David Oistrakh fue un virtuoso del violín que logró un equilibrio perfecto en todos los aspectos de su arte, haciendo que incluso las piezas más desafiantes parecieran fáciles. Considerado por muchos como el violinista ideal, combinaba dedos de acero con un corazón de oro.
Antecedentes pedagógicos
El único maestro de Oistrakh fue Pyotr Stolyarsky (1871-1944), cuyos otros estudiantes incluían a Nathan Milstein, Boris Goldstein y Elizaveta Gilels (hermana de Emil y esposa de Leonid Kogan). Milstein afirmó más tarde que no había aprendido nada de Stolyarsky, pero Oistrakh recordaba sus 13 años bajo su tutorial con respeto y afecto. Explicó: "Desde el principio nos inculcó la necesidad de la perseverancia y nos mostró cómo disfrutar de los placeres del lado creativo de la música.
Su increíble entusiasmo era contagioso y todos nos vimos afectados por él . sorprendentemente, cuando oistrakh ganó el concurso ysaÿe en 1937, otros tres alumnos de stolyarsky también fueron premiados: goldstein, gilels y mikhail fichtenholz, cuya carrera se vio truncada trágicamente por el estado ruso cuando su esposa fue denunciada como enemiga del pueblo" durante la Gran Purga de Stalin de 1938-193
Técnica y estilo interpretativo
Pocos artistas han logrado que tocar el violín parezca tan fácil. En ocasiones, la presencia desinhibida aunque imponente de Oistrakh en el escenario y su facilidad técnica eran tales que el oyente no era consciente de los desafíos que superaba. Esta sensación de invulnerabilidad se extendía a su estilo interpretativo, que aunque nunca era frío, tendía a prescindir de todo exceso e indulgencia. Al escuchar una interpretación de Oistrakh, especialmente sus grabaciones de estudio, es la acumulación del todo lo que tiende a dejar la impresión más profunda, más que la resonancia emocional de momentos individuales.
Sin embargo, Oistrakh no era esclavo de sus propias inclinaciones interpretativas. En Mozart y Beethoven era eminentemente directo, infundiendo su arco con innumerables sutilezas de ángulo, presión y colocación entre el diapasón y el puente. En la música de Prokofiev y Shostakovich, adaptaba su estilo de arco esencialmente amortiguado para producir un tono ligeramente más estridente y menos sensualmente seductor. En el repertorio romántico, era expresivamente más flexible, especialmente en el movimiento inicial del Concierto de Tchaikovsky, cuya estructura de retazos se reflejaba en el patrón emocionalmente receptivo de Oistrakh.
Oistrakh tenía manos grandes y carnudas, lo que ayudaba a evitar cualquier aspereza en su tono. También eran inusualmente flexibles, lo que le permitía realizar sin esfuerzo los tipos de estiramientos que para algunos violinistas están fuera de su alcance. Sus dedos parecían acariciar el diapasón con el mínimo esfuerzo y altura percibida, y la fluidez de sus cambios de posición hacía que lo potencialmente peligroso pareciera gracioso. Su vibrato tendía a ser medio-lento y lo utilizaba con exquisita sutileza, desafiando la tendencia predominante de vibrar todo el tiempo. Para darle un soporte adicional al brazo izquierdo, Oistrakh usaba una almohadilla para el hombro, que aseguraba que las resonancias naturales de su violín no se vieran afectadas.
Una de las cualidades más envidiables de Oistrakh como intérprete era su agarre del arco supremamente relajado, que nunca parecía endurecerse incluso cuando tocaba staccato o marcato. El dedo meñique se levantaba durante la mayor parte del arco, solo entrando en contacto con el palo cuando el talón se acercaba y se alejaba del violín para contrarrestar cada cambio de arco, una técnica facilitada por un dedo índice inusualmente flexible.
El sonido
Oistrakh creaba un sonido amplio de calidez y intensidad soberanas. Su rango dinámico no era particularmente extendido en el extremo inferior (típico de los violinistas de su generación) y prefería un ataque amortiguado en lugar del golpe galamianesco de Rabin, Zukerman y Mintz. Sus arcos medios-rápidos y completos producían un sonido pleno y potente a medio camino entre la pureza satinada de Milstein y la fuerza electrizante de Stern.
Fortalezas
Para muchos, Oistrakh sigue siendo el ideal del violín. Su combinación ganadora de suntuosidad tonal, enfoque interpretativo claro, humildad musical y facilidad técnica sin esfuerzo en un amplio repertorio sigue siendo inigualable hasta el día de hoy. Cuando Oistrakh tocaba, se sentía que no había nada interponiéndose entre el compositor y el oyente.
Debilidades
Parte del atractivo de Oistrakh era su aparente insensibilidad a la fragilidad musical de cualquier tipo, aunque en la década de 1970 su sonido se había vuelto un poco más delgado y su velocidad de vibrato era menos variada. Para algunos gustos, Oistrakh carecía del carisma interpretativo electrizante de Heifetz, Stern y Menuhin.
Instrumentos y arcos
Ruggiero Ricci una vez me dijo: un stradivari tiende a amortiguar el sonido, mientras que con un guarneri realmente puedes golpear el arco hacia abajo. para heifetz, que tenía un ataque directo, un stradivari no era tan adecuado, pero no puedo imaginar a oistrakh, con su ataque amortiguado, en algo que no sea un stradivari. Y tenía toda la razón.
Se sabe que Oistrakh tocó el guilet Guarneri del gesù de aproximadamente 1727, un Pietro Giacomo Rogeri de aproximadamente 1715-20 y un Amati de 162Pero sus violines más utilizados fueron una serie de diez Stradivaris, en su mayoría propiedad del estado ruso (tres de ellos también fueron tocados por Kogan). Los más destacados entre ellos fueron un instrumento de 1671 prestado a Oistrakh por la Reina Isabel de Bélgica, que fue robado de un museo ruso en 1996 pero recuperado cinco años después; el conte de fontana de 1702, ahora propiedad de la Fondazione Pro Canale en Milán; y el marsick de 1705, que después de la muerte de Oistrakh pasó a su hijo Igor.
Sus dos arcos favoritos fueron hechos por Albert Nürnberger (1854-1931) y André Richaume (1905-1966), este último comprado originalmente por Igor en 195
Repertorio y grabaciones
Como se evidencia en una impresionante interpretación del Étude-Caprice en La menor de Wieniawski con Igor, David Oistrakh fue un técnico fenomenal. Sin embargo, tocar música solo por gratificación virtuosa no tenía atractivo para él: la única grabación de Paganini que tiene es un par de caprichos grabados en 1948 y las Variaciones moses tres años después.
La discografía de Oistrakh es una de las más amplias (oficiales y no oficiales) de cualquier violinista, aunque curiosamente el único Bach en solitario que grabó fue la Sonata en sol menor. Otras sorpresas en el camino son tres interpretaciones suyas dirigiendo harold en italia de Berlioz (con Barshai, Tolpygo e Igor Oistrakh, respectivamente) y un número de rarezas comparativas de compositores como Benda, Catoire, Godard, Hubay, Kompaneyetz, Levina, Levitin, Meyer, Rakov, Taktakishvily, Townsend, Vainberg, Vladigerov y Zarzycki.
Hay al menos ocho grabaciones del Concierto para violín de Beethoven interpretado por Oistrakh en circulación, alrededor de catorce del de Brahms y doce del de Tchaikovsky, pero de mayor importancia son las obras escritas y/o estrenadas por Oistrakh, incluyendo las dos sonatas de Prokofiev (tocó dos movimientos de la número 1 en el funeral de Prokofiev), los dos conciertos y la Sonata para violín de Shostakovich y el Concierto de Khachaturian.
Datos esenciales
- 1908: Nacido en Odessa
- 1913: Comienza los estudios con Stolyarsky
- 1926: Se gradúa del Conservatorio de Odessa
- 1931: Nace su único hijo, Igor
- 1937: Gana el Concurso Eugene Ysaÿe (posteriormente Queen Elisabeth)
- 1945: Toca el doble de Bach en Moscú con Menuhin
- 1954: Debuta en recital y concierto en el Reino Unido
- 1960: Premio Lenin
- 1964: Sufre un ataque al corazón
- 1974: Muere de otro ataque al corazón en Ámsterdam, a los 66 años
Este artículo fue publicado por primera vez en el número de diciembre de 2009 de The Strad.
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