El violín eléctrico es un instrumento aún considerado exótico en el entorno de los instrumentos de cuerda, especialmente cuando músicos clásicos como Nigel Kennedy lo tocan. Existen dos prejuicios comunes contra los violines eléctricos: que son poco más que juguetes de alta tecnología y que solo se pueden usar en música pop. Sin embargo, ninguno de estos prejuicios parece estar justificado. De hecho, los buenos violines eléctricos pueden satisfacer los estándares artísticos y pueden ser utilizados eficazmente en una amplia variedad de géneros, incluyendo pero no limitado a la música clásica. Además, su sonido también abre la puerta a nuevas y emocionantes oportunidades artísticas.
Estándares técnicos para crear el sonido de un violín eléctrico
Los violines eléctricos completamente eléctricos y operados con batería también se conocen como violines silenciosos. Al igual que sus contrapartes clásicas, generan ondas sonoras mecánicas, pero en este caso, un transductor electroacústico convierte las ondas en voltaje eléctrico, es decir, señales de audio. Estos transductores suelen ser pastillas piezoeléctricas que se colocan en lugares específicos, como debajo del puente, y un amplificador hace que el sonido sea lo suficientemente fuerte como para escucharlo. En su mayoría, los violines eléctricos funcionan con pastillas activas que tienen preamplificadores y ecualizadores, lo que permite modificar el sonido. En algunos casos, especialmente cuando se trata de modelos premium, estos elementos y dispositivos de efectos se encuentran en una caja de control separada. Los violines electroacústicos también se pueden tocar sin amplificación y tienden a tener pastillas pasivas que no permiten modificar el sonido; en consecuencia, son más silenciosos, aunque su sonido es más cálido. Se recomienda utilizar un dispositivo externo en salas más grandes y/o al tocar con otros instrumentos amplificados: combina el amplificador y el altavoz en un solo dispositivo.
Aspectos prácticos de los violines eléctricos
Los violines eléctricos no solo producen un mayor volumen y ofrecen la opción de experimentar con el tono, sino que también tienen varias ventajas adicionales. Por un lado, los violines eléctricos son mucho más fáciles de grabar en un estudio: simplemente se pueden conectar a una computadora y no se necesita un micrófono. Otro beneficio es que se pueden tocar de tal manera que su sonido solo sea audible a través de auriculares. En consecuencia, los músicos pueden practicar en silencio absoluto, al igual que podrían hacerlo con la ayuda del violín de práctica silenciosa que los luthiers clásicos crearon a principios del siglo pasado.
En cuanto a cómo se tocan, los violines eléctricos de cuatro cuerdas no son muy diferentes de los instrumentos acústicos, lo que teóricamente los hace adecuados para principiantes. Se puede usar un arco de violín estándar para ambos. Sin embargo, un violín eléctrico puede tener un mayor peso, especialmente si se ha instalado un preamplificador. Dependiendo de la forma, la distribución del peso de un violín eléctrico también puede ser un poco diferente a la de un violín acústico. En los últimos años, ha surgido una asombrosa variedad de opciones estéticas. Dado que el violín no necesita un cuerpo para producir sonido, a menudo se omite por completo o se le da un diseño extravagante. Los violines eléctricos de hoy en día se pueden encontrar en formas como un agujero de sonido, un signo de dólar, una nota musical o incluso una calavera. Además, también se les pueden agregar trastes, cuerdas adicionales, cuerdas de barítono y otros extras.
Características de calidad de los violines eléctricos
Un punto que absolutamente se debe tener en cuenta es el hecho de que los violines eléctricos más simples pueden no adaptarse bien a la mano del músico y/o no permitir el uso de un apoyo para el hombro. En cuanto a su capacidad de ser tocados, esto significa que las diferencias en calidad pueden ser significativas. Lo mismo se aplica al sonido: solo los violines eléctricos de primera calidad pueden crear un sonido de violín verdaderamente auténtico. Los principiantes en particular deben ser conscientes de esto, porque una transferencia limpia y directa del sonido es fundamental durante el entrenamiento de entonación.
Un paso importante en el desarrollo de los violines eléctricos fue la introducción de pastillas electromagnéticas para instrumentos de cuerda. En este caso, se integra una pastilla Humbucker directamente en el instrumento, algo que anteriormente solo se había hecho para guitarras eléctricas y bajos. Esto permite amplificar el sonido sin ruido ambiental o efectos de retroalimentación, uno de los mayores problemas que se encuentran al usar pastillas piezoeléctricas. Varios fabricantes de instrumentos ya habían probado este sistema, incluido Leo Fender, el inventor de la guitarra eléctrica, cuando el lutier con sede en Munich Wolfgang Löffler desarrolló un modelo similar con patente pendiente para el violín eléctrico en 201
Consultas habituales
¿Es necesario enchufar los violines eléctricos?
P: ¿Cuál es la principal diferencia entre los violines eléctricos y el violín clásico ?
R: El violín clásico es un instrumento hueco. Produce sonido mediante la vibración de las cuerdas y del propio cuerpo del instrumento. El violín eléctrico es un cuerpo sólido, por lo que naturalmente produce muy poco sonido y requiere que el instrumento esté conectado a amplificadores para producir sonidos lo suficientemente fuertes para tocar.
P: ¿Qué necesito para amplificar mi violín acústico?
R: Haga clic aquí para ver pastillas de violín recomendadas, equipo que necesitará para comenzar y cómo elegir la adecuada para usted.
P: Mi hija adolescente está emocionada por conseguir un violín eléctrico. ¿Realmente vale la pena invertir en uno y cómo enriquecerá su experiencia musical?
R: Nadie debería esperar que los violines clásicos sean iguales a sus contrapartes eléctricas. Es una experiencia diferente que permite al músico explorar nuevos sonidos. Muchos violinistas dicen que tocar en su violín eléctrico se siente igual que tocar en su violín acústico. Sin embargo, lleva tiempo acostumbrarse debido a la diferencia de peso y sonido. Uno de los principales beneficios de comprar un violín eléctrico es que para algunos estudiantes, poseer un violín eléctrico los motiva a practicar.
El Yamaha SV-150 Silent Electric Practice Plus, por ejemplo, lleva la práctica silenciosa a un nivel completamente nuevo. Permite que el estudiante se conecte directamente a un auricular mientras practica. También se puede conectar una tarjeta SD al instrumento llena de sus canciones favoritas y pistas de práctica. El violinista puede ajustar la velocidad de la música desde el 50% hasta el 150% de la velocidad original de la pista. Solo ellos pueden escuchar tanto la tarjeta SD como su violín a través de sus auriculares. Estas características por sí solas lo convierten en el instrumento ideal para darle un giro beneficioso al tiempo de práctica.
Otros beneficios del Yamaha SV-150 es que tiene el mismo peso que un violín acústico. Esto facilitará la transición entre los dos. Incluso puedes usar tu apoyo para el hombro favorito con el SV-150 para mayor comodidad y facilidad de ejecución. Este es un gran instrumento eléctrico para violinistas intermedios y avanzados.
P: ¿Puedo simplemente usar mi violín acústico como uno eléctrico?
R: Sí, los instrumentos clásicos se pueden usar como violines eléctricos utilizando una pastilla o un micrófono. Estos violines se conocen como violines amplificados o violines electroacústicos.
P: ¿Los violines eléctricos y los violines amplificados suenan igual?
R: ¡NO! Debido al cuerpo sólido del violín eléctrico, producirá un sonido más crudo o afilado. Este es el sonido que a menudo se prefiere en bandas y música rock. Los violines amplificados tendrán la reverberación y calidad tonal de un violín clásico, y sonarán un poco más naturales.
P: ¿Cuáles son las desventajas de usar un instrumento clásico equipado con una pastilla?
R: Debido a que el cuerpo hueco del instrumento causa resonancia y vibraciones, el micrófono a veces captará estos sonidos y causará retroalimentación. Otra desventaja es la ubicación de la pastilla. Colocarla en el lugar correcto puede ser un poco complicado. Otra desventaja es que cualquier movimiento del violín después de colocar la pastilla puede alterar la calidad y el volumen del sonido.
P: ¿Necesito comprar cuerdas especiales y un arco de violín?
R: No, puedes usar cuerdas de violín regulares y un arco de violín regular con tu instrumento eléctrico.
P: ¿Un violín silencioso es realmente silencioso?
R: No, pero es más silencioso que un violín acústico. Debido a los materiales utilizados en la construcción de los violines eléctricos, no producirán el mismo sonido que un violín acústico. Cuando un violín silencioso no está conectado al amplificador, es mucho más difícil de escuchar. Los violines silenciosos también vienen con la opción de conectar auriculares, por lo que solo el violinista puede escuchar el sonido amplificado.
P: ¿Es mejor comenzar con un violín acústico o uno eléctrico?
R: Como profesor de violín, en mi opinión, sería mejor comenzar con el violín clásico y luego agregar el violín eléctrico más adelante.
¿Todos los violines eléctricos necesitan pilas?
Desde la serie NS Design CR hasta el SV-200 y EV-204/5 de Yamaha y la mayoría de la línea de instrumentos de Zeta, muchos de los violines eléctricos que vendemos requieren una batería de nueve voltios para alimentar los componentes electrónicos activos incorporados. Dependiendo de cuánto toques, puedes gastar tus baterías más rápidamente de lo que esperas. La línea Procell de Duracell está diseñada para proporcionar energía confiable y duradera en aplicaciones profesionales e industriales más exigentes. Parecen durar un poco más que las baterías copper top estándar. Vendemos las baterías de 9 voltios individualmente y recomendamos llevar una de repuesto en tu estuche, solo por si acaso.
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