La virtuosidad es cautivadora. Todos nosotros deseamos tocar más rápido, pero de manera más fácil, ¿verdad? Anhelamos una mayor independencia de los dedos, carreras más limpias y una mejor coordinación entre las manos. Existe un arte y una ciencia para trabajar en las partes más rápidas de nuestro repertorio. Aumentar gradualmente el metrónomo es solo moderadamente efectivo. Esto se debe a que tocar rápido es muy diferente a tocar lento, tanto física, neurológica como psicológicamente. Antes de darte algunos consejos de práctica, hablemos sobre los importantes principios físicos a los que debemos adherirnos.
En pasajes rápidos, los objetivos más importantes deben ser:
- Una excelente configuración de la mano izquierda
- Brazos relajados (tanto izquierdo como derecho) y una mano izquierda suave y esponjosa
- Dedos rápidos, ya sea que se muevan hacia arriba, hacia abajo, hacia los lados o a lo largo de la cuerda
- Arco conciso y cuidadosamente planificado
Aquí hay siete formas de practicar que se centran en estos cuatro principios:
1) Acércate al siguiente objetivo
Si un dedo está lejos de su posición prevista, tendrás que moverte aún más rápido para llegar a la nota en tiempo real, ya que tendrás que viajar más distancia. Es por eso que una excelente configuración de la mano izquierda es clave. Asegúrate de que las yemas de los dedos estén mirando hacia el diapasón y no hacia arriba en el aire, y endereza la muñeca para tener acceso completo al diapasón sin tener que estirarte. Para verificar tu configuración, prueba lo siguiente:
Toca tu primera nota MUY lentamente y, mientras lo haces, coloca el siguiente dedo sobre la segunda nota. Luego toca esa nota y coloca el siguiente dedo sobre la tercera nota. Si estás tocando una nota inferior, como moverte del 4 al 3, puedes ir más allá de simplemente colocar el dedo, puedes presionarlo sobre la cuerda antes de tiempo.
Entonces, este fragmento del Concierto No. 5 de Mozart:
Se convierte en esto en la práctica:
Acercarnos a nuestro próximo destino a veces significa soltar las notas que ya hemos tocado pronto, permitiendo que los dedos se preparen para lo próximo. Aquí tienes un ejemplo de la Sinfonía Española de Lalo:
Acercarse también incluye prepararse para cruces de cuerdas en la mano izquierda. Esto significa movimiento horizontal en los dedos, así como movimiento vertical. Los cruces de cuerdas nos permiten la oportunidad de colocar los dedos con anticipación. Prueba practicar la colocación temprana de los dedos que ocurren después de los cruces de cuerdas:
El concepto de cerca del objetivo también se aplica al arco. Minimiza los movimientos innecesarios del arco en los cruces de cuerdas. Adelanta el codo hacia la nueva cuerda un poco antes para que estés bien preparado para el siguiente nivel de cuerda y la transición sea redonda y suave. Aquí tienes un truco de práctica para las manos derecha e izquierda: Para los cruces de cuerdas marcados aquí con el círculo rojo:
Practica así:
O así:
2) Relájate
La tensión actúa como un freno de mano. Tensa tu brazo en el aire (sin tu instrumento) e intenta mover los dedos rápidamente. ¿Difícil? A continuación, relaja el brazo y mueve los dedos rápidamente de nuevo. ¿Ves? Los músculos sueltos son músculos rápidos, por lo que necesitamos practicar liberando la tensión.
Aquí tienes un posible eliminador de tensión para practicar:
Toca dos notas rápidamente y haz una pausa.
Suelta todas las notas y mueve los dedos libremente en el aire.
Luego toca las dos notas siguientes, muévelos de nuevo y continúa trabajando de esta manera a través del pasaje.
Prueba con más notas entre los movimientos, como grupos de tres o cuatro, hasta que tengas un pasaje más grande.
En el lado derecho del cuerpo, relaja el hombro y la muñeca y permite que el brazo se mueva libremente desde la escápula. Intenta estar demasiado suelto en el agarre del arco como parte de la práctica. Si tienes una serie de notas separadas, apunta a menos impulsos: siente las notas en grupos en lugar de cada una individualmente.
3) Trabaja en la velocidad de acción
La acción de los dedos, ya sea hacia arriba, hacia abajo o hacia los lados, debe ser rápida, incluso en la práctica lenta. Apunta a tocar lejos en el tiempo en lugar de despacio. Esto significa tocar una nota lenta y colocar rápidamente el siguiente dedo. Luego toca esa nota lentamente, coloca rápidamente el siguiente dedo y así sucesivamente. Estarás tocando lentamente con el arco, pero colocando los dedos rápidamente. Para la mayoría de los violinistas, levantar los dedos es más lento, por lo que necesitamos entrenar para levantarlos más rápido. Los cambios de posición también deben practicarse mucho más rápido de lo habitual. Intenta algunos cambios de posición que sean súper ligeros y súper rápidos.
4) Conócelo de memoria en ambos sentidos
No hay mejor manera de preparar el cerebro y la mano para lo que viene que tocar un pasaje al revés (de atrás hacia adelante). Al principio será un desafío, pero persevera. Tocar pasajes al revés ayuda a la configuración de la mano y a comprender realmente el pasaje. Cuando vuelvas al original (de izquierda a derecha), te parecerá más fácil.
5) Toca solo una mano a la vez
Practica un pasaje solo con el arco, es decir, en cuerdas al aire. Sigue practicando hasta que el pasaje esté limpio. Luego, y solo entonces, aumenta la velocidad (todavía en cuerdas al aire). Apunta a sentir una sensación de facilidad con pocos impulsos. Haz lo mismo para la mano izquierda, toca las digitaciones sin el arco. Escucha los plops audibles que sean fuertes y uniformes. Relaja la mano y haz que tus dedos se sientan elásticos antes de aumentar la velocidad. Para practicar cambios de posición rápidos (sin el arco), apunta a un sonido de whoosh en lugar de un sonido pegajoso. Consolida volviendo al original.
6) Apunta a arcos cortos y uniformes
Demasiado arco puede llevar a problemas de coordinación en el trabajo de pasajes. Apunta a una velocidad de arco casi uniforme para notas que tienen el mismo valor rítmico. En un pasaje con dos semicorcheas ligadas y dos semicorcheas separadas, apunta a una longitud de arco proporcional. Incluso dentro de la ligadura, cada semicorchea debe recibir la misma longitud de arco.
¿Buscas más consejos? Estén atentos a mi próximo artículo sobre cómo practicar con ritmos y echa un vistazo a mi lista de reproducción fast passages en YouTube: 13 formas de practicar pasajes rápidos.
Susanna Klein es profesora asociada de violín en la Universidad de Virginia Commonwealth en Richmond, Virginia. Es autora del Practizma Practice Journal y creadora del canal de YouTube Practice Blitz. Su misión es empoderar a los músicos en práctica en la sala de ensayo.
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