George Balanchine es considerado el coreógrafo contemporáneo más destacado en el entorno del ballet. Su conocimiento profundo de la música, adquirido desde temprana edad, lo convierte en un comunicador excepcional con compositores de renombre como Igor Stravinsky. Además, su formación musical le permite reducir partituras orquestales al piano, una habilidad invaluable para traducir la música en danza.
Inicios
Balanchine debutó como bailarín a la edad de 10 años en la producción de la bella durmiente de la compañía de ballet del Teatro Maryinsky. Se unió a la compañía como miembro del cuerpo de baile a los 17 años y durante este período concentró gran parte de sus energías en experimentos coreográficos fuera de la compañía.
Promesa en Occidente
En el verano de 1924, Balanchine fue uno de los cuatro bailarines que abandonaron la recién formada Unión Soviética para realizar una gira por Europa Occidental. Los otros tres bailarines fueron Tamara Geva, Alexandra Danilova y Nicholas Efimov, quienes más tarde se convirtieron en bailarines conocidos en Europa y Estados Unidos. Los cuatro bailarines fueron invitados por el empresario Sergei Diaghilev a audicionar para los Ballets Rusos en París y fueron aceptados en la compañía.
Coreógrafo profesional
Diaghilev también tenía en mente a Balanchine como coreógrafo y después de verlo montar una nueva versión del ballet de Stravinsky de la compañía, el canto del ruiseñor, Diaghilev lo contrató como maestro de ballet para reemplazar a Bronislava Nijinska. Poco después, Balanchine sufrió una lesión en la rodilla que limitó su capacidad para bailar y fortaleció su compromiso con la coreografía a tiempo completo. Balanchine se desempeñó como maestro de ballet de los Ballets Rusos hasta que la compañía se disolvió después de la muerte de Diaghilev en 192Después de eso, pasó los próximos años en una variedad de proyectos que lo llevaron por toda Europa: coreografiando para el Ballet Real Danés; haciendo una película con la ex bailarina de Diaghilev, Lydia Lopokova, en Inglaterra; montando espectáculos de danza para los populares revues teatrales musicales de Cochran en Gran Bretaña; y trabajando con el Ballet Ruso de Monte Carlo de DeBasil (donde descubrió a la joven Tamara Toumanova).
El sueño de Lincoln
Regresando a París, Balanchine formó su propia compañía, Les Ballets 1933, colaborando con destacadas figuras artísticas como Bertolt Brecht y Kurt Weill (Los Siete Pecados Capitales), el artista Pavel Tchelitchew y los compositores Darius Milhaud y Henri Sauguet. Durante este período, ocurrió un encuentro que cambiaría la historia de la danza del siglo XX.
Lincoln Kirstein, conocedor de la danza nacido en Rochester, albergaba un sueño: quería establecer una escuela de ballet estadounidense que igualara, e incluso rivalizara, las escuelas europeas establecidas, y también quería establecer una compañía de ballet estadounidense. A través de Romola Nijinsky, a quien Kirstein había ayudado en su investigación para una biografía de su esposo, Kirstein conoció a Balanchine y vio en él el medio para hacer realidad este sueño, si solo se pudiera persuadir al coreógrafo de mudarse a Estados Unidos. Balanchine aceptó venir a Estados Unidos ese mismo año, y el primer producto de la colaboración Balanchine-Kirstein fue la Escuela de Ballet de América, fundada en 1934 (el primer día de clase, de hecho, fue el 2 de enero de ese año). La escuela sigue en funcionamiento hasta el día de hoy, capacitando a estudiantes para el New York City Ballet y compañías en todo Estados Unidos y el entorno. El primer ballet que Balanchine coreografió en este país, serenade con música de Tchaikovsky, fue creado como un taller para los estudiantes de la escuela y tuvo su estreno mundial al aire libre en la finca de un amigo cerca de White Plains, Nueva York.
El camino hacia la permanencia
En 1935, Kirstein y Balanchine establecieron una compañía de gira con bailarines de la escuela y la llamaron American Ballet. Ese mismo año, la Ópera Metropolitana invitó a la compañía a convertirse en su ballet residente, con Balanchine como maestro de ballet de la Met. Sin embargo, debido a la falta de fondos, Balanchine solo pudo montar dos obras completamente dedicadas a la danza mientras estuvo en la Met: una versión de danza del orfeo y eurídice de Gluck y un programa completamente dedicado a Stravinsky, que incluía un revival de uno de los primeros ballets de Balanchine, apollon musagète, junto con dos nuevas obras, le baiser de la fée y card game. En 1937, estos tres ballets formaron el programa cuando Balanchine dirigió su primer (de tres) Festivales de Stravinsky, preparando el camino para los esfuerzos posteriores en 1972 y 198
A pesar del éxito popular y crítico de este último programa, Balanchine y la Met se separaron a principios de 1938, y Balanchine pasó los siguientes años enseñando en la escuela y trabajando en teatro musical y películas. En 1941, él y Kirstein formaron el American Ballet Caravan, patrocinado por Nelson Rockefeller, que hizo una gira por América del Sur con creaciones de Balanchine como concerto barocco y ballet imperial (más tarde renombrado como concierto para piano no. 2 de tschaikovsky ). Luego, de 1944 a 1946, Balanchine fue llamado como director artístico para ayudar a revitalizar el Ballet Ruso de Monte Carlo; creó raymonda y la sonámbula para ellos.
Sueño hecho realidad
En 1946, Balanchine y Kirstein colaboraron nuevamente para formar Ballet Society, una compañía que durante los dos años siguientes presentó al público neoyorquino sus nuevas obras como the four temperaments (1946) y renard (1947) y orpheus (1948) de Stravinsky. Morton Baum, presidente del comité financiero del City Center, vio a Ballet Society durante uno de sus programas de suscripción en el City Center. Baum quedó tan impresionado que inició negociaciones que llevaron a la invitación de la compañía para unirse al complejo municipal del City Center (donde en ese momento formaban parte la New York City Drama Company y la New York City Opera) como el new york city ballet. Las habilidades de Balanchine finalmente habían encontrado un hogar permanente. El 11 de octubre de 1948, nació el New York City Ballet, presentando un programa que consistía en concerto barocco, orpheus y sinfonía en c (un ballet que Balanchine había creado para el Ballet de la Ópera de París bajo el título le palais de cristal el año anterior).
Maestro de ballet
Desde ese momento hasta su muerte, Balanchine se desempeñó como director artístico del New York City Ballet, coreografiando (total o parcialmente) la mayoría de las producciones que la compañía ha presentado desde su inicio. Entre ellas se encuentran firebird (1949; reestrenada con Jerome Robbins en 1970), bourrée fantasque (1949), la valse (1951), el cascanueces (su primer trabajo de larga duración para la compañía), ivesiana y western symphony (1954), allegro brillante (1956), agon (1957), los siete pecados capitales (un revival de la producción original de Les Ballets 1933) y stars and stripes (1958), episodes (1959), monumentum pro gesualdo y liebeslieder walzer (1960), sueño de una noche de verano (1962), movements for piano and orchestra y bugaku (1963), don quijote (en tres actos) y harlequinade (en dos actos) (1965), jewels - su único ballet de larga duración sin argumento - (1967) y who cares? (1970). En junio de 1972, Balanchine organizó el primer festival del New York City Ballet, una intensa semana de celebración de la música de su amigo y colaborador de toda la vida, Igor Stravinsky. De las 20 obras que se estrenaron durante el Festival, Balanchine coreografió ocho: concierto para violín de stravinsky, duo concertant, variaciones corales (sobre vom himmel hoch de Bach), scherzo a la rusa, sinfonía en tres movimientos, divertimento de le baiser de la fée y nuevas versiones de pulcinella (con Robbins) y danses concertantes.
Una vida en muchos escenarios
Un catálogo autorizado de sus obras lista 465 trabajos creados por Balanchine en su vida, desde un pas de deux en 1920 (LA NUIT) hasta un solo, variations for orchestra (aunque había utilizado la partitura de Stravinsky para un ballet en 1966, esta obra fue completamente re-coreografiada), en 198En medio, creó un cuerpo de trabajo tan extenso como diverso, que va desde la expansiva sinfonía en c y el teatral orpheus hasta gemas a pequeña escala como pavane. Aunque es más conocido por su coreografía de ballet, Balanchine también trabajó extensamente en teatro y cine. Coreografió numerosas comedias musicales, incluyendo on your toes, cabin in the sky, babes in arms, where's charly?, song of norway, i married an angel, the boys from syracuse, the merry widow y the ziegfeld follies of 1935, y sus créditos cinematográficos incluyen star spangled rhythm, i was an adventuress y goldwyn follies. Balanchine también coreografió numerosas óperas-ballets a lo largo de su carrera. Montó muchos de sus ballets (o fragmentos de ellos) para televisión, además de crear obras especialmente para este medio: en 1962 colaboró con Stravinsky en el ballet de televisión original noé y el diluvio, y en 1981 rediseñó su puesta en escena de 1975 de l'enfant et les sortileges para incluir una amplia gama de efectos especiales, incluida la animación. A través de la televisión, millones de personas han podido ver al New York City Ballet en sus propios hogares. choreography by balanchine, una presentación de cuatro partes de dance in america en la serie de PBS great performances, comenzó en diciembre de 197Los programas incluyeron the four temperaments, tzigane, prodigal son, allegro brillante y segmentos de jewels y ballo della regina. Balanchine viajó a Nashville con la compañía para las grabaciones en video en 1977 y 1978 y supervisó personalmente cada toma, en algunos casos revisando pasos o ángulos para que fueran compatibles con la cámara. La serie ha sido ampliamente aclamada por la crítica y el público de todo el país y fue nominada a un Emmy. En enero de 1978, el New York City Ballet participó en la aclamada serie de PBS live from lincoln center por primera vez. coppelia, coreografiada por Balanchine y Alexandra Danilova en 1974, se presentó en vivo desde el escenario del Teatro del Estado de Nueva York en Lincoln Center. Esta presentación también le valió a Balanchine un Emmy. La compañía volvió a trabajar con live from lincoln center ocho años después, esta vez interpretando el sueño de una noche de verano de Balanchine.
Enfoque artístico
El estilo de Balanchine ha sido descrito como neoclásico, una reacción al anticlassicismo romántico (que se había convertido en una teatralidad exagerada) que era el estilo predominante en el ballet ruso y europeo cuando comenzó a bailar. Como coreógrafo, Balanchine generalmente desestimaba la trama en sus ballets, prefiriendo que la danza sea la estrella del espectáculo, como le dijo una vez a un entrevistador. Sin embargo, insinuaciones tentadoras de historia colorean obras que van desde agon hasta liebeslieder walzer, y ballets como la valse, apollon musagète, scotch symphony, la sonámbula, harlequinade y el hijo pródigo, así como los ballets completos el cascanueces, sueño de una noche de verano y coppelia, integran los elementos de la danza y la narrativa.
Consultas habituales
- ¿Cuál es el legado de George Balanchine en el entorno del ballet? El legado de Balanchine en el entorno del ballet es inmenso. Su estilo neoclásico y su enfoque en la danza como protagonista han influido en generaciones de bailarines y coreógrafos. Además, su colaboración con compositores de renombre como Stravinsky ha dejado un impacto duradero en la música y la danza.
- ¿Cuántas obras coreografió Balanchine en su vida? Balanchine coreografió un total de 465 obras en su vida, desde su primer pas de deux en 1920 hasta su último solo en 198Su amplio repertorio abarca desde ballets de gran escala hasta pequeñas joyas coreográficas.
- ¿Cuál fue la contribución de Balanchine al ballet estadounidense? Balanchine fue fundamental en el establecimiento de una escuela de ballet estadounidense de renombre internacional, la School of American Ballet, y en la creación de una compañía de ballet estadounidense de primer nivel, el New York City Ballet. Su enfoque innovador y su dedicación a la excelencia artística han elevado el ballet en Estados Unidos a nuevas alturas.
Tabla de obras destacadas de Balanchine
| Año | Obra |
|---|---|
| 1949 | Firebird |
| 1954 | The Nutcracker |
| 1967 | Jewels |
| 1970 | Who Cares? |
| 1982 | Variations for Orchestra |
El concierto para violín de Stravinsky coreografiado por Balanchine representa una de las colaboraciones más destacadas en la historia del ballet. El legado de Balanchine y su enfoque artístico continúan influyendo en el entorno del ballet hasta el día de hoy.
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