El blues fiddle es un término genérico para instrumentos de cuerda frotada que se tocan en el brazo o hombro y se utilizan para tocar música blues. Aunque ningún artista de blues tocaba violas, el término es sinónimo de violín, y los músicos de blues se referían a sus instrumentos como fiddle y violín.
Si bien es una creación inequívocamente afroamericana, con la creciente popularidad del blues, los violinistas en las tradiciones angloamericanas de violín de baile y los violinistas de música country blanca adoptaron elementos estilísticos y agregaron canciones de blues a su repertorio.
Historia
En el siglo XVII, antes de que existiera el blues como género, el violín tenía un lugar prominente en las bandas de cuerda afroamericanas.
Como resultado del clima social a principios del siglo XX, especialmente en el sur rural de Estados Unidos, los violinistas negros y la música negra en general estaban subrepresentados en la industria musical. El blues violin forma parte del repertorio más amplio de la música de bandas de cuerda afroamericanas, que se grabaron por primera vez en la década de 1920. Una de las primeras grabaciones documentadas de blues en el violín es la de Bessie Smith con Robert Robbins en 192
La música grabada que ha sobrevivido de esta época presenta un retrato sesgado. La discografía de Dixon, Goderich y Rye de grabaciones de blues y gospel anteriores a 1999 identifica a sesenta y ocho violinistas como artistas principales y acompañantes. Como señala Marshall Wyatt, el violín una vez ocupó un lugar central en el rico desfile de música vernácula que se desarrolló en el sur de estados unidos... y el violín se impuso como el instrumento folklórico dominante de ambas razas hasta el amanecer del siglo xx. A medida que las demandas prácticas del violín entraron en conflicto con la vida laboral de la mayoría de los músicos durante la Depresión, los violinistas encontraron pocas oportunidades para grabar. El violín dejó de utilizarse entre los músicos de blues a partir de la década de 1930.
Cuando la industria discográfica comenzó a expandirse a mediados de la década de 1950, la creciente demanda de guitarristas y un cambio de estilo resultaron en aún menos oportunidades para que los violinistas de primera línea participaran. Otra razón por la cual el violín quedó excluido en el blues de posguerra fue que no se podía electrificar de manera efectiva. Cuando los artistas migraron a los centros industriales desde el delta del Mississippi y el sur rural, encontraron una manera de hacerlo, pero la música afroamericana abandonó en su mayoría el instrumento.
Muchos grandes del blues en la guitarra, como Lonnie Johnson y Big Bill Broonzy, hicieron grabaciones tempranas en el violín. Son algunos de los artistas más representados en el canon. La conexión entre la guitarra y el violín se destaca por la sensibilidad melódica de estos músicos. La historia del violín, en el contexto de la historia general del blues, se refleja en las trayectorias profesionales de estos dos artistas.
Características
Típicamente se utiliza un solo violín con otros instrumentos (generalmente una guitarra) y un vocalista.
Afinación
Para la mayoría de las grabaciones, las cuerdas se afinan una quinta aparte, generalmente a alguna aproximación de la afinación estándar del violín: (de la nota más baja a la más alta) Sol, Re, La, Mi. Sin embargo, durante el apogeo de las grabaciones de blues en el violín, 440 Hz para La era una frecuencia de concierto mucho menos común. La frecuencia de concierto aparentemente variaba de conjunto a conjunto, de una sesión de grabación a otra, y muy probablemente de un día a otro o de un clima a otro. Grupos como Jack Kelly y su South Memphis Jug Band y los Mississippi Sheiks afinaban hasta una tercera menor, o tres semitonos más bajo, para diversas grabaciones.
Tonalidades
Aunque las tonalidades de Do, Sol y Re aparecen con frecuencia, el blues en el violín se toca muy a menudo en tonalidades más comúnmente asociadas con el jazz, y que se escuchan más a menudo en instrumentos de viento: Si bemol, Mi bemol, La bemol y Fa.
Posición de Tocar
En contraste con muchos de los violinistas rurales angloamericanos, la mayoría de los violinistas de blues adoptaron una postura semi-clásica, sosteniendo el instrumento alto en el hombro y agarrando el arco en el talón en lugar de sobre el pelo. La técnica de la mano derecha emplea un arco pesado sobre las cuerdas, cruces limitadas de cuerdas y tremolo de arco. La técnica de la mano izquierda enfatiza digitaciones simples, deslizamientos a tercera y quinta posiciones, y utiliza pocos o ningún adorno digitado como trinos y mordentes.
Aunque la interpretación del violín en una orquesta utiliza técnicas variadas, la posición generalmente es muy regia en un sentido; el intérprete debe sentarse en el borde de su asiento, con el violín apoyado en una almohadilla y, con mayor frecuencia, fuera de su periferia visual. El blues fiddle es casi exactamente lo contrario. La posición de tocar queda completamente a elección del músico, generalmente sin utilizar una almohadilla, con el violín inclinado hacia adelante para que el músico pueda ver todo el diapasón. Esto se debe a que la mayoría de los violinistas de blues improvisan su música. El arco se toca típicamente más cerca del diapasón, dependiendo del estilo de la pieza y del músico individual. El arco en sí se toca más cerca del talón, que es la parte inferior del arco.
Repertorio
Blues, jazz, jug band, bailes country, ragtimes, stomps, canciones folklóricas, hokum, western swing.
Lista de destacados violinistas de blues
Hay una gran cantidad de violinistas de blues notables, entre ellos:
- Lonnie Johnson
- Big Bill Broonzy
- Bessie Smith
Discografía de blues en el violín
Algunas grabaciones recomendadas de blues en el violín:
- Violin, Sing the Blues for Me: African-American Fiddlers 1926-1949: Old Hat CD-1002
- Folks, He Sure do Pull Some Bow: Vintage Fiddle Music, 1927-1935: Blues, Jazz, Stomps, Shuffles & Rags: Old Hat CD 1003
Referencias
Blues fiddle - Wikipedia. Consultado el 15 de octubre de 2021, de https://en.wikipedia.org/wiki/Blues_fiddle
Dixon, R. M. W., Godrich, J., & Rye, H. W. (1997). Blues and gospel records, 1890-194Oxford: Clarendon, p. 4
Wyatt, M. (2005). Blues fiddle. In J. Lornell (Ed.), The Greenwood Encyclopedia of African American Folklore (Vol. 2, pp. 483-485). Greenwood Press.
Consultas Habituales
¿Se puede tocar blues en el violín?
Sí, se puede tocar blues en el violín. El blues violin es un estilo de música en el que el violín se utiliza como instrumento principal para interpretar música blues. Aunque el violín no es un instrumento típicamente asociado con el blues, los violinistas de blues han adaptado su técnica y repertorio para tocar este género de una manera única y expresiva.
¿Cuáles son los elementos principales del blues?
Los tres elementos principales del blues son:
- Tónica: La nota principal de una escala o tonalidad.
- Subdominante: El cuarto grado tonal de la escala y una tonalidad estrechamente relacionada.
- Dominante: El quinto grado tonal de la escala y una tonalidad estrechamente relacionada.
¿Cuáles son algunas recomendaciones para tocar blues en el violín?
Si eres un principiante en el violín y quieres tocar blues, aquí hay algunas recomendaciones:
- Escucha grabaciones de violinistas de blues para familiarizarte con el estilo y el repertorio.
- Practica escalas y arpegios en tonalidades comunes de blues.
- Experimenta con el uso de vibrato y deslizamientos para agregar expresión al tocar.
- Estudia las técnicas de improvisación utilizadas en el blues, como el bending y el sliding.
- Participa en jam sessions o grupos de blues para desarrollar tus habilidades de improvisación y tocar en conjunto.
- Diviértete y experimenta con tu propio estilo y expresión al tocar blues en el violín.
Recuerda que la práctica constante y la exploración creativa son clave para dominar cualquier estilo musical, incluido el blues en el violín.
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