Ornette Coleman fue uno de los verdaderos innovadores del jazz, cuyo sonido era instantáneamente reconocible y sin duda único. Su trabajo abarcaba desde la disonancia y la atonalidad hasta el uso liberal de acompañamiento electrónico en sus ensambles, así como la incorporación de diversas influencias étnicas y elementos de todo el entorno. Aunque experimentaba con el tiempo y el tono, sus fuertes raíces de blues siempre eran evidentes.
En su mayoría, Coleman era autodidacta, comenzando en el saxofón alto a los 14 años. Sus primeras experiencias como músico fueron principalmente con bandas locales de rhythm and blues. Coleman se estableció en Los Ángeles en 195Su búsqueda de un sonido y enfoque diferentes, un medio de escapar de los patrones y progresiones de acordes tradicionales, llevó a algunos críticos a sugerir que no sabía cómo tocar su instrumento. En realidad, estaba estudiando armonía y teoría con fervor a partir de libros mientras se ganaba la vida como ascensorista. Sus actuaciones en clubes y sesiones de jam a menudo eran recibidas con burlas e incluso rechazo y enojo por parte de sus colegas músicos y críticos. Aun así, Coleman perseveró, perfeccionando su sonido con músicos afines, como el trompetista Don Cherry, el baterista Billy Higgins y el bajista Charlie Haden.
El año 1959 y los logros de Coleman
El año 1959 fue importante para Coleman y su banda: firmó un contrato de grabación con Atlantic Records, grabando el primer álbum que realmente presentaba su nuevo sonido, Tomorrow Is The Question!; su cuarteto fue invitado a participar en lo que se convirtió en una sesión histórica en la Lenox School of Jazz en Massachusetts, siendo respaldado por John Lewis y Gunther Schuller; y la banda comenzó un compromiso extendido en el Five Spot Cafe en Nueva York. Mientras tanto, Coleman estaba desarrollando un enfoque hacia su música que él mismo denominó harmolódica.
Los álbumes de Coleman para Atlantic fueron bastante controvertidos en ese momento. Quizás el más controvertido de esta serie de álbumes fue Free Jazz, grabado con un doble cuarteto como una improvisación colectiva continua, lo cual influenció las grabaciones de vanguardia en los años 60 y 70. Después de esa grabación, Coleman se tomó un tiempo libre para estudiar trompeta y violín.
Coleman comenzó a ampliar su perspectiva compositiva. Su escritura incluía obras para conjuntos de vientos, cuerdas y orquesta sinfónica (notablemente su sinfonía Skies of America, grabada con la London Philharmonic). Los experimentos continuos de Coleman lo llevaron al norte de África para trabajar con los Músicos Maestros de Joujouka, y se presentó con un conjunto eléctrico que llamó Prime Time. Fue receptor de becas Guggenheim para composición, una beca MacArthur y el prestigioso Premio Gish en 200En 2007, recibió el Premio Pulitzer de Música por su grabación Sound Grammar y un Premio Grammy a la Trayectoria.
Discografía seleccionada
- The Shape of Jazz to Come, Atlantic, 1959-60
- Free Jazz, Atlantic, 1960
- At the Golden Circle, Stockholm, Vol. 1-2, Blue Note, 1965
- In All Languages, Verve/Harmolodic, 1987
- Sound Grammar, Sound Grammar, 2005
¿Ornette Coleman tocaba el violín?
Si bien Ornette Coleman es conocido principalmente como saxofonista, también incursionó en el violín durante su carrera musical. Aunque no es tan conocido por su habilidad en el violín como lo es por su innovación en el saxofón, Coleman demostró su versatilidad y talento al aprender a tocar este instrumento de forma autodidacta.
A mediados de la década de 1960, Coleman comenzó a experimentar con el violín como una extensión de su búsqueda de nuevos sonidos y enfoques musicales. Utilizó técnicas poco convencionales en el violín, investigando diferentes formas de expresión y rompiendo con las convenciones tradicionales del instrumento. Aunque no fue su instrumento principal, el violín le permitió expandir aún más su paleta musical y agregar un elemento distintivo a su sonido.
El legado de Ornette Coleman en el violín
Aunque Coleman no es ampliamente reconocido como un virtuoso del violín, su experimentación y exploración del instrumento son parte integral de su legado musical. Su enfoque audaz y poco convencional en el violín refleja su actitud innovadora hacia la música en general. Coleman siempre buscó romper barreras y desafiar las expectativas, y su incursión en el violín es testimonio de su espíritu explorador y su deseo de empujar los límites de la música.
Si bien es posible que su contribución al violín no sea tan conocida o reconocida como su trabajo en el saxofón, la experimentación de Coleman en el violín sigue siendo una parte importante de su legado artístico y musical. Su habilidad para adoptar nuevos instrumentos y explorar nuevas formas de expresión musical demuestra su constante búsqueda de innovación y su deseo de expandir los límites del jazz y la música en general.
Ornette Coleman fue un verdadero pionero en el entorno del jazz, cuyo sonido único y revolucionario dejó una marca indeleble en la música. Aunque es más conocido por su trabajo en el saxofón, su incursión en el violín demuestra su versatilidad y su deseo constante de explorar nuevos sonidos y enfoques musicales.
La experimentación de Coleman en el violín fue un ejemplo más de su valentía y su disposición a desafiar las convenciones establecidas. Su legado artístico y musical perdura hasta el día de hoy, y su influencia puede ser apreciada en la música de muchos artistas contemporáneos. Ornette Coleman fue verdaderamente un visionario musical y su contribución al violín y al jazz en general nunca será olvidada.
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