La Sonata para Violonchelo Número 3 en La mayor, Op. 69, es la tercera de las cinco sonatas para violonchelo de Ludwig van Beethoven. La compuso en 1807-1808, durante su periodo medio productivo. Fue estrenada por el violonchelista Nikolaus Kraft y la pianista Dorothea von Ertmann en 1809, y publicada por Breitkopf & Härtel el mismo año. La dedicó a Freiherr Ignaz von Gleichenstein, amigo de Beethoven y violonchelista amateur. La sonata tuvo éxito desde el principio.
Historia
A lo largo de su vida, Beethoven compuso cinco sonatas para violonchelo, dos de ellas en sus primeros Op. Estas dos sonatas, compuestas cuando Beethoven tenía 25 años, eran piezas virtuosísticas para el piano, con una parte de violonchelo de menor peso. Beethoven las interpretó con el violonchelista Jean-Pierre Duport en Berlín en 1796, y se las dedicó a Friedrich Wilhelm II de Prusia, que era violonchelista amateur.
Beethoven compuso su tercera sonata para violonchelo en La mayor en Viena durante su periodo medio, un tiempo productivo en el que también compuso obras como los Tríos para Piano Op. 70, la Fantasía Coral, así como su Quinta y Sexta Sinfonías. Fue un momento en el que Beethoven enfrentaba una creciente sordera. Tuvo que terminar su carrera como pianista con el concierto del 22 de diciembre de 1808 en el que estrenó las dos sinfonías, la Fantasía Coral y otras obras vocales y corales, así como su Cuarto Concierto para Piano. Los primeros bocetos de la sonata aparecieron junto a los de la Quinta Sinfonía y el Concierto para Violín en un cuaderno de bocetos fechado de septiembre de 1807 a principios de 180Los bocetos de Beethoven muestran que revisó continuamente pasajes y modificó aún más su primer manuscrito autógrafo, mientras que la composición terminada suena como el resultado de una inspiración espontánea. La completó en 180
Beethoven dedicó la sonata a Freiherr Ignaz von Gleichenstein, su amigo y violonchelista amateur, quien también ayudó al compositor en asuntos financieros. El año anterior había organizado una renta vitalicia para Beethoven de un grupo de patrocinadores que incluía al Archiduque Rudolf de Austria, discípulo de Beethoven. El compositor había planeado dedicar su Cuarto Concierto para Piano a Gleichenstein, pero sintió que tenía que honrar al Archiduque con la dedicatoria en su lugar, porque había mostrado un interés particular en el Concierto. Beethoven le explicó a Gleichenstein su pesar pero anunció: ...otra obra está apareciendo en la que se le dará lo que se debe a nuestra amistad.
La sonata se estrenó por primera vez el 5 de marzo de 1809 como parte de un concierto benéfico para el violonchelista Nikolaus Kraft, quien la interpretó junto con la pianista Dorothea von Ertmann, una alumna de Beethoven. Kraft, conocido por su maestría técnica y un tono claro y rico, fue el violonchelista para quien Beethoven había escrito su Triple Concierto, publicado en 1804, y la primera obra de Beethoven en utilizar técnicas avanzadas de violonchelo. Una interpretación de la sonata para violonchelo en 1816 fue interpretada por Joseph Linke, el violonchelista del Cuarteto Razumovsky, y Carl Czerny. El pianista escribió marcas de metrónomo, consideradas aprobadas por el compositor, y señaló que un ligero rubato aumentaría el interés y la expresividad. Breitkopf & Härtel publicó la sonata para violonchelo por primera vez en Leipzig. La primera edición tenía muchos errores, incluyendo el número de opus impreso incorrectamente como 5Beethoven estaba molesto, pero los errores solo se pudieron corregir en una edición posterior. La obra apareció el mismo año también impresa por Artaria, titulada sonata / per il / clavicembalo con violoncello / composta / dal sig=r / luigi van beethoven. Una edición crítica fue publicada en 1971 por Henle Verlag, editada por Bernard van der Linde, basada en la edición de las obras completas de Beethoven (Sämtliche Werke) del Archivo Beethoven el mismo año. Estas ediciones se basaron en las impresiones anteriores, el manuscrito autógrafo incluso si se considera aún una obra en progreso, así como la correspondencia de Beethoven y su primer editor con respecto a los errores.
Estructura y música
La sonata está estructurada en tres movimientos, con una introducción lenta de 18 compases para el tercer movimiento:
- Allegro ma non tanto
- Scherzo. Allegro molto (en la menor)
- Adagio cantabile – Allegro vivace
Beethoven anotó en el manuscrito autógrafo inter lacrymas et luctus (Entre lágrimas y pesares). Sin embargo, el carácter de la obra ha sido descrito como positivo en actitud y radiante de serenidad, humor y alegría, similar en estado de ánimo a algunas obras de Franz Schubert. La sonata es una obra clásica con proporciones medidas y elementos de simetría. A lo largo de la composición, los dos instrumentos son tratados como socios iguales, no como solista y acompañamiento como en las primeras sonatas para violonchelo.
El primer movimiento está en tiempo de alla breve y marcado Allegro ma non tanto (rápido pero no demasiado). Está escrito en forma sonata y comienza con una melodía expansiva introducida solo por el violonchelo. El piano entra luego con un florecimiento tipo cadenza, que conduce a una repetición del tema inicial tocado en octavas por el piano. La melodía consta de varios motivos que se utilizarán como material para un mayor desarrollo. Luego sigue un pasaje de transición que conduce a un segundo tema interpretado, como señaló John Mangum, en relación orgánica con el violonchelo y el piano entrelazándose, cada uno decorando y elaborando su parte. El desarrollo da mayor énfasis al primer tema. En la recapitulación, el primer violonchelo es acompañado por triples corcheas del piano. Uno de los motivos es similar al primer motivo en el aria es ist vollbracht (Todo está cumplido) de la Pasión según San Juan de Bach, introducido allí por la viola. No está claro si la similitud está destinada, pero coincidiría con la inscripción inter lacrymas. El movimiento tiene momentos de quietud e introspección tanto antes de la recapitulación como antes del florecimiento final.
Al igual que en algunas de las sonatas para piano de Beethoven, no hay un movimiento lento. El segundo movimiento es un scherzo en la tonalidad menor, la menor, con un trío contrastante en la tonalidad mayor, la mayor; el scherzo se toca tres veces, alternando con el trío que se toca dos veces. El scherzo hace un uso prominente de acentos en los tiempos débiles, en agudeza rítmica y brevedad temática. El carácter del trío fue descrito por un crítico como humor brusco.
El final comienza con una introducción lenta en tiempo de 2/4, marcado Adagio cantabile (lento y cantabile), en la tonalidad dominante, mi mayor. Una introducción lenta también aparece en otras obras de Beethoven de la época, como la Sonata Waldstein. Aquí, crea una atmósfera completamente individual, una que es ampliamente lírica y está teñida de una especie de tristeza digna, como señaló Mangum. La breve sección ha sido descrita como sublime y cargada emocionalmente. El final, en tiempo de alla breve y marcado Allegro vivace (rápido y animado), está nuevamente en forma sonata. El violonchelo interpreta tanto el primer tema como un segundo tema contrastante. El primer tema domina el desarrollo. El final termina con una coda expresiva. El movimiento ha sido descrito como episodios contrastantes de bravura y otros de reposo suave, terminando en una alegre conclusión.
El violonchelista Jan Vogler resumió que la sonata es una pieza aristocrática y temperamental, llena de expresión y de imaginación musical. su forma es perfecta y muestra el gran gusto de beethoven.
Grabaciones
La sonata ha sido grabada con frecuencia, especialmente en conjuntos de todas las sonatas para violonchelo de Beethoven o en toda la música de Beethoven para violonchelo y piano, que incluye también varios conjuntos de variaciones. Pablo Casals grabó las cinco sonatas para violonchelo en la década de 1930, la Tercera con el pianista Otto Schulhoff. En 1950, la sonata fue grabada, junto con la segunda, por Maurice Gendron y el compositor Jean Françaix como pianista. Se realizó una grabación de todas las sonatas para violonchelo en 1963 por Mstislav Rostropovich y Sviatoslav Richter, que ha sido considerada como una de las mejores colaboraciones de la historia. Pierre Fournier y Wilhelm Kempff grabaron las obras en 1965, seguidos por Casals y Mieczysław Horszowski, Jacqueline du Pré y Daniel Barenboim, Yo-Yo Ma y Emanuel Ax, Jean-Guihen Queyras y Alexander Melnikov, Daniel Müller-Schott y Angela Hewitt, y Mischa Maisky y Martha Argerich. Las cinco sonatas fueron grabadas en 2014 por la violonchelista Maja Weber y el pianista Per Lundberg. Steven Isserlis y el musicólogo Robert Levin interpretaron las sonatas en instrumentos históricos, con un fortepiano en lugar de un moderno gran concierto, para asegurar el equilibrio de sonido que Beethoven tenía en mente. Utilizaron una nueva edición crítica del musicólogo Jonathan Del Mar. Jacqueline du Pré también hizo una versión anterior, críticamente aclamada, con Stephen Kovacevich.
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