Una de las piezas musicales más utilizadas en películas y programas de televisión es on the nature of daylight de Max Richter. Con seis minutos y once segundos de duración, esta canción puede evocar emociones intensas y llegar a lo más profundo de nuestro corazón. La razón de su impacto en el entorno de la narración se explica a continuación.
¿Qué es on the nature of daylight ?
Desde el año 2023, on the nature of daylight de Richter ha sido utilizada más de 20 veces en películas y programas de televisión, y más recientemente ha sido destacada en el tercer episodio de la serie de HBO the last of us. Esta serie, adaptada del videojuego de Naughty Dog, ha causado sensación en internet y logra capturar la esencia del juego original de manera exitosa.
Esta canción también ha sido utilizada en muchas otras películas debido al entorno sonoro conmovedor que ofrece. Pero, ¿por qué es tan efectiva?
The blue notebooks y la inspiración detrás de la canción
Max Richter compuso on the nature of daylight en su álbum the blue notebooks. Richter describe esta obra como un reflejo de sus sentimientos hacia la situación política y humanitaria de la Guerra de Irak en 200Este álbum es una obra de protesta que amplifica ese sentimiento de desesperanza y reflexiona sobre la violencia.
Los hechos estaban siendo reemplazados por afirmaciones subjetivas en la preparación para la guerra de irak, que parecía inevitable y justificada a pesar de todas las pruebas en contra. el uso de kafka de lo absurdo para investigar las estructuras de poder me pareció muy relevante. - maxrichtermusic.com
El lenguaje musical de Richter se muestra a través de estructuras melódicas, armónicas y texturales simples pero efectivas. Su uso de la repetición, la sutil variación textural y timbral, y el manejo instrumental se combinan para crear una obra conmovedora.
Un análisis musical de on the nature of daylight
¿Por qué funciona tan bien esta canción? ¿Cómo logra hacernos derramar una lágrima al finalizar?
On the nature of daylight está escrita para cuerdas, incluyendo violines, violas, violonchelos y contrabajos. Ha habido variaciones en el conjunto, desde ser interpretada por una orquesta completa de cuerdas hasta un pequeño grupo de cámara compuesto por 2 violines, una viola y dos violonchelos. Richter agrega un elemento electrónico utilizando un bajo electrónico de suboctava para agregar más riqueza a los fundamentos. Aunque el material parece minimalista, es un ejemplo perfecto de la capacidad de Richter para crear obras de arte que se adaptan y promueven una variedad de escenarios de manera igualmente impactante.
Las cuerdas graves abren la pieza, estableciendo la progresión de acordes de 24 compases que escuchamos a lo largo de la canción. En una entrevista con Deutsche Grammophon, Richter habla sobre cómo esta obra incluye contrapunto estricto que alude a la composición clásica del siglo XVIII. Escuchamos este contrapunto cuando los violines entran en la textura. Después de establecer los acordes, un violín (violín II) toca una melodía en corcheas mientras entra el bajo de suboctava. Esta melodía no es compleja, sigue un movimiento paso a paso y alterna entre dos notas separadas por una quinta. Después de otro ciclo de 24 compases, emerge el violín final (violín I) con una contramelodía ascendente y de tono alto, que completa la textura.
Richter implementa variaciones sutiles pero altamente efectivas en la melodía, intensificando la atmósfera. Después de escuchar la entrada del violín ascendente, la viola se mueve más, solo agregando una nota adicional en cada compás. Una vez que ha pasado ese ciclo de 24 compases, el violín y la viola cambian sutilmente al extender su rango melódico.
Uno de los momentos destacados musicalmente en la pieza es el ingenioso quiebre en la rutina dentro del segundo violín en corcheas. Richter compone una melodía descendente paso a paso en lugar de una frase ascendente antes de las quintas alternantes. Aunque este es un cambio pequeño, fortalece por completo el entorno sonoro emotivo y trae la desesperanza a primer plano.
La viola también intensifica al tocar esta contramelodía anhelante, que complementa perfectamente la textura. La composición disminuye gradualmente en dinámica y energía antes de terminar en un acorde menor, dejando una sensación sombría en el aire.
Minimalismo pero poderoso
El material musical en sí es repetitivo y se mantiene familiar; sin embargo, las variaciones dentro de la construcción gradual de la textura, la melodía y la dinámica crean una sensación trascendental para el oyente.
Lo que resulta aún más cautivador es la progresión desde el rango más bajo de tono hasta el más alto, que puede relacionarse estrechamente con el movimiento de la oscuridad hacia la luz. En la misma entrevista con Deutsche Grammophon, Richter describe cómo quería crear algo que tuviera un sentido de luminosidad y brillo pero hecho a partir de los materiales más oscuros posibles, desde las profundidades del bajo de suboctava hasta la melodía brillante del violín.
Además, esta canción es tan popular en muchas películas y series de televisión porque puede complementar una variedad de escenas visuales. Max Richter habla de cómo quiere que su música sea un espacio para pensar. La simplicidad detrás de los elementos básicos de construcción de esta composición crea un espacio que no es demasiado invasivo para nuestro subconsciente. La pieza avanza.
La presencia de on the nature of daylight en Arrival
En la película Arrival (2016) de Denis Villeneuve, la película comienza con on the nature of daylight. Acompaña una escena de montaje de la protagonista, la Dra. Louise Banks (interpretada por Amy Adams), y su hija Hannah. Con el desafortunado diagnóstico que cambia la vida de su hija, la desesperanza se irradia en este prólogo con la ornamentada composición de Richter.
En Shutter Island (2010) de Martin Scorsese, el personaje de Leonardo DiCaprio, Teddy Daniels, reflexiona sobre los recuerdos de su difunta esposa Dolores en una visión de sueño, incluyendo la obra maestra de Richter que acompaña esta emotiva escena.
Películas y programas de televisión que incluyen on the nature of daylight
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El tema de perder a un ser querido, el duelo y la desesperanza son comunes cuando escuchamos on the nature of daylight. La solemnidad que perdura a lo largo de la música está tan presente que la naturaleza delicada de la composición es casi perfecta para acompañar esas escenas emotivas. Escucha la pieza de manera aislada para apreciar esos cambios graduales y para ese momento de reflexión.
Imagen de portada vía HBO
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¿Cuál es la música triste en Arrival?
¿Por qué es on the nature of daylight tan triste?
¿Alguna vez has escuchado una canción que te hace sentir... raro? Realmente no puedo explicarlo. No es anhelo, no es catarsis, no es etéreo, es simplemente incomodidad y mucha ansiedad. La palabra más cercana que encontré fue ambivalencia. Si escuchas la canción, son alrededor de seis minutos de progresiones de acordes repetitivos.
Mi primera hipótesis es una mezcla de déficit de atención y necesidad de una resolución más rápida. Por lo general, estoy estudiando cuando suena, así que me distrae con las 16 progresiones de acordes.
Mi segunda hipótesis es que la música es intencionalmente conflictiva. Mientras escribía esto, busqué al compositor, Max Richter, y esta pieza fue escrita como respuesta a la guerra de Irak. Hizo esta música intencionalmente para ser inquietante literalmente y quería abarcar un conflicto largo. Explica las progresiones de acordes repetitivas sin resolución.
Mi tercera hipótesis es que mi cerebro de nuez se confunde cuando los elementos biológicos básicos de la emoción (miedo, ira, alegría, tristeza) se ven desafiados cuando se introduce una emoción agitada, compleja e inidentificable. Luego, mi cerebro dice no, gracias, estoy sobreestimulado, siguiente canción, por favor.
Por favor, dime que alguien más se siente así. ¿Cuál es tu canción que te hace sentir así y cuál es tu hipótesis?
Aquí está la canción. Es hermosa pero está sucia: on the nature of daylight.
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