André Kertész fue un fotógrafo húngaro-estadounidense nacido el 2 de julio de 1894 en Budapest, Hungría, y fallecido el 28 de septiembre de 1985 en Nueva York, Estados Unidos. Es conocido por sus imágenes líricas y formalmente rigurosas de la vida cotidiana. Considerado uno de los fotógrafos más innovadores del siglo XX, Kertész estableció el estándar para el uso de la cámara de mano, creó un cuerpo de trabajo altamente autobiográfico y desarrolló un lenguaje visual distintivo.
Inicios de su carrera
Kertész comenzó a fotografiar en 1912, el mismo año en que consiguió un empleo como empleado en el Giro Bank de la Bolsa de Budapest. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el ejército austrohúngaro, donde también tomó fotografías en el Frente Oriental y resultó gravemente herido. En 1918 regresó a trabajar en el banco, fotografiando en su tiempo libre.
Debido a la falta de oportunidades en Hungría, Kertész se trasladó a París en 1925 para trabajar como fotógrafo freelance. Sus imágenes poéticas de la vida callejera de París, a menudo tomadas desde puntos de vista elevados, involucran yuxtaposiciones inesperadas y hacen uso frecuente de reflejos y sombras. En 1927, Kertész tuvo una exposición muy bien recibida en la galería Au Sacre du Printemps de París. Al año siguiente participó en el influyente Primer Salón Independiente de Fotografía. Sus fotografías, notablemente por su mezcla de sensibilidad romántica y actitudes modernistas, fueron citadas con frecuencia por los críticos de los años 20 y 30 como prueba de que la fotografía podía considerarse un arte.
Retratos y colaboraciones
Además de sus imágenes de la vida cotidiana, Kertész tomó retratos de personalidades como el cineasta ruso Sergey Eisenstein, el pintor holandés Piet Mondrian, la escritora francesa Colette, el artista belaruso-francés Marc Chagall, el pintor francés Fernand Léger, el escultor estadounidense Alexander Calder y el escritor rumano-francés Tristan Tzara. Algunos de esos retratos fueron realizados por encargo para la revolucionaria revista francesa de imágenes Vu (publicada de 1928 a 1940). Kertész trabajó como fotógrafo principal para Vu desde su lanzamiento hasta 193Entre sus ensayos fotográficos se encuentran los realizados en una abadía trapense y sobre los comerciantes de París, Lorena, Borgoña y otras regiones de Francia. También contribuyó a Art et Médecine y muchas otras publicaciones europeas.
En 1928, Kertész compró una Leica, una pequeña cámara de mano que le permitió moverse con mayor libertad en cualquier entorno. Aunque a menudo esperaba pacientemente el momento fotográfico en diferentes lugares, se le considera un pionero de la fotografía callejera, un término que implica evaluar rápidamente y capturar una situación en desarrollo. Los fotógrafos callejeros Henri Cartier-Bresson y Brassaï, a quienes Kertész enseñó fotografía, lo citaron como una influencia importante. También fue mentor del fotoperiodista estadounidense de origen húngaro Robert Capa.
Vida personal y últimos años
Kertész se casó con la pintora húngara Rozsa Klein en 192Le enseñó fotografía y ella pronto se convirtió en una respetada retratista fotográfica conocida como Rogi André. En 1932 la pareja se divorció. Al año siguiente, Kertész se casó con otra húngara, Erzsébet (Elizabeth) Salamon.
En 1933, la revista humorística y a menudo atrevida Le Sourire encargó a Kertész una serie de fotografías de desnudos utilizando espejos distorsionantes. En total, realizó más de 200 distorsiones. Continuó utilizando espejos distorsionantes en su fotografía intermitentemente durante las siguientes cinco décadas. Su primer libro, Enfants (1933; niños ), fue seguido por Paris Vu par André Kertész (1934; parís visto por andré kertész ) y Nos Amies les Bêtes (1936; nuestros amigos los animales ).
Kertész viajó a la ciudad de Nueva York en 1936 con un contrato de un año con la agencia de prensa Keystone Press. Descontento con el trabajo de moda de estudio que le asignaron y con la vida en Nueva York, pronto rompió su contrato, aunque las dificultades financieras y la Segunda Guerra Mundial le impidieron regresar a Europa. En 1944 se convirtió en ciudadano estadounidense.
De 1936 a 1947, Kertész trabajó como fotógrafo freelance para revistas estadounidenses como Look, Coronet, Harper's Bazaar, Vogue y Town and Country. Sin embargo, algunos editores estadounidenses consideraban que sus imágenes eran demasiado poéticas y, por lo tanto, no eran adecuadas para sus ideas de historia y diseño. En 1947 firmó un contrato exclusivo con las publicaciones de Condé Nast, convirtiéndose en fotógrafo del personal de House and Garden bajo la dirección artística de Alexander Liberman. Aunque Kertész recibía un buen salario, el trabajo constante lo dejaba frustrado, en parte porque le dejaba poco tiempo para dedicarse a sus proyectos personales.
Abandonó Condé Nast en 1962 y pronto logró el reconocimiento público y la favorable recepción crítica que le habían eludido desde su mudanza a Estados Unidos. Una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1964-1965), una beca de la Fundación Guggenheim (1974) y una retrospectiva en el Centro Pompidou de París (1977-1978) fueron algunos de los honores que recibió. Durante la década de 1970, sus imágenes, ofrecidas por la galería Light de Nueva York en portafolios de edición limitada, ayudaron a lanzar el mercado de la fotografía para coleccionistas privados.
Kertész continuó creando imágenes expresivas y profundamente personales. A menudo fotografiaba con un teleobjetivo desde su apartamento con vista a Washington Square. A partir de 1978, utilizó una cámara Polaroid para crear una serie importante que combinaba naturaleza muerta con vistas desde sus ventanas y rendía homenaje a su esposa, quien había fallecido en 197
Kertész tuvo importantes exposiciones en el Museo de Israel en Jerusalén (1980), el Museo Stedelijk en Ámsterdam (1983) y el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (ambos en 1985). Exposiciones póstumas de su trabajo incluyen retrospectivas itinerantes organizadas por la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. (2005) y el Jeu de Paume de París (2010). Entre sus libros se encuentran On Reading (1971), André Kertész: Sixty Years of Photography, 1912-1972 (1972), J'aime Paris: Photographs Since the Twenties (1974) y Kertész on Kertész: A Self-Portrait (1985).
Kertész falleció a los 91 años después de una de las carreras más largas y prolíficas en la fotografía. Tomó quizás más fotografías icónicas que cualquier otro fotógrafo moderno. Sus imágenes instantáneamente reconocibles incluyen Underwater Swimmer (1917), Wandering Violinist (1921), Chez Mondrian (1926), Satiric Dancer (1926), Fork (1928), Meudon (1928), Clock of the Académie Française (1929), Washington Square (1954) y Martinique (1972).
Consultas habituales
- ¿Cuándo comenzó André Kertész a fotografiar? : Kertész comenzó a fotografiar en 191
- ¿Cuál fue el estilo característico de Kertész? : Kertész se destacó por sus imágenes líricas y formalmente rigurosas de la vida cotidiana.
- ¿Qué influencia tuvo en la fotografía callejera? : Kertész es considerado un pionero de la fotografía callejera y fue una influencia importante para fotógrafos como Henri Cartier-Bresson y Brassaï.
- ¿Cuáles son algunas de las obras más conocidas de Kertész? : Algunas de las obras más conocidas de Kertész incluyen Underwater Swimmer (1917), Wandering Violinist (1921) y Chez Mondrian (1926).
- ¿Cuándo falleció André Kertész? : Kertész falleció el 28 de septiembre de 198
André Kertész fue un fotógrafo innovador cuyo trabajo dejó una huella significativa en la historia de la fotografía. Sus imágenes líricas y formalmente rigurosas capturaron la belleza de la vida cotidiana y establecieron un estándar para el uso de la cámara de mano. A través de su enfoque poético y su habilidad para capturar momentos fugaces, Kertész logró convertir la fotografía en un medio artístico. Su legado perdura en sus icónicas imágenes y en su influencia duradera en generaciones de fotógrafos posteriores.
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