Desde el siglo XVII, el violín ha mantenido su tamaño y forma constantes, pero lo mismo no se puede decir de los arcos de violín. Los arcos han experimentado una increíble transformación a lo largo de los siglos, variando en tamaño, forma, material y función. Comprender la historia te ayudará a encontrar el estilo de arco adecuado para ti, y podría valer la pena invertir en una variedad de arcos para tener en tu arsenal musical.
Los primeros arcos de instrumentos de cuerda
Los primeros arcos eran simplemente varillas con crines de caballo sujetas en la punta de la vara a través de una ranura. Eran muy cortos en longitud. Pero a principios del siglo XVII, los arcos se volvieron más sofisticados, con las crines atadas en una mortaja y mantenidas en su lugar con un tapón de madera en la punta, aunque la cabeza del arco apenas tenía altura. En el otro extremo de la vara había una mortaja similar para asegurar las crines, las cuales estaban sujetas a la vara y no al talón.
A diferencia de los arcos modernos, se utilizaba un talón desmontable para levantar las crines de la vara, lo que ahora llamamos un talón de clip. Estos arcos todavía eran muy cortos, de aproximadamente 58,5 centímetros, la misma longitud que el violín. Una de las razones de esto podría ser cómo se sostenía el instrumento, más bajo y más adelante del intérprete, por lo que solo se podía extender el brazo hasta cierto punto. Otra razón podría ser que las fundas tenían el tamaño de los violines, por lo que el arco debía tener el mismo tamaño para que cupiera en la funda.
Los arcos tempranos se fabricarían con maderas europeas locales, pero eventualmente la madera de palo de serpiente de América del Sur se convirtió en la madera preferida para aquellos que podían permitírselo, debido a su resistencia y, como lo describe Hawthorne, suena genial.
La madera de palo de serpiente era perfecta para los arcos cortos de clip, y estos arcos eran ideales para la música de baile que tanto se favorecía en el siglo XVII. La aclamada violinista barroca Carla Moore, concertino de Portland Baroque y co-concertino de Philharmonia Baroque, ama usar su arco corto dagger bow principalmente para movimientos de baile. creo que este arco es realmente importante de tener. es genial para la articulación y para tocar esas diminuciones, esas notas rápidas y pequeñas. el arco es tan ágil, realmente puede hablar.
Evolución de los arcos en el siglo XVIII
Hawthorne señala que los arcos evolucionaron rápidamente de 1700 a 1800. Esto fue de la mano de los cambios en el estilo musical y los ideales de producción de sonido. La primera modificación notable a principios del siglo XVIII fue el alargamiento del arco, lo que facilitó las líneas más largas de la música para violín solista de la época. Los fabricantes de arcos estaban experimentando, pero estos arcos posteriores medían hasta 72 centímetros de longitud, a menudo con una punta de cabeza de cisne más alta. Todos los arcos tempranos tenían una forma ligeramente convexa cerca de la punta, lo que daba a los ejemplos de la era barroca una apariencia más abombada que los arcos modernos.
Los arcos de la primera mitad del siglo XVIII seguirían teniendo talones de clip, independientemente de su longitud. Esta es una consideración importante al pensar en la música de Bach, Corelli y sus contemporáneos. Sin un mecanismo de tornillo para tensar el arco, el intérprete necesita piezas de cuero, papel o cinta para colocar entre el talón y las crines para agregar tensión. Dadas las exigencias de la interpretación moderna, Moore señala que los talones de clip no siempre tienen la tensión adecuada, con los cambios de temperatura y humedad en las salas en las que tocamos. necesitamos que nuestro equipo sea confiable en las salas o teatros modernos con aire acondicionado y con viajes frecuentes, por lo que los arcos de clip pueden no ser realistas para todos los intérpretes barrocos modernos.
Moore dice que un arco barroco más largo funciona bien para un estilo más cantabile. hay un poco más de crines en el arco, la vara es más larga y la música tiene líneas más largas, no solo notas rápidas y pequeñas.
El desarrollo más trascendental del arco en el siglo XVIII fue el talón de tornillo, que apareció entre 1740 y 1750. Como lo expresa Hawthorne: después de eso, todos comenzaron a fabricarlos, era mucho más conveniente. por supuesto, no todos cambiaron a medida que los arcos evolucionaron. el frontispicio grabado del tratado de leopold mozart sobre el violín de 1756 muestra claramente un arco de clip.
A medida que continuaban los experimentos y las modificaciones a lo largo del siglo XVIII, no todos podían permitirse seguir el ritmo de los nuevos avances en los arcos, y muchos habrían seguido usando los arcos que les funcionaban bien. Es probable que un arco barroco temprano y corto se tocara junto a arcos barrocos más largos y arcos transicionales posteriores, y al amanecer del siglo XIX, se utilizarían tanto arcos barrocos como arcos modernos en la misma orquesta.
La segunda mitad del siglo XVIII vio una explosión de arcos experimentales que se parecían entre sí, pero eran bastante diferentes del largo arco barroco, aunque tenían aproximadamente la misma longitud. A menudo llamamos a estos arcos transicionales, pero por supuesto, los fabricantes no los consideraban de esa manera. Estos arcos tienen fuerza y potencia en toda la vara, rebotan bien y funcionan maravillosamente para la música de la era clásica, desde C.P.E. Bach hasta Mozart, Haydn y Beethoven, y se destacan por su variedad de formas y tamaños.
Estos arcos transicionales tenían talones abiertos y cabezas más altas, la punta tenía una forma menos parecida a la cabeza de un cisne y más parecida a un hacha, y, según Hawthorne, la cabeza más alta requería que el arco se curvara hacia adentro o tuviera una curva para que fuera menos flojo y más fácil de controlar. Resulta que la madera de palo de serpiente tiende a no mantener bien su curva. Por lo tanto, la madera de elección para los fabricantes de arcos a fines del siglo XVIII se convirtió en otra madera de América del Sur, el pernambuco, que todavía tiene una gran demanda en la actualidad y, desafortunadamente, ahora está en peligro de extinción. Es probable que si bien muchos arcos a lo largo del siglo XVIII se hayan fabricado con maderas duras europeas, la mayoría de los arcos transicionales originales que sobreviven hoy en día sean de pernambuco.
A finales del siglo XVIII, el fabricante de arcos francés François Tourte diseñó el arco moderno, completo con una vara altamente curvada, un talón cerrado y, con 73 centímetros, ligeramente más largo que la mayoría de los experimentos transicionales. Con el tiempo, el arco de Tourte se convirtió en el estándar y, muy lentamente, las otras variantes de arco desaparecieron de uso. Sin embargo, tengo dos arcos transicionales hechos en Inglaterra, así como una copia de un arco barroco, todos ellos del siglo XIX.
Evan Orman, fabricante de arcos en Colorado, comenta que el arco barroco es análogo al esquí de fondo. el moderno es esquí alpino. hay mucha variación en el medio. todos son buenos para esquiar, pero con diferentes propósitos. la forma y función de los arcos son algo así. Él dice que los fabricantes de arcos del siglo XVIII persetutorialn a músicos y compositores, para hacer arcos que funcionaran para los intérpretes. En otras palabras, el tipo de arco que te convendrá mejor depende en gran medida de la música que deseas tocar; los arcos mismos eran reflejos de las tendencias musicales de su época.
Todo sobre los arcos históricos de violonchelo
Orman también es violonchelista, y menciona que había mucha más variedad en los instrumentos de contrabajo tempranos que en el violín, y los de ocho pies eran grandes, con cuerdas de tripa incómodas y se utilizaban solo para acompañamiento, probablemente con arcos de gran violone. En la década de 1660, la llegada del encordado metálico revolucionó el violonchelo: las cuerdas podían ser más delgadas y más cortas, el instrumento más pequeño y se pensaba como un posible instrumento solista.
Hoy en día, hay hábiles fabricantes que reproducen arcos tempranos para todos los instrumentos de cuerda.
Lamentablemente, casi no quedan ejemplos originales de arcos de violonchelo anteriores al comienzo del siglo XVIII, pero la investigación actual sostiene que los arcos de violonchelo tempranos no serían cortos como los arcos de violín del siglo XVII. Hawthorne cree que los arcos de violonchelo prácticamente han mantenido la misma longitud a lo largo del tiempo: ¿hasta dónde puedes extender el brazo? los arcos de violonchelo deben ser más largos y más pesados, necesitan más masa para hacer que las cuerdas más gruesas hablen. Y algunos arcos tempranos considerados como arcos de violonchelo podrían haber sido hechos para viola da gamba y viceversa. Los arcos para instrumentos de seis pies eran bastante variados, no solo en tamaño y forma, sino también en material, fabricados con maderas como peral, cerezo, arce, haya o madera de acacia.
Hoy en día, hay hábiles fabricantes que reproducen arcos tempranos para todos los instrumentos de cuerda. Dado que quedan pocos arcos originales, comprar copias modernas es una excelente manera de adaptar tu arco al estilo de música que estás tocando. Pero ten cuidado, ya que hay muchos arcos barrocos producidos en masa disponibles en línea que pueden no ser históricamente precisos, aunque su precio pueda ser atractivo. Moore aconseja: toca algunos arcos hechos a mano en las tiendas, pruébalos para ver qué están haciendo los fabricantes de alta calidad. pide consejo a músicos barrocos o a tu profesor, habla sobre estilos de arco y prueba arcos, aprende sobre el estilo.
Recursos adicionales
Para obtener más información sobre la historia del desarrollo del arco, consulta los artículos de Robert E. Seletsky sobre el tema en los números de mayo y agosto de 2004 de Early Music. Además, el sitio web del fabricante de arcos Basil de Visser, baroquebows.com, es muy informativo.
Consultas habituales
- ¿Cuándo cambió el diseño de los arcos de violín?
- ¿Qué materiales se utilizaban para fabricar arcos de violín antiguos?
- ¿Por qué los arcos de violín del siglo XVII eran más cortos?
- ¿Cuándo se introdujo el talón de tornillo en los arcos de violín?
- ¿Cuál es la longitud típica de un arco de violonchelo?
- ¿Dónde puedo encontrar arcos históricos para mi instrumento de cuerda?
Tabla de comparación de arcos
| Arco | Características |
|---|---|
| Arco de violín barroco | Corto, con talón de clip, ideal para música de baile |
| Arco de violín transicional | Variedad de formas y tamaños, perfecto para la música clásica |
| Arco de violín moderno | Vara altamente curvada, talón cerrado, estándar en la actualidad |
| Arco de violonchelo temprano | Más largo y pesado, adecuado para las cuerdas gruesas del violonchelo |
Los arcos de violín han evolucionado significativamente a lo largo de los siglos, desde los simples palos con crines hasta los arcos modernos con vara curvada. La elección del arco adecuado depende del estilo de música que se desee tocar y del instrumento en el que se esté tocando. Los arcos históricos reproducidos por fabricantes especializados son una excelente opción para aquellos que deseen explorar diferentes estilos y períodos musicales.
Si quieres conocer otros artículos parecidos a La evolución de los arcos de violín puedes visitar la categoría Violín.
