los Misterios Gozosos representan episodios de la vida temprana de Jesús, desde la Anunciación hasta el Encuentro en el Templo. Los últimos cuatro Misterios Gozosos utilizan afinaciones con sostenidos que crean armonías brillantes y resonantes.

En los Misterios Dolorosos, Biber utiliza afinaciones de scordatura que atenúan el sonido brillante del violín, creando leves disonancias y reduciendo el rango desde la cuerda más baja hasta la más alta. Al restringir el rango, el violín produce vibraciones conflictivas que contribuyen a la expresión de tensión en el sufrimiento y desesperación desde la Sudoración de Sangre hasta la Crucifixión. El último de los Misterios Dolorosos, la Crucifixión, utiliza una afinación más sonora para subrayar la importancia y la emoción impresionante de los últimos momentos de dolor de Jesús.

Los Misterios Gloriosos incluyen los eventos desde la Resurrección hasta la Asunción de la Virgen y la Coronación de la Virgen. La Resurrección abre el último ciclo de sonatas, con una afinación abierta y sonora muy impresionante, subrayando su tema celestial. Los otros cuatro Misterios Gloriosos también están compuestos utilizando afinaciones brillantes y mayores.

La Passacaglia en sol menor que sigue utiliza un patrón de bajo que es el mismo que el de la primera línea de un himno al Ángel Guardián. Se considera la obra más destacada de su tipo antes de la Chacona de Bach.

Grabaciones y arreglos

Dos celebraciones recientes, en 1994 para conmemorar los 350 años desde su bautismo y en 2004 para conmemorar los 300 años desde su muerte, han llevado a un renacimiento de la obra de Biber a través de conciertos y otras formas de presentación. Antes de esto, las Mystery Sonatas eran disfrutadas y estudiadas principalmente por entusiastas del Barroco. En 2004, surgieron tres nuevas grabaciones de Andrew Manze, Pavlo Beznosiuk y Monica Huggett, mostrando un nuevo interés en esta obra particular de Biber. El entusiasmo recién descubierto hacia las Mystery Sonatas es evidente en la cuenta de Eichler sobre el uso de la scordatura de Biber: cada nueva configuración es una llave secreta para una puerta invisible, desbloqueando un conjunto diferente de posibilidades armónicas en el instrumento, abriendo entornos alternativos de resonancia y vibración.

Eichler sugiere que las sonatas se disfrutan mejor cuando se escuchan de principio a fin, como un viaje que cobra vida a través de las diferentes variedades de sonido y color que la scordatura le da al instrumento. Manze mismo explica que la tendencia de los intérpretes modernos a utilizar una sección de bajo grande como acompañamiento es contraproducente para la razón de ser de la música: evocar una atmósfera íntima y privada adecuada para la oración y la meditación.

El trío de cámara australiano Latitude 37 interpretó las Sonatas del Rosario completas de Heinrich Ignaz Franz von Biber en abril en el festival inaugural de Brisbane Baroque, en abril de 201

También en 2015, la violinista española Lina Tur Bonet lanzó su propia interpretación de las Mystery Sonatas arregladas para pequeña orquesta de continuo.

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Vanessa-Mae

Soy Vanessa Mae, una apasionada del violín reconocida a nivel mundial por mi dedicación a la música. Nací en Singapur y crecí en el Reino Unido, donde descubrí mi amor por este instrumento. Mi carrera musical ha sido una emocionante aventura, marcada por la fusión de la música clásica con influencias modernas. A lo largo de los años, he lanzado álbumes aclamados por la crítica y he tenido la oportunidad de explorar diversos géneros musicales. Además, tuve el honor de representar a Tailandia en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi, compitiendo en esquí alpino. A través de mi blog personal, comparto mi pasión por el violín y mi experiencia en el mundo de la música, con la esperanza de inspirar a otros a explorar este maravilloso arte.

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