Aprender a tocar un instrumento musical puede ser un hermoso viaje en el que te enfrentas a nuevas y emocionantes aventuras todos los días. No existe una plantilla que se adecue a cada estudiante, por lo que el proceso de aprendizaje puede ser desafiante, pero al mismo tiempo puede animarnos a encontrar soluciones creativas y descubrir nuestra propia forma de tocar, lo que nos lleva al mejor enfoque individual posible en un momento dado.
Inspiración
Desafortunadamente, en algún momento algunos de nosotros podemos sentir que en nuestra práctica nos estancamos y nos aburrimos y desanimamos. Esta situación es común; nos llenamos de emoción y energía y decidimos comenzar una actividad nueva, pero de alguna manera cambiamos de opinión después de un par de semanas.
Por lo general, el nivel de interpretación no importa, todos podemos experimentar esa sensación decepcionante tanto como principiantes como músicos profesionales. ¿Cómo podemos mantenernos inspirados? ¿Cómo mantenernos frescos todos los días? Tal vez haya una oportunidad, si podemos despertar nuestros oídos, ser más conscientes y sensibles al sonido, a la calidad del tacto, así como estar abiertos e imaginativos. Quizás podríamos decir simplemente estar más vivos y presentes.
Me encantaría compartir una respuesta simple que funcione para todos siempre, por ejemplo, escuchar grandes grabaciones o tomar un descanso. Desafortunadamente, temo que eso pueda funcionar por un corto tiempo, pero no resolverá el problema a largo plazo. Por lo tanto, recomendaría encarecidamente estudiar violín con un buen maestro. Tener lecciones individuales regulares o en grupos pequeños puede beneficiar tu educación musical de muchas maneras diferentes. Lo más importante es que apoyaría tu gran deseo de tocar el violín.
¡No estás solo!
Encontrar un maestro quita la presión de estructurar y planificar tu práctica y educación musical. En comparación con aprender por tu cuenta, estudiar con un maestro puede ser de gran ayuda, especialmente en términos de pensar en cuál sería el próximo paso mejor para ti, en qué repertorio debes trabajar y qué aspectos técnicos debes considerar para mejorar tu interpretación.
Si comparamos aprender violín por tu cuenta con aprender otro idioma, podemos ver fácilmente los problemas a los que se enfrentaría el estudiante. Después de memorizar vocabulario, el estudiante se encontraría con las dificultades de pronunciación que no se pueden aprender por su cuenta. Después de 5 años viviendo en el Reino Unido, todavía pronuncio incorrectamente el sonido 'th' como una 'f' o 'd'. Soy consciente de que debo colocar mi lengua entre mis dientes, pero simplemente no sucede y estoy perdiendo la paciencia. Creo que solo hay posibilidad de cambio si tomo algunas lecciones de dicción con un profesor profesional.
Como dije en un artículo anterior, tocar el violín es una actividad compleja en la que se deben aprender y entrenar varias habilidades al mismo tiempo. Mientras buscas comodidad en la postura, especialmente en la posición incómoda de las manos donde se realizan técnicas completamente diferentes, debes aprender notación musical, entrenar tu oído y sentido del ritmo, así como ser consciente de los diferentes estilos de interpretación.
Desde mi experiencia, puede ser desafiante aprender algunas técnicas y realizar cambios significativos en tu interpretación incluso con la ayuda de un maestro talentoso y dedicado en lecciones individuales regulares. Aprender por tu cuenta, incluso cuando eres un principiante adulto, puede ser abrumador, cuando en realidad estudiar música debería ser alegre, gratificante y emocionante. Siempre recuerda la razón principal para estudiar el violín, que es disfrutarlo.
Aprender el violín no es principalmente visual como puede parecer al principio, es más cinestésico. Podemos ver en una imagen cómo sostener un arco o qué dedo debemos colocar en una cuerda para hacer un sonido en particular. Lo que los principiantes no pueden ver es la calidad del tacto que es importante y cómo evitar la tensión innecesaria.
El gran solista de clase mundial Maxim Vengerov dijo una vez que al tocar el violín debes sentir el amor y la alegría de la conexión entre la cuerda y los dedos. Esto es bastante difícil para un principiante de ver en una imagen o un video. Por lo tanto, el enfoque individual para cada estudiante en las lecciones es tan importante. Puedes explorar una forma única de sostener el arco que se adapte mejor a ti y encontrar la forma más natural de tocar.
La misma regla se aplica para despertar tu sensibilidad musical. Podemos escuchar a grandes solistas e intentar copiar su fraseo, pero puede sonar falso y extraño. Al desarrollar tu propia voz, buscar un color particular o incluso encontrar tu propio gusto en la música, el apoyo y la inspiración de un maestro pueden ser realmente útiles.
Incluso si estás mirando un pasaje o técnica particularmente difícil que crees que es especialmente difícil, un buen maestro te motivará e inspirará a trabajar en ello. Él o ella pueden cambiar tu actitud hacia los desafíos y dejarte con una sensación de emoción y disposición para practicar. Un buen maestro puede marcar una gran diferencia en tu educación musical, ayudarte a mejorar en poco tiempo y brindarte apoyo mental en el proceso de aprendizaje.
Visión general
Un maestro experimentado puede ver más de lo que crees. Muy a menudo nos podemos enfocar en algún problema particular en la interpretación, buscando desesperadamente una solución que en realidad puede ser irrelevante y el problema real está en otro lugar. Por ejemplo, si tu problema es la afinación y, con una actitud negativa, intentas recordar dónde se coloca cada dedo en el diapasón. El verdadero problema puede ser la forma en que sostienes tu instrumento, lo que causa tensión o movimiento innecesarios. Cuando nos acostumbramos a nuestra forma de tocar, no podemos ver el problema real y qué lo crea, necesitamos una mirada fresca desde afuera en la que confiamos.
Ayuda adicional
En el siglo XXI, podemos aprovechar muchas aplicaciones de música o clases magistrales disponibles o canales de YouTube que podrían ser beneficiosos para nuestro desarrollo musical, aunque debemos recordar que solo son herramientas adicionales. Es una lástima que la mayoría de los anuncios creen una realidad falsa, donde aparentemente los participantes han aprendido a tocar un instrumento solo usando una determinada aplicación en un tiempo ridículamente corto, cuando en realidad son músicos profesionales o personas que toman lecciones regulares.
Me gustaría expresar mi decepción hacia el equipo de marketing. Ya es suficientemente desafiante aprender un instrumento con el apoyo de un maestro profesional y experimentado. Creo que es peligroso creer en esa fantasía del enorme poder de una aplicación de música.
Aprender como adulto
No conozco a nadie que haya estado estudiando violín sin un maestro y haya logrado un alto nivel de interpretación de música clásica o pop, incluso como pasatiempo. Supongo que hay un enfoque de aprendizaje posible diferente en la música folk o gitana, donde el estudiante estaría rodeado de otros miembros de la familia que tocan el violín o en una banda.
¿Pueden los adultos aprender violín por su cuenta?
Sí, los adultos pueden aprender violín por su cuenta, pero solo con una educación musical bien fundamentada. Todos los miembros de las orquestas profesionales aprenden su instrumento por su cuenta, practicando todos los días, preparándose para un concierto o actuando en grandes salas. Aprender el violín es un maravilloso viaje largo que nunca termina. Disfrutémoslo y beneficiémonos de compartir nuestro viaje con un tutorial experimentado.
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