Niccolò Paganini, el virtuoso violinista, nació el 27 de octubre de 178Su cumpleaños, que cae en plena temporada de Halloween, brinda una excusa perfecta para adentrarnos no solo en su legado musical, sino también en las corrientes más oscuras que rodean su historia. Como muchos oyentes saben, Paganini fue descrito de manera dudosa en su época como un hechicero, un charlatán, incluso un demonio; se decía que había hecho un pacto con el diablo. Hoy en día es recordado con el apodo jugoso de el violinista del diablo. ¿Qué podría ser un ícono musical más irresistible a medida que las horas avanzan hacia Halloween?
Un prodigio del violín
Paganini fue un niño prodigio en su Génova natal, Italia. Comenzó a tocar el violín a los 6 o 7 años y pronto inició sus estudios con algunos de los mejores intérpretes del instrumento, incluido Alessandro Rolla. pero este genio, destinado a revolucionar su arte, ya no podía someterse a las formas establecidas de las escuelas que lo habían precedido, observó un artículo del New York Times publicado en 1871, poco más de 30 años después de su muerte. La mística de la virtuosidad de Paganini y la intensidad oculta de sus estudios alimentaron las percepciones mephistofélicas de su trabajo, al menos a partir de 1814, después de un período de tres años que una biógrafa, Geraldine De Courcy, caracterizó como sus años perdidos.
Todo Lucifer debe lucir su papel, y Paganini ciertamente lo hacía: alto y delgado, con dedos inusualmente largos y articulaciones hiperextensibles (resultado, se ha especulado durante mucho tiempo, del síndrome de Marfan). Emitía el magnetismo de un conjurador, haciendo un uso expresivo de técnicas avanzadas de arco, como el spiccato, el pizzicato con la mano izquierda y el saltato, que se convertirían en parte del conjunto de herramientas estándar para los violinistas. Según todas las cuentas, Paganini también era un showman extravagante. David Garrett, la estrella alemana del crossover clásico, llevó este entusiasmo desenfrenado a su interpretación en la película biográfica de 2013 el violinista del diablo, una película evaluada de manera seca por el Times como tan magníficamente equivocada que casi desafía la descripción.
El legado demoníaco de Paganini
La musicóloga y violinista Maiko Kawabata, en su libro de 2013 paganini: el virtuoso 'demoníaco', establece un contexto más amplio para el discurso diabólico en torno a su tema: varias corrientes culturales de la sociedad europea de principios del siglo xix proporcionaron múltiples escenarios para que la identidad de paganini como una figura 'demoníaca' proliferara: la popularidad de fausto de goethe y el culto a byron destacando el secularismo de la posiluminación, el resurgimiento del interés en la edad media, la ruptura de los tabúes sexuales, el auge y la caída de napoleón y el nacimiento de la empresa capitalista.
Esto es mucho para tener en cuenta. Por el momento, no necesitamos buscar mucho más allá de la música, cuyas propiedades maravillosos son poderosamente intrínsecas. Paganini compuso conciertos, sonatas y música de cámara, pero el corazón de su contribución a la literatura clásica se encuentra en sus 24 Caprichos para Violín Solo, una serie de estudios publicados por primera vez en 1820 y desarrollados en las dos décadas anteriores.
Los 24 Caprichos
Los Caprichos han sido ampliamente grabados desde 1940, cuando el violinista austriaco Ossy Renardy los interpretó para RCA Victor. Según Zev Kane de WRTI, el estándar de oro es la versión de Itzhak Perlman, lanzada hace 50 años en EMI: pasión romántica y destreza técnica en perfecto equilibrio. Kane también recomienda un álbum del año pasado, interpretado por Ning Feng: sensible, matizado y profundamente sintonizado con la virtuosidad como una filosofía en lugar de una mera actividad.
Otro lanzamiento reciente, the new paganini project, marca el debut del violinista Niklas Liepe con la Filarmónica de la Radio Alemana de Saarbrücken / Kaiserslautern. siempre he lamentado el hecho de que en la sala de conciertos los caprichos no hayan podido disfrutar de la atención que, en mi opinión, merecen, escribe Liepe en sus notas. son mucho más que simples 'estudios técnicos'. hasta el día de hoy, cada uno de ellos ha seguido siendo una pequeña joya para cada violinista. la idea principal de mi proyecto es, al agregar una orquesta sinfónica, proporcionar a estas pequeñas joyas un nuevo 'entorno y un pulido de precisión'.
El legado de Paganini en el jazz
La leyenda de Paganini también se extiende más allá de los círculos clásicos, como muchos fanáticos del jazz recordarán. En 2001, Regina Carter tuvo la oportunidad de tocar y grabar con el legendario violín Guarneri de 1743 de Paganini, conocido como Il Cannone ( el cañón ). Este encuentro, la primera vez que el instrumento fue confiado a un músico de jazz, resultó en un álbum en Verve: paganini: after a dream. (Lo más cercano que llega a reconocer el legado oscuro de Paganini es la inclusión de una canción de Luiz Bonfá de orfeo negro, que evoca el mito griego del infraentorno). Como dijo Carter a NPR alrededor del lanzamiento del álbum: cuando miras hacia atrás en la historia de paganini y la era en la que surgió, era un músico barroco y los músicos barrocos improvisaban.
Pero fue otra artista de Verve quien estableció la conexión más conocida entre Paganini y el jazz. La Primera Dama del Jazz, Ella Fitzgerald, grabó por primera vez (if you can't sing it) you'll have to swing it (mr. paganini) el 29 de octubre de 193Se convirtió en un elemento básico de su repertorio; aquí la vemos interpretándola en el Ed Sullivan Show en 196
La canción, escrita por Sam Coslow, es una confección juguetona que se basa menos en los detalles específicos de la historia de Paganini que en una noción generalizada de formalidad clásica, en claro contraste con la espontaneidad desenfrenada del jazz, manifestada en las sílabas de scat de Ella. (Y en la letra, que en un momento rima mister paganini con now, don't you be a meanie ).
En cualquier interpretación de la canción, Fitzgerald suena tanto supremamente en control de su instrumento como arrastrada por el momento, una caracterización con ciertos paralelismos que deberían ser implícitos si has llegado hasta aquí. Como dicen, el diablo está en los detalles.
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